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○论古玉器 高子说：玉器中甘黄色的是上品，羊脂色的为次品。以黄色为中色，而且很不容易得到；以白色为偏色，是当今还能得到的缘故。现代人看轻黄色而看重白色，是因为白色少见。可是，甘黄色中以蒸栗色为最好，焦黄色的稍差一些。甘青色像新发的柳叶的颜色，近年也没有了，我看见过一件甘黄玉马，长四寸，其神形栩栩如生。甘青羊头钩、螭玦、素玖等器物，颜色妖美，逗人喜爱。我得到过一件残损的旧琴制成的五岳巾圈、蟾钮两玉器，非常精美。碧玉的颜色如菠菜般深绿的最美、阿细墨点的、有淡白间杂的稍差一点。墨玉像溸的为美，西蜀有一种石头与它十分相像。红玉的颜色像鸡冠一样红的最贵。这三种颜色的玉器，世上并不多见，京城也很看重这三种玉器。绿玉器很像碧，颜色稍微深一点，翠中有饭粒般小点的就好。此外七种色，都不值得选用。 上古对玉很珍惜，从不加以亵渎。所以天子将它制成圭来分封诸侯，制成壁来祭祀天帝，制成黄琮来祭祀地神，制成璋，像半圭用火的向南方施礼；抽成的虎形如球，以礼西方；制成璜，像半块壁玉，用玄者向北方施礼。璁、珩、双璜、衡牙等，都是佩带的装饰品。弁琫、鹿卢，是宝剑的装饰品。如果指南方人蚩托轴略的各种装饰品，弁星蚩牛环、螳螂钩、辘轳环、螭彘、蟠螭环、商头钩、双螭钩、玉套管、璩环、带钩、拱壁等，都是王侯车服上的饰物。玧珥、杂佩、步摇、笄、玉填、珈、玉琀、美石、操玉等，都是后宫夫人的装饰品。又比如用玉制成的六瑞宝玺、冈卯明、玉鱼、玉碗、卮匜、带围、弁饰、玉辟邪、图书等物，没有比这些更珍贵了！此后，就失掉古人使用玉器的本意了。 自唐宋以后，所制的玉器便有所不同。比如管笛、凤钗、乳络、龟鱼帐坠、哇哇树、石炉质、帽顶、提携袋挂、压口方圆细花带板、灯板、人物神像、炉瓶钩钮、文具器具、杖头、杯盂、扇坠、梳背、玉冠、簪珥、绦环、刀靶、猿马牛羊犬猫、花朵等种种观赏物，碾制方法都如雕刻一般，细致到了一丝一毫，没有一点孔缝破坏了章法，精致到了极点。宋代工匠制玉器，既沿袭了古代工匠的技术，又残存着后代工匠的拙劣，真是对他们无可奈何。不单制作巧妙，选用的材料也多，只可惜心思不及。比如我看见过一件一尺高的张仙像，他玉绺处布上的衣服皱折，像画的一样。我还看见过一件一尺六寸高的玄帝像，选一片黑处作头发，而且从额头起到脸部及身上衣服全是纯白色，没有一点杂色沾染。我还看见过一件子母猫，长九寸，用白玉制成，母猫身上背了六个小猫，小猫有黄黑为玳瑁的，有纯黑的，有黑白色混杂的，有黄色的，根据玉的污点选作形体，小猫或攀或附或睡或抱姿态各异，各种妙用，真是绝了。我还看见过一件墨玉大玦，全身背景上的灵芝草全呈黑色，两条龙腾云卷水，龙身龙尾部是白玉，绝不是勉强凑合而成的。又比如一件玛瑙蜩蝉，头是黑色，胸为黄色，双翅全白而且透亮。还有一种弥勒佛像，用红黄二色缠丝作为袈裟，以黑的地方作袋子，面、肚、手、足都是纯白色。种种妙处，我看见的大小几百件玉器都如此，近代工匠哪能和宋代工匠相比！ 但是，汉代人雕琢玉器，巧妙在于双钩、磨碾之法宛转流利，没有一点不精细，更没有疏密不均匀，线条交接的地方，很像摆弄着细丝用白描的手法作画，没有一点停顿的痕迹。比如我看见过的汉代人制作的巾圈，一点一点地细碾，或抑或撞，都很圆活。还见过汉代人的螭虎云霞，一层一叠的贯串，圈子都是实实在在的碾为双钩，仿佛在飞动。只是玉的色彩被土气浸蚀得差不多没有了，两个孔用线连接，以锈其一，这岂是后人可以比的吗？要知道玉琢巾圈并非是以唐人开始的。又比如冈卯，有正方形的，有六角形的，它钩彩的精细程度，它大小图书碾法的精妙，宋代工匠不如，也是甘心的。汉代人制作的人物、螭玦、钩环和随葬物品等，古典雅致而不烦杂，本来无心去做到形似，可是人物的情趣却自然具备了，还保留了夏商周三代的遗风。如果是宋人，则会刻意去模拟人物的外形，追求人物的形似，只求汉代人的简单，不用心追求汉代人的难度。用双钩细碾的地方，形似卧蚕，就和汉代人差远了。汉代和宋代的玉器，眼睛一看就能认出来。 至于古代玉器，保存流传下来的很少，从地下挖出来的较多。泥土、尸体浸蚀，也许不容易伪造。古代玉器上有血浸蚀，玉色像血那样红，有像漆那样的黑锈，它的制法典雅，磨弄圆滑，称它叫“尸古”。如玉器上遮有黄土，有浮翳笼罩，硬得弄不破，就叫“土古”。我见过一个玉玦，有一半是青绿色，这一定是在墓中与铜器相混，沾上铜色才这样的，这也是一件奇宝。我有定窑生产的两个瓶子，全身也有青绿色，大概和这个原因相同。近来，吴郡的能工巧匠，模拟汉代、宋代的螭玦钩环，用边皮呈苍黄色的苍玉，或用带淡墨色的玉，按程序雕琢而成，以假乱古器之真，往往卖高价钱。谁知道现代人不会的，就是双钧之法，相似的形状稍微能以假乱真，但古人的钩法碾齿，今人的什么方法可以比呢？识货的人一看自然就分辨出来了，为什么要伪造呢？ 现在制玉器的材料比古代多。西域近来运进大块劈成片状的玉料，叫做“山材”，是从山石中敲打出来的。西域流砂河中天然生产一种玉子，色白而质地干燥，内多丝状裂缝，俗名叫“江鱼绺”，这类玉子不如水材贵重。有一种水石，色白而又好看得可胜过玉石，水石里有饭粒似的斑点，可以乱真。又比如宝定石、茅山石、阶州石、巴璞、嘉璞、宣化璞。忠州石、莱州石、阿不公石、梳妆楼肖子石，都能够与玉混同，只是少了些湿润的水色，应当仔细辨别它们。又比如古代特殊的玉制器物，如寒玉鱼、温玉棋子、紫玉笛、紫玉九雏钗、五色玉环、玉膏、灭癍玉、火玉、玉瓮、紫玉函等，这些都是天地间的秘宝。但它们今天都到哪儿去了呢？是收藏在内府库中，还是回到了仙宫，使得后人只知有这些名字，而看不见这些器物呢，真奇怪啊！ ○论剔红倭漆雕刻镶嵌器皿 高子说：宋代人制作的雕红漆器，如宫中用的盒子，大多用金银作坯子，用很厚的红漆堆几十层，然后才雕刻成人物、楼台、花草等图像，刀法之精细，雕刻之巧妙，简直像图画一般。还有用锡作坯的，也有用蜡色作底的，也有红色花纹黄底板的，红黄二色看起来很耀眼。有的用五色漆坯子雕刻的方法，或深或浅，随着漆露出的各种色彩，如红花绿叶、黄心黑石之类，光彩夺目，非常好看，可惜很少传世。同样，用红色做底板刻彩锦，用黑色作面子刻花，在彩锦底板上压花，红色、黑色都好看。但是，盒子有多种样式，盘和匣子的样式也比较多，只是比盒稍少。盒有蒸饼式、河西式、蔗段式、三幢式、两撞式、梅花式、鹅蛋式等，大的有二尺，小的约一寸左右，两面都有花纹。盘子有圆的、方的、象腰的，有四角、八角的，有绦环式的，有四角牡丹瓣的。匣子有长方、四方、二撞、三撞四种样式。元代有张成、杨茂两家作坊，二家的技术风行一时，只是红色上得不厚，漆大多皲裂了。 如我大明朝永乐年间果圆厂的制法，漆红色，要上三十六次为满。当时用的锡坯、木坯，雕细锦的居多，然而底子用的黑漆，刻上“大明永乐年制”的款文，工艺技术水平似乎超过了宋、元两代。宣德年间的制式和永乐年间相同，只是红色的鲜美超过了永乐年间的红色漆器，器物底部也是黑漆，也用刀刻了“大明宣德年制”六个字，是烫了金的。宣德年间的漆盘、漆盒，大小和制法与宋元两代的一样，但是，品种多了丫髻瓶、茶匜、劝杯、茶瓯、穿心盒、拄杖、扇柄、研匣等漆器。民间也有造漆器的，用黑色的居多，工艺也很精美，但只有几架、盘、盒春撞几种漆器，像四五寸大的香盒，以及一寸左右的漆器就太少了。云南的造器工匠，以造这些小巧的器物为专长，可惜用刀不善于藏锋，又没有磨出棱角，雕法虽然细致，但漆上得不牢。过去造的器物尚有可取之处，现在造的就不值得看了。现在有人伪造，用矾石红漆堆起雕刻，再用红漆盖两次，用来愚弄不能辨识的人。明穆宗时，新安黄平用沙造桃红的漆制品，可以和园厂生产的漆器相比，它的花果人物很巧妙，刀法也圆滑清朗。无奈平庸的工匠追求利润，学得很多，但都很低劣，不值得观赏。和往昔相比，一盒可价值三千文钱，今天已经没有了，哪能买到好货。金陵的漆制品也如此。大明朝建国之初有杨埙描漆，有汪家彩涂，技术都不错，我家中收藏了他两家的一两件制品，的确超过了其他漆制品。用漆粉漆器物，颜色在几年内一定会变黑。可是，杨埙画的《和靖观梅图》屏，用断纹处理，画成的梅花一点一点像雪片一般，他用色的巧妙可以从此推知了。宣德年间有填漆器皿，是用五彩调漆堆成的花色，磨平后像画一样美，似乎更难制作，甚至到器物坏了，漆色仍然新鲜，现在，这种填漆器也十分少了。还有漂霞砂金和螺壳镶嵌堆漆等制法，要推新安的方信川制作的漆品最好。如果仿制砂金倭盒，坯子又轻，漆又光滑，与日本人造的没有两样，只是现在赝品很多。 漆器要数日本货最好，坯子样式也好。比如圆盒，用三个小子盒嵌在母盒内，有的多到五个、七个、九个子盒嵌在母盒内，盒的外圆大小有一寸半左右，里边的子盒像莲子壳的样子，盒盖漆了金，制作得一点不马虎。小盒都是三分重，这是用什么方法制的？方匣子有四子匣、六子匣、九子匣，箱有衣箱、文具屉箱，还有簪匣、金边红漆三屉撞盒、俪金文台手箱，还有涂金妆彩屏风、描金粉匣、笔匣、巾金扇匣、俪金木铫、角盥、桶子、罩盒，还有罩盖、箱罩盖、大小方匣等器物。书橱的制作方法可说是奇妙到了极点：书橱上面是一平板，两旁稍突起，用来搁书，板下面的空格装书。旁边的板子雕成绦环。洞门两边漆成金色，书橱安有铜滚，线露在外边。再下一格，右边又有一个小橱，和上边结构一样，但比上边短一半；左边剩一个格。再下面，四面是虎牙如意勾脚。它圆转的地方，都用金色铜安了明线锁，两边圆浑一体，没有交接头，这也是仅仅见到的。盒子还有金银片嵌光顶圆盒、蔗段盒、结盒、腰子盒、腰子研匣等。还有秘阁、一枝瓶酒注，都用金色铜镶口嘴。还有折酒盂，上边像一个大空酒杯，坐放在一个口袋形底座上，用底座盖一个大碗，碗外边绘有金彩花彩纹，用它折酒，可以避免酒到处滴溅。还有大小碗碟，像丹砂那样红。还有绘了花纹嵌着金银片的酒盘。还有装文具的“都丞盘”，内有日本石砚、水注、刀锥、拂尘等东西。还有盖子用铅镶边的扁小方匣。还有笔筒、口袋形茶碗座子、漆龛观音。准提马哈喇佛像等。还有三层四层结构的小圆香提匣。还有或五格或三格挂吊腰间的香提匣。还有八角茶盘、茶杯、尖底劝杯，有铜罩被熏、有镜匣。还有金银螺嵌山水禽鸟图案的日本几案，长约两尺，宽一尺二寸多，高三寸。有一种高两尺的香案，面子用金银螺镶嵌了一幅《昭君图》，十分精致。日本各种各样的漆器，根据目睹者说，数也数不清。反正日本制的漆器，工艺巧妙，精致到了极点。又比如雕刻宝嵌紫檀等漆器，花费的心思和工本，也是绝无仅有的。只是只能观赏一时，恐怕时间一久，胶漆粘力就没有了，有时，匣子润湿了要伸长，干燥了要缩小，也许不能代代相传。宁可要雕刻的图案，传递着还可以观赏很久。况且现在镶嵌的器物，处处都是这样，与大明开国之初的漆制品，为什么不同啊，况且价格也很低廉。 然而，雕刻的神奇，如宋朝的王刘九，他用青田石、楚石雕刻寿星、洞宾、观音、弥勒等神像，真是栩栩如生，这些神像在一起，相对着的表情和笑容，很像在互相谈话，这哪是后人能仿效制作的！又比如螺壳雕刻的观音、普陀的坐像，以及山水树石，看起像用游丝白描一样，那些线条，眼睛不能逐一数清楚，即使是观音的法眼，也有六种锦片，别谈螺壳深凹，就是平地的物件，也是很难下手雕刻的。又比如雕刻的诸天罗汉，他们拿的经书对着牙板，以及翻经书的牙签，样样都刻得精细，真是巧夺天工。后来有效法的人，很少能学到它巧妙的地方。又比如我大明朝宣德年间，工匠夏白眼所雕刻的各种东西，如乌榄核上雕了十六个娃娃，形状只有半粒米大，眉毛、眼睛，喜和怒都具备。又如雕的荷花九莺，飞跑的样子，雕在方寸的小核上，可说是绝一无二的精品。时间流传久了，人们便把它珍藏起来，当成留世的一件宝物。以后，有鲍天成、朱小松、王百户、朱浒崖、袁竹友、朱龙川、方古林等人，都能雕琢犀像香料紫檀图匣、香盒、扇坠、簪钮之类的器物，各种奇巧之处，远远超过了前人。比如方古林取材的精巧，更是别有一番精心的构思。方古林雕刻的瘿瓢、竹拂、如意、几杖，他依照原物的形状制作，奇妙如神，也称得上大明朝的奇妙绝技。近来仿制日本器物的，比如吴郡的工匠蒋回回，设计和制造，都很善于模仿，用铅锁口，金银花片，用螺壳镶嵌树木、石头，在金上雕花，样样都逼真，人们也都赞好。只是制作的坯子用的布稍微厚了一点，雕得不够轻，所以造出的器物，与日本货相比仍差得很远。福建的象牙人物雕刻，精致小巧，可惜没有地方放，不能进人清赏之列。 |
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