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○画家鉴赏真伪杂说
高子说：米元章讲过，好事家与鉴赏家本来就是不同的两种人；家里钱多，贪名好胜，遇到文物便收藏起来，这不过是被其声名所惑，故只能叫做好事；如果是鉴赏家，他们天资高明，广泛阅读各种传录，有的自己能画，有的能深解画的意境，每每得到一幅画，便把它视为珍宝天天进行品赏，就像面对古人一样，哪怕有歌舞声色奉送，也不能夺走这个爱好，这可以叫做真赏。但看画的方法，必须着眼于全面而且灵活，切不可偏执己见，一定要仔细地观赏古人运笔立意的精妙处，不能马马虎虎粗略地阅读。评论山，要讲究起伏转换；评论水，要深究它的隐显源流；评论林木，则力求它深邃蓊郁而又深浅分明；人物画，要注意它面部、眼神和左顾右盼之态是否相互应和；四时的景色，要能分出早晚阴晴，而且烟云的动荡要富有情趣；花鸟的形态，必须观察它是否依风摇曳、含露欲滴、归巢觅食、翻飞鸣叫；依次到牛马昆虫，鱼龙水族，没有一物不取其神气生动，天趣涣然的样子于笔墨之外的，这才不失为真赏。若仅凭形似来要求绘画，那么街市上贴在壁上卖的画，凭它把人物花草猫狗画得多么逼真，这又怎么能谈得上取法于古人呢？再说古人的画，并不只是以形似物趣求得，还应该在运笔时没有停滞的痕迹，才能体现出天趣，就像书法的藏锋起笔才最妙一样。赵松雪的诗写道：石如飞白木如籀，写竹应须八法通，正是说的这个。
另外，好画不宜多裱，裱多了容易失去神气，也不宜用水去洗，更不可剪去破碎了的边条，最好的办法是细细地补足，让人像宝贝一样地珍惜古画，哪里只是像珍惜金玉那样。即使宋人离现在也并不久远，但他们的画在世上流传的已是很少，更不要说唐朝五代的画了！藏画的人，应该随时亲自检查点验，不要怕辛苦麻烦，这是能否收藏画最关紧要的素质。
画的失传，其原因有五点：古画存放的年代很久，纸绢已经变脆，加上经常打开卷合，略微使它弯曲，即便折损，破碎后也无法补救，此是失传的第一种原因。孩童仆役不了解收卷的方法，常常用两手指甲抓住画便卷起来，不顾画边的齐整，用轴干使力紧收，造成画里的绢素破裂，这是失传的第二种原因。遇到屋子漏水到处是湿的，老鼠咬、猫撒尿，梅雨季节画面因霉菌作用而变白，因不善于揩抹，立刻用粗布去擦摩，画面便一片接一片地破损脱落，这是失传的第三种原因。有的人把画拿给凡夫俗子看，他们不懂看画的方法，拿起一点靠近去看，画面绢素随即折断；有的人挂画时疏忽大意，以致落到地上造成画卷折裂，再也不能补救，即使粘上衬纸也没有什么用处，这是失传的第四种原因。有的遇上战争或水灾，连年苦于流浪迁移，这是失传的第五种原因。更有那种破落子孙，没有见识的妇人，不懂得珍藏画卷，将其堆积起来使之腐朽变坏；有的儿女特别调皮，用笔去涂写画卷；有的在灯下看着玩耍，以致油污染透画卷，有时偶尔落到烛光上以致被烧损；有时挂画正遇狂风大作，使画被吹断刮裂。太多了，古画难于保存，就是由上述种种原因造成的。
古人的名画，很少有对轴。如高尚的士人的画，多半是随兴偶然创作的，这些画天趣生动，人们便视作珍宝互相传看，怎么可能有对轴呢？又如高大的书斋精巧的房舍，哪里容得下四轴张挂呢？即使挂上对轴的也会缺少雅致的情趣了。世人将无名氏的画填上某人某人的款字，真是太可笑了。画院进呈的轴卷，都是有名的大家之作，但都没有落款，所以又何必见到画牛的画就说是戴嵩之作，见到画马的画就说是韩干之作呢？这正如《格古论》上说的：无名氏的画，有许多上乘之作。如果说没有落名款的就不是好画，那就错了，殊不知没有落名款的，都是御府画。
古时有善于画花草的，多半都不着墨，而用颜色来点染，也自有一种精神生机。又如画稿，即从前人的画稿，不经意的地方，也能看出其天机偶发，生机勃勃，落笔成趣，确实有许多神妙之处，也应该视作珍宝收藏起来。
唐代人的纸硬黄短帘，绢纸则丝粗而厚，有捣熟的，有四尺宽的：
宋代的绢纸则光滑细腻得像纸一样，用手揩摩触感如玉，双层则和平常一样。更有宽五六尺的，名叫独梭纸，采用鹄白澄心堂的占多数。宋人的画流传至今的，丝性都消失了，加上多次裱糊，再也不坚韧，用手指微刨，那绢丝就会像灰一样堆起来，内外一色。像现在的绢素，用药水染旧，不管怎样用手指微刨，绢丝依然露出白色，即使用刀刮也不会变成灰堆。这就是古今绢素的区别，其实是很难作假的。又比如元绢有独梭的，和宋代的相似；有宓家机绢的，都很好。古画落墨着色，深入到绢索里，着色既然很多，精采就远远不同，那花草如日出那样鲜艳，绿色像碧玉，粉色则腻滑如玉，黑色则点墨如漆。赝品即使尽力模拟，各种颜色间有相似的地方，但红色却达不到，要想颜色浸透到绢素的深度一样，也是不可能的，至于神采则更加索然了。
又比如古人的画，愈观赏愈觉得好看，他们的笔法圆熟，用意精到，以人趣效法物趣，落笔不凡，而人趣也就显露出来了。今人的绘画，首先就没有人趣，物趣也牵强附会，落笔粗疏庸俗，入眼便觉不堪赏玩，看这些伪品有什么好处呢？宋人临摩唐朝五代人的画片，其神采如出一家之手笔，秘府珍藏得很多；现在的人临摩绘画，只是追求影响，常常凭个人意念，随手草率简略，即使有精致细腻的，也缺乏天趣，好的也极其呆板。近来，像吴中的莫乐泉临摩的画，就称得上当代一绝。
我大明朝的名家，可以和宋代、元代名家相匹敌的，也有不少人。上乘之作如文衡山、沈石田、陈白阳、唐伯虎、文汶水、王仲山、钱叔宝、文伯仁、顾亭林、孙雪居、沈青门等的，风采神韵都俊美闲逸，落笔脱俗，有的长于隶体，有的长于行体，且都各自具有天趣，可以与元代的二赵、王、黄相媲美。如戴文进擅长山水人物神像，向来就得到宋人作画的要诀，他临摹仿效宋人的名画，样样都很逼真；他在生宣纸上着色，草草开染，效法黄子久，王叔明等人的画，还稍胜二家一筹。如商喜、李在、周东村、仇十洲，山水人物之妙，超越了宋代刘、范等人。又如边景昭、吕廷振、林以善、张秋江、沈士容、王牧之、陈宪章、俞江村、周少谷这些人，花鸟竹石，也得益于宋代的徐、黄家法。其他像谢廷循、上官伯达、金文鼎、金汝清、姚公绶、王孟端、夏仲昭、王舜耕、陈大章、许尚文、吴伟、苏致中、叶原静、谢时臣、朱子郎、朱鹿门、夏葵、夏芷、石锐、倪端等人的画，都是我大明朝的一代佳品，土人画家也能各得其趣。像郑颠仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、江海云等，都是画坛中危害严重的不正派的学者，他们只是画放肆的不受拘束的形态而已，都不值得效法。
○赏鉴收藏画幅
高子说：收藏画片，须看绢素和纸的质地，完整而没有破损的，清白得像崭新的，拿起来照没有粘衬的，这些都是上品。表面看上去很完整，但粘的衬条多，而画的神韵尚没有失去的，这是中品。如果画面破碎零落，一片一片地拼凑而成的，夹杂地连接新的绢素，又用颜色补上的，即使是名画，也不能入格，这是下品。完整无损的上品当中，价值的高低，又以山水画为最高，小的人物画则次之，花鸟竹石画再次之，走兽虫鱼又低于上述诸等。纸质的书画，与绢素书画品评的方法相同。神佛的图像，评定等级的方法却不相同。像宋朝、元朝和我大明朝的人，若是画佛像的名家，多将人物靠在山水树石当中，有的坐着，有的在走动，有的靠着石材，画法又不呆板，烟云给人以流动湿润的感觉，神气庄重的，这是上品；别的，如三尊佛像并列，跟从的鬼面目狰狞，有的登上宝座，被诸神护卫着，这些只能供奉香火时用，并不是传世之品。又如假造佛像的画片，先把绢捣熟了，再把香烟和灶烟合在一起加水过滤，然后和层梁上积挂的灰尘煎成汁水染绢，那颜色即使变旧了，却有的黄有的淡黑，只能愚弄品味低下的人们。他们怎能知道古绢这一类东西，经传看观赏，颜色变旧之后，也会令人感到异香扑鼻，哪里是作假可以办到的呢？古绢破裂，那形状很像鱼嘴，横着联结一些丝线，再没有直裂的：现在作假的货品，不横即直，那是用刀刮的，指甲划开的，丝线仍坚韧不断，眼睛一看就能分辨清楚。藏画的方法，应用杉板匣子，匣子内切不可漆油或糊纸，那样反会引起霉烂变湿。还应当时常接触人的气息，或放到透风的空阁楼，离开地面一丈多才好。一到五月或八月之前，应将画一幅一幅地展开观赏，以便让画卷稍微接触风，晒晒太阳，然后收起放人木匣内，用纸封住匣口，切不要让它通气，过了两个气候才打开，这样做可以避免发霉变白。或者把名画张挂出来，多则三五天一轮换收起来，挂久了恐怕会被空气侵湿而损坏画的质地、绢素画，尤其不能挂久了，像前面《起笺》里讲的温阁藏画的方法最好。古画不能卷得太紧，这样会损伤绢的质地。单条短轴，可以作个横面开关门扇的匣子，画直直地放进去，轴的顶端贴上签条，微微地打开某一幅画，就能很方便的取出来看。又如宋人的绣画，大凡山水人物、楼台花鸟，一针一线非常细密，不露出边缝。用的绒线只有一二丝，用的针也只有头发那样细，所以绣成的画都很精妙,开染和设色，比画更佳。因为绒线颜色光彩夺目，神韵丰富、生机勃勃，一眼望去，逼真极了，天趣、人趣、物趣全都具备。女子刺绣的巧妙，十个指头如春风般轻盈自如，一般人是远远达不到的。元人的绣画，就赶不上宋人，因为他们用的绒线比较粗，落针又不细密，再说人物禽鸟，是用墨来描画眉目，不像宋人用绒线来绣眉目，能使人物瞻顾眺望，眼神生动，眉目传情。宋、元绣画的巨大差别，凭那眉目就能分辨清楚。所以宋绣的山水，也不多得，元人的花鸟绣画还可以见到一二。宋人的一种手工艺丝织品叫刻丝的，那山水人物花鸟。对每一个留下的迹印，都用刀挖断，所以富有生命力的形象混然而成，不被机线所牵制；今人的刻丝，是织丝，和宋元的作品迥然不同。所以宋代刻丝的花鸟山水，也像宋绣一样，有很多精致巧妙的。我觉得刻丝虽然远远比不上绣画，不过像大幅的舞茵（即舞蹈时所用的整褥，类似现在的地毯。--译注）也很有富贵的派头。元刻完全不如宋刻，一代不如一代，凡事都是这样，哪里仅刻画是如此呢。
人们能潜心于绘画，在明窗净几的室内，描写景物，有时观察到山水最好的地方，便在心中蕴育出自然的景象，把这些表现于笔端，自然就具有天趣了。如名花折了枝，观察它的生趣，那花的姿态非常柔美，叶梗曲曲折折，好像在向着太阳舒展微笑，或迎着轻风飘曳，有饱含烟云的、舞弄雨雾的、刚刚初绽的、已成残红的，各种各样的姿态，把它们写入彩色的绢素，不知不觉中便学有所成了，这就可以出人头地了。如果不将天生活泼的作为取法的对象，只剽窃纸上的形似，那么三趣中一趣也得不到，终究也是平庸之作。古时高尚的士人，像李公群、范宽、李成、苏长公、米家父子等，他们的绘画无不达到神妙的境界。因此风雅的君子，要对绘画作品进行收藏鉴赏，不可以不学习—二个名家的手笔。
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