 走进伊洛之滨的荷堂，惹眼的青花。 形色各异的青花瓷器灵毓静美，和着书法逸动着无行之舞、无声之乐，荷堂工作室因之趣意清雅。始觉伊明躬耕砚田的悄然转身——恰当的说是升华。 之所以这样说，还要溯源书法和青花瓷的通妙之处。 万千宠爱的青花瓷，基于料材、精于工艺、厚在历史，以极致精工传世为国粹；书法则挥洒于宣帛之上，脱胎于龟甲、瓦片，材料工艺已在其次，不期工而自工，艺术品格自蕴万千。  书法艺术与青花瓷贵为国粹，千年积淀传承，可谓异曲同工。然，青花瓷浸润历史而仍视工艺分高下，书法则饱蘸传统却于章法、意趣等博众长。同为藏品级的二者在历史的承续中竟未能水融璧合，是谓憾事。 伊明的“青花书法”，无疑让历史在此牵手，终成工艺和艺术毫妙盟姻之品。  瓷器书法难在质地。青花瓷胚粗糙硬涩，松散无着，行笔难觅纸宣之柔而无法施展。然伊明书法点画落盘，燥润相杂，凝练如飞，墨韵含曛，似鱼戏清池梅染白雪。笔画转折方圆皆备，方者动峭，圆者柔润，遒劲不失流畅；笔法之粗细、轻重、疾徐，舒落有致，节奏清脆。  把玩之间，潇洒疾涩而无刻板凝滞之感，笔力雄健而不失意韵飘然，恍如“藏骨报经，含问包质”之妙，屡翘楚于书坛的深厚功力不彰自显。 此为工也。 深厚笔力对于书家或许并非难事，伊明的“青花书法”之所以濯然独立，在于其纳古法于新意之中、生新法于古意之外的意度，是“工夫”之外的自然气。  青花瓷器烧工精湛，造型亦大匠巧工，形异多变。或方或圆或棱或椭或尖或扁，或高或矮或肥或瘦或凸或凹，无寻纸宣之阔，于其上书之，取框着章、取面为体颇为难事。 伊明“青花书法”随体形异，任其自然，字的大小、长短、宽窄、疏密等等，挥洒自如，合乎器物造型。其章法大小不一而参差错落，方圆多异而朝揖呼应，长扁随形而穿插避让，角度微化而合乎情理，险绝自生，章法天成，不齐中求齐平，不期工而自工，无不自然而然。 看似“乱石铺街”，实则行云流水，气韵自然；看似不假思索，却见纵意所如。不经意间，苦心天机跃然其上，足见伊明厚积之功。 书法艺术重法度之功，循古工之技，更求不拘常法，不事雕饰，如苏东坡“我书意造本无法”的率意之意，赵孟頫“用笔千古不易”的有意之意。 伊明的“青花书法”取法弥高，完美融合纯熟技巧和器趣品格，虽标新立异之姿，却溢中和居淡之美；合器物多变之形，拓丰丽品骨之境。青花瓷的意境夷旷，悠然开始艺术范儿。  器者，曰工曰气曰意曰品为大器，大器为宗，乃藏。 伊明对于“青花书法”的情结，已然超越传统书法，笔墨之间已绽新葩。天青色等烟雨，而我在等你。方文山先生的青花瓷之境，或许恰恰印合了“荷堂”之风——传世约恋新青花。 |
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