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诗酒人生 关于【诗酒人生】共分六个方面：分别阐述了诗词的“意”和“境”的美学理论； 【诗酒人生】共计收集了一百首诗词，向大家重点介绍了诗词的创作过程和诗人的思想品德。 第一章 无一语，对芳尊，安排肠断到黄昏： 【鹧鸪天】 枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。一春鱼雁无消息，千里关山劳梦魂。 无一语，对芳尊，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。 这是宋朝词人秦观的作品，一说无名氏作。秦观字少游，号淮海居士，是当时的多情才子，也是“苏门四学士”之一，后代谣传苏东坡的才女妹妹苏小妹就是嫁给秦少游，并编造关于这对才子佳人的一些故事，经查可能是假的，连苏东坡到底有没有这个妹妹都成谜。不过，秦少游死后，苏东坡的确很感触，曾说：“少游已矣，虽万人何赎。”他对秦少游的才华是很推崇的。 芳尊是盛着美酒的杯子。“无一语、对芳尊”说尽了寂寞、无奈，突然又跳接“安排肠断到黄昏”，把这种情绪推到了极致。就在愁肠已断、心神不宁的时候，平常原本很容易的点灯工作，费了很大的劲才刚做完，院子里又下起雨来拍打梨花，只好赶快再去关门。关门未必能阻隔风雨，反正是肠断之后，种种无聊动作的一种罢了。 秦少游的才气从“安排肠断到黄昏”这句就可窥知一二。肠断就是断肠，是一种愁思，是一种情绪，通常是睹物思情，也有是无端而来的哀伤，秦少游却可以用“安排”两字，有酝酿的味道，也有排遣的味道，更是幽怨得很。自古以来文学作品很多，像这么使用“安排肠断到黄昏”的手法却也不多见。 “无一语、对芳尊”静态的描述，有没有喝酒并不是很重要。不过，由于是要“安排肠断到黄昏”，想来还是有喝，而且必定喝得不少。 关于酒和愁肠、酒和断肠，范仲淹这种一代名臣也有很深的感受，大抵由相思而入酒，因酒而肠断泪落，他就写过“酒入愁肠，化作相思泪”、“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”等名句。 【苏幕遮】 碧云天、黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 【御街行】 纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如炼，长是人千里。 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。 酒入愁肠可以化成相思泪；如果愁肠已断，酒还没有来，泪就会先滴下了。肠断之后，喝不喝酒都一样，这就是秦少游的“无一语、对芳尊，安排肠断到黄昏”，重点在肠已断，而不是有没有喝酒、喝不喝酒。 范仲淹的“苏幕遮”是名作，有人喜欢起首“碧云天、黄叶地”的气象，有人喜欢“芳草无情，更在斜阳外”的余韵，有人则喜欢“夜夜除非，好梦留人睡”的情怀。有愁肠，自然是辗转反侧睡不着，不能睡也不忍睡，这时除非有好梦才能留人睡，否则睡了也会惊醒。 关于醉和醒，也有奇妙的关联。睡了会醒，醒字以“酉”为边，和“目”无关，因此在诗词中，醉和醒是同属一系的，好像醉过才知醒，睡醒的反而不是醒。醉和醒都和酒有关，从醉到醒，中间有没有睡就不是很重要了。 范仲淹的这首“御街行”也是名作，除了“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，像“残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味”就写尽凄凉。敧是倾斜的意思，油灯一闪一闪，枕头摆直摆斜都不好睡，原来是自己的心情所致，和灯光、枕头何干？“谙尽孤眠滋味”的“谙尽”说得很无奈，反正是历尽孤眠这种沧桑的意思。 词人的作品和情思会互相影响。范仲淹“御街行”的结语“都来此事，眉间心上，无计相回避”，到了李清照笔下就是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，明朝词人俞仲茅也有“轮到相思无处辞，眉间露一丝”的句字，其实谈不上抄袭，应该是各有风味。“都来”是“算来”的意思，“都来此事”就是愁绪，喝不喝酒都掉落在眉间、心上，也无法回避它的存在。“无计相回避”呼应“谙尽孤眠滋味”，都是无奈的凄凉。 关于酒与肠，宋朝的晏几道也写过“愁肠待酒舒”的句子。晏几道字叔原，号小山，他父亲晏殊也是名家，父子分为大晏、小晏，大晏有过“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的名作，小晏的成就被评论是超过大晏，作品集“小山词”在文学史上相当有名。 【阮郎归】 旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。 衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。 “旧香残粉似当初”指美人如初，“人情恨不如”就是怨起情人的情意渐淡了，春天还有几封短信，秋天信更少了。“衾凤冷，枕鸳孤”和范仲淹的“谙尽孤眠滋味”一样的意境，有深切的寂寞，所以才有愁肠待酒舒。梦里如果能够相见，醒来也知道那是虚幻的，更何况现在连梦也梦不到妳了。“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，这样的凄美，就是晏小山的才情过人之处。 秦少游曾有“衡阳犹有雁书传，郴阳和雁无”的句子，笔法和晏小山接近。相传大雁南至湖南衡阳即北返，当地有回雁峰，而苏武被困北方十多年，生死成谜，汉朝使臣假称他靠雁足系血书传讯汉帝，匈奴才释放他，因此把远方的书信称为“雁书”。秦少游在衡阳还接得到信，再被贬到更南方的郴州时，连雁子都看不到了，心情自然也不好。 就意境方面，“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，反而和宋徽宗赵佶的一首作品接近： 【燕山亭】 裁剪冰绡，轻迭数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。 凭寄离恨重重，者双燕，何曾会人言语？天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去，无据。和梦也、新来不做。 “者”是“这”的意思，“新来”就是“近来”，“蕊珠宫女”指天上的宫女。宋徽宗有才气，政务上却是让人不敢恭维，曾多次私访妓院，和当时汴京的名妓李师师也过从甚密。这是靖康之难，徽宗和其子钦宗被金人俘往北方囚禁时，赵佶在路上看到杏花的感慨之作。上阕描述杏花之美连天上宫女也比不上，但是却容易因风雨凋零，转而自惭遭遇，现在故宫只能梦里去了。梦里才能到的地方教人思念，无奈近来连这种梦也做不成了，和“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”同等悲哀。 【阮郎归】 天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沈醉换悲凉，清歌莫断肠。 这也是晏小山的作品。我已经打算努力喝个烂醉来忘掉悲凉，拜托你也不要再唱这些会让人断肠的歌了。这样的句子真是凄凉的可以，酒和愁肠总是分不开。“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂”也是词人的力作。重阳佳节，佩着紫色的兰花，簪着黄色的菊花，这样用心整理自己的形貌，其实是殷勤整理内心的狂乱。有评论家就针对“殷勤理旧狂”一句分析，狂是一层意思，旧狂又是一层，狂而欲理之自然不可得，而又殷勤理之，真正是无奈已极，人生至此，也只好“欲将沈醉换悲凉”了。 “天边金掌”的“金掌”，是缘自汉武帝建柏梁台，上有铜柱，建仙人以掌托盘，高耸入云，承接天上的露水，认为是可以长生不老的良方。称“天边金掌露成霜”，词人的作品由景入情，这景未必有特殊的意思。 宋朝另一大词人辛弃疾，也有关于酒和愁肠的作品。 【木兰花慢】 老来情味减，对别酒，怯流年。况屈指中秋，十分好月，不照人圆。无情水都不管，共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。 征衫，便好去朝天，玉殿正思贤。想夜半承明，留教视草，却遣筹边。长安，故人问我，道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。 殢，与“弟”同音，困顿的意思。殢酒就是困顿于酒，也就是病酒。宋朝另一词人李玉也有“镇无聊，殢酒厌厌病”的句子。 辛弃疾这首“木兰花慢”，是他在安徽当知州时，送范姓友人上京朝天的作品，所以起首“老来情味减，对别酒，怯流年”，别酒是离别的酒，因为自己年纪渐长，情味渐淡，喝着离别的酒，就也害怕起时光的流逝，更何况很快就要中秋了，十分好月，也不会照出人们团圆。因此，也请友人帮忙，到了京城若是老朋友问起我来，就说我还是困顿于酒中，也还是满腹愁肠吧！长安泛指京城，这里指南宋的京城临安，现今的杭州。 辛弃疾是南宋词人，才气纵横，却也忧国忧民，他看友人上京能见天子谈国事（承明庐是指宫中文官轮值的办公室，视草是奉皇命写对策，筹边是研商军务），自己只能殢酒外带满腹愁肠，虽然有空弦射落雁子的本事，却只能醒时看着落雁、醉时听着空弦，国家多事，自己有抱负而无法施展，这种愁又和离愁是不同的。 “无情水都不管，共西风、只管送归船”，平铺直叙，就把自己的离愁怪起江水的无情，因为江水才不管两人不愿相别，只趁着西风，把船赶紧载走。这种写法，宋朝另一词人周邦彦也用过：“无情画舫，都不管、烟波隔前浦，等行人、醉拥重衾，载将离恨归去。”辛弃疾怪的是无情水，周邦彦怪的是无情的船，都是恨它把人载走。有离愁就有离恨，人被载走，离恨却载不走。空留离愁的岸边人，醒着醉着都一样，这样的愁，这样的恨，一点也不会减少。 关于【诗酒人生】共分六个方面：分别阐述了诗词的“意”和“境”的美学理论；【诗酒人生】共计收集了一百首诗词，向大家重点介绍了诗词的创作过程和诗人的思想品德。 “秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前”一句，莼鲈指的是莼菜和鲈鱼，菰菜、莼（茭白）羹、鲈鱼脍，据说是杭州美味的名菜。依“世说新语”记载，晋人张翰，字季鹰，因为想起这些菜的美味，官也不做了，搭着船就说“人生贵得适意尔”，回去吴中（苏州）享受美食了。晋书也有张翰传，留有“使我有身后名，不如及时一杯酒”的名言。辛弃疾与友人秋夜在船上享受美味，虽因离愁别绪，灯前难免想及自己的一些儿女私情。另一种解释，是友人这次上京回到杭州，可以享受一些美味，也可以和儿女共聚于灯下，真是令人羡慕。辛弃疾在另一名作“水龙吟”中，也提到：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”用的是同一典故，有反讽味道，意境是大为不同。 辛弃疾，字幼安，号稼轩，是宋朝甚至是之后各朝少见的大词人。有人说他的词：“胸有万卷，笔无点尘，激昂排宕，不可一世。”也有人说他：“别开天地，横绝古今。”更有人称赞他：“词中之龙也，气魄极雄大，意境却极沈郁。”一般都以他和苏东坡相比，称苏东坡的词为“词诗”，称辛弃疾的词为“词论”，因为苏东坡有真性情、大才气，以诗的意境入词，辛弃疾喜欢用典故，也爱议论时事抒发心中忧国之闷，所以称他的词为词论。而辛弃疾的才情在于运用文字之妙，即使整篇引用各种典故，因性情也真，文字亦老，读来仍是余韵十足。 辛弃疾的名句很多，例如： 易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士、悲歌未彻，啼鸟还知如许恨，料不啼、清泪常啼血，谁共我，醉明月？（贺新郎） 旧恨春江流不尽，新恨云山千迭。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。也应惊问，近来多少华发？（汉宫春） 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。……可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪？（水龙吟） 君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土，闲愁最苦。休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。（摸鱼儿） 辛弃疾的愁是一种无力感，对国事的无力感，于诗中变化成各种惆怅，有离别的无力，也有中年“但觉新来懒上楼”的无力，就连“众里寻他千百度”也是种无力，还好“蓦然回首”，还找到了目标。不过，这种才情引发落寞，倒是无可解脱的，也才有“倩何人、唤取红巾翠袖，搵英雄泪？”的慨叹。“吴钩”是指刀；“新来”就是近来；“倩”是请的意思。 不论秦少游、范仲淹、晏几道和辛弃疾，愁肠和酒都扯不清。愁肠也可以断肠，但是愁也可以不在肠而在心，是心愁。心愁同样和酒扯不清。 【踏莎行】 小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 这是晏几道的父亲晏殊的作品，非常委婉。有人说这作品是描述小人当道，如“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，用杨花来比喻小人。不过，就文学论文学，“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”也是写景的极致，蒙蒙杨花乱扑面，美则美矣，心情则落寞的很，也才有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的无聊。 “炉香静逐游丝转”，是香炉里的烟细如丝，静静浮在空气中，有空灵的意境。酒后视此景，却又是淡淡闲愁，连院子在斜阳下也显得森凉阴沉而寂寞，所以才有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的感叹。 唐朝诗人李商隐有“几时心绪浑无事，得及游丝百尺长”的句子。心乱，游丝也跟着乱，为什么心里有闲愁时，反而看到的是“炉香静逐游丝转”呢？唯一的解释就是酒醉的作用。酒醒当时，看什么景物都是淡淡的，愁不能因酒而解，世间一时也似乎没什么要紧事？ 关于炉香，古代诗人、词人另有隐喻，例如燃香寸断，就彷佛肠断。前面提到“安排肠断到黄昏”的秦少游，也写过：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。”妳想看我的肠子吗？我因为一晚上相思，就像烧过的香一般，早已肝肠寸断了！ 大晏的作品有许多闲愁，因而也有许多酒，写起来都很美。例如：“绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡”、“玉钩栏下香阶畔，酒后不知斜日晚，当时共我赏花人，点检如今无一半”、“劝君莫做独醒人，烂醉花间应有数”。而这些闲愁，往往来自离别、来自相思，也来自伤感，化成文字，又成为他的佳作；又如：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”、“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”、“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”、“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 晏殊的闲愁，愁得很优雅，文字也用得优雅。宋朝另一大词人张先，一样有闲愁，文字用得更美，更讲究，甚至是更突如其来。 【天仙子】 水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。 醉了才能真醒，可是真醒也没用，因为愁还没醒。张先这作品的美，在一开始就点出愁未醒，然后下阕用极美景来凸显闲愁的挥不去，相当无奈。而他的文学成就，也特别在驾驭文字的能力极强，像“云破月来花弄影”就是名句。 张先，字子野，官至郎中。有人曾当面称赞他的作品有“心中事、眼中泪、意中人”，所以称他为“张三中”，张先回答说，他最喜欢自己作品里的“云破月来花弄影”，“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕飞絮无影”这三句，应该称呼他“张三影”才对。 张先虽然当官，作为都是文人风流。据说他曾经与一尼姑交好，老尼姑把小尼姑关在池中的水阁一起睡，三更半夜小尼姑放下梯子，偷偷让张先上得阁楼相会。也据说张先事后写了另一名作：“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊，沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”梯横画阁就是叙其景，也是自己爬楼梯的韵事，其中“不如桃杏、犹解嫁东风”，是怪自己还不如桃花、杏花，懂得随着春风舞向所思念的人，和唐朝诗人李益写的：“嫁得瞿唐贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。”有异曲同工之妙。据说，欧阳修就很喜欢“不如桃杏，犹解嫁东风”这句，有一次张先去拜访欧阳修，欧阳修迎出门来，说：“这不是'桃杏嫁东风’郎中吗？” 张先的风流在当时是有名的，苏东坡曾写诗送他，提到“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”，用“莺莺燕燕”代表张先所喜爱的人，日后成为女人堆的意思。张先虽文采风流，却也是闲愁一堆，写起病酒，很有味道。 【青门引】 乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。 楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。 中读去声，中酒就是喝酒、醉酒、病酒的意思，唐杜牧诗“残春杜陵客，中酒落花前”。在残花中病酒，对着残花醉酒，清明时节的心情，还是和去年一样的，所以称“又是去年病”，是神来之笔。起首的“乍暖还轻冷”，后来有李清照“乍暖还寒时候，最难将息”。花前病酒，其它词人也有相同的境遇，像欧阳修（一说南唐冯延巳所作）的“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧，日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，晏小山的“此时金盏直须深，看尽落花能几醉”，姜白石的“强携酒、小桥宅，怕梨花落尽成秋色”，刘克庄的“若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂”。由花触景，怀动而意生，此时喝美酒、醉又醒，愁再愁，就让许多词人写下好美的作品。 关于酒能断肠，有时候是因为与心爱的人别离，听着分手的哀歌。 【菩萨蛮】 江城烽火连三月，不堪对酒长亭别。休作断肠声，老来无泪倾。 风高帆影疾，目送舟痕碧。锦字几时来？熏风无雁回。 这是南宋词人李弥逊的作品。“烽火连三月”是杜甫的诗作，叙明战乱。熏风，指南风，是夏天的风，有时也指暖风。据说晋代有一对名为宝滔、苏蕙的夫妻，丈夫被流放，太太作回文诗织于锦上寄给丈夫，所以夫妻的书信通常被称为锦字、回文。依此，这是李弥逊于战乱时与太太分手的感怀之作。 长亭送别，难免喝着酒，唐宋的送别曲是一首接一首唱，像凉州曲，如唐李之涣的出塞：“黄沙直上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。”都是，其中最有名的就是“阳关曲”，也就是大家熟悉的王维：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”作品改成的唱曲。李弥逊喝着酒，怕的也许就是听到阳关曲这种断肠的声音。 唐、宋之间五代十国也出了一些有名的词人，像南唐中主李璟、南唐后主李煜父子，而南唐的宰相冯延巳也是名家。 【蝶恋花】 几度凤楼共饮宴。此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。 蜡烛泪流羌笛怨。偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。 古时的女子也喜欢以青色画眉，形容女人眉毛常用“青山”、“春山”，眉毛一皱，山形似远，所以冯延巳称“双眉敛恨春山远”，汉朝卓文君被描述为“眉色如望远山”，周邦彦也有过“眉共春山争秀，可怜长皱”的句子。 别后重逢的人都知道，再次见面那时刻是五味杂陈的，感觉两人比已往更亲密，这也是“此夕相逢，却胜当时见”的意思。不过，想到马上又要分手了，她也“频转面”，也“双眉敛恨春山远”了。这时，就想唱些歌也没什么心情了，妳还是赶紧倒满我的酒杯吧，等会儿分手前唱起“阳关曲”，不醉而认真听着，可是会让人断肠的！ 冯延巳和李弥逊怕的都是“阳关曲”，因为喝着离别的酒，听着离别的歌，更容易让人断肠。酒与歌、歌与泪、泪与醉、醉而断肠，是词人共同的梦魇。 冯延巳，字正中，自幼就跟着南唐中主李璟。他曾写过“风乍起，吹皱一池春水”的名句，而李中主的词中也有“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的句子，李璟有次问他：“吹皱一池春水，干卿底事？”冯延巳赶快回答：“未如陛下'小楼吹彻玉笙寒’。”君臣间谈文论词，成为文学史上的佳话。 冯延巳另有一首“抛球乐”：“逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过，水调声长醉里听。款举金觥劝，谁是当筵最有情？” “水调”是商调，商音是五音之一，其声哀婉，有如秋声，商调也是哀伤的曲子。前面提到张先写过“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒”，两人一前一后，醉里听的都是哀伤水调歌。 “款举金觥劝，谁是当筵最有情？”是很美的句子，满腹情意，到处劝酒，到底谁是我的知心人？也因为知心难求，反而会因为哀歌而断肠，作者虽然没明讲，大家可以试想的。 唐宋诗词讲肠断，其实是有典故的。根据“世说新语”记载，有人曾在长江三峡行舟时，捕获一只小猴子，母猴沿在岸边哀号，随着船行数百里，最后跳上船死了，大家剖开它肚子，发现“肠皆寸寸断”。在诗人、词人心中，肠断不只是个形容词，还是真实可能发生的情况。猴子都能伤心至肠断而死，世间的有情人未尝不会如此。 南唐后主李煜，更是大家熟知的名家。他写的酒不多，其它名句却很多，像“无限江山，别时容易见时难”、“落花流水春去也，天上人间”、“往事只堪哀，对景难排”、“无言独上西楼，月如钩”，又如“剪不断、理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等等，只能用脍炙人口来形容。 李后主在宋太祖时，由南唐的京城金陵（南京）被俘到北宋的都城汴京（开封），被封为违命侯，等于被软禁，所以他只能东望故国。到了宋太宗，看他写了“小楼昨夜又东风”、“一江春水向东流”等句子，就把他毒死。 古时君主要毒死臣子，通常是赐毒酒，这酒喝了必死，自然是名符其实的断肠酒。李后主一代词人，词中无酒却已先断肠于幽思哀怨，再则因词作而引来杀身之祸，这也算是酒与断肠的凄美故事之一吧！ 【贺新郎】 乳燕飞华屋，悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟，帘外谁来推绣户？枉教人、梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。 石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳意千垂似束。又恐被、西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。 这是苏东坡一首有名的作品，说它是情诗也无不可。基本上这是一首歌咏石榴花和美女的词。 石榴花是五月的花，时当初夏，春花都已谢尽，唯有红艳的石榴花绽放，原本就显得多情。“五月榴花红似火”，古时女孩子以石榴花染布为红裙，所以大家也说“拜倒石榴裙下”。 据说，苏东坡守钱塘时，有一天在湖中宴会，官妓秀兰迟到，当场有一位担任通判的官员质问她为什么迟到，她答称：“夏天热了，冲个澡凉快，很舒服便睡着了，等到有人来叫，还要化个妆，所以便来迟了。”席间还是有人不谅解，秀兰就随手摘了一朵石榴花，献花告罪，对方气还是不消，苏东坡就作了此曲让秀兰当场唱，化解尴尬。因为秀兰沐浴而迟到，所以曲牌名原本是“贺新凉”，后来才成“贺新郎”。 这段故事在词的文学史上相当有名，当然也有人认为苏东坡虽然是“风流太守”，不致因为官妓新浴而作词，因此形成公案。不管如何，作品上半段是写佳人新浴、孤眠、惊梦，下半段写石榴花寄情。 像“又恐被、西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。”是讲石榴虽芳意如红，也怕秋风吹起时，花落红、空留绿，想到此处，在花前喝酒也不敢触摸花、触摸这心情了，花与泪已不能分。从花红渐好，担心到空留叶绿，词人伤感还真多、真快、真远。 苏东坡这“贺新郎”是不是为官妓秀兰而作，并不是很重要，而是其中写景写情，已近柳永的“幽艳”，是真性情的人才能写好情诗，想来是有一些道理的。苏东坡的酒向来喝得豪迈，也写得豪迈，像此处“花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌”，这酒，喝不得也，却也不能不喝，如果万一醉了，想必也有柳永“今宵酒醒何处”之叹。 大多数的时候，苏东坡的酒还是比较可爱，喝得痛快如“明月几时有，把酒问青天”，醉得如此豪迈“人间如梦，一尊还酹江月”。关于他的醒与醉，有两个作品带着故事而来，醉得可爱。 【定风波】 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 根据苏东坡自己作的序，这是那年三月七日，他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨伞、蓑衣都由仆人带着先走了，大家被淋得很狼狈，只有他浑然不觉，后来雨就停了。 苏东坡很喜欢“回首向来萧瑟处，也无风也无晴”这两句，他另外有一首诗“独觉”就用了完全相同的两句：“修然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。” 而依作品“定风波”的内容描述，苏东坡他显然是喝醉了，一路跌跌撞撞走去，是风、是雨、是晴、是阴，根本是浑然不觉，所以才有文末的“也无风雨也无晴”。而他的酒，是被春风吹醒的，这风还是料峭得很，是让心里冷而不是身体冷，也才会有“回首向来萧瑟处”这类的感触。这样的酒醒，就和柳永的“杨柳岸，晓风残月”有点接近了。 【临江仙】 夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。 这是醉了又醒、醒了又醉，回到家也不清楚真正是几点钟了，仆人睡了不应门，那就倚着拐杖到江边听涛声。醉后的醒才是真正的醒，这时想着生活的种种羁绊，真想就搭着船，一切都不管，就这么去了。 宋朝另一词人叶梦得“避暑录话”这本书内记载，说苏东坡当天晚上做了这首词，第二天就谣传他做完词就脱下官服，真的搭船走了，当时的郡守徐君猷听了吓了一跳，赶来苏家一探究竟，发现苏东坡还醉着、睡着，鼾声如雷。 苏东坡的率真处，大抵如此。而这真情并不是儿女私情，形之于文，就有如唐朝诗仙李白“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”一般。而这率真处，就是现实生活中的真醉，不能“为赋新词强说愁”，不醉就写不出醉诗。像女词人李清照想必酒量真的不好，但量浅不也一样写的出“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”这样真性情的作品？要懂得愁与酒、酒与醉、醉与醒，三杯两盏也行，仍是要真愁、真喝、真醉，才能真醒。 苏东坡的醉，还有以下数例： 【西江月】 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍攲枕绿杨桥，杜宇一声春晓。 “障泥”是马上挡泥的配备，“玉骢”是指俊马，“骄”字是形容马不听指挥。马急着要往前走，苏东坡偏偏醉着，想就这么在乡间野外睡了，“我欲醉眠芳草”就是文人的情趣。下阕的“琼瑶”是倒映溪中的美丽月光，“杜宇”则是又名“子规”的杜鹃鸟。 依苏东坡自序，这是他春夜经过酒家，停下来喝酒，醉了在桥边下马，醒来已是天亮了。词中他自我解嘲，大概是怜惜溪中的明月吧，不要因为骑马过桥踏破如此美景，所以才在桥上睡到天亮，让月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因，归于不忍破坏美景，这也就是真正的酒徒。 【浣溪沙】 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这是苏东坡喝了酒走进农村中，醉眼看到的农村淳朴景象。很奇怪，醉眼看出的事物更是真实，却也是真性情的人才能真醉，才有真醉眼，能看出一片纯真。 被认为集北宋词家大成的周邦彦，情诗写得好，和苏东坡的真性情却不大一样。 【丹凤吟】 迤逦春光无赖，翠藻翻池，黄蜂游阁。朝来风暴，飞絮乱投帘幕。生憎暮景，倚墙临岸、杏靥夭邪，榆钱轻薄。昼永惟思傍枕，睡起无憀，残照犹在庭角。 况是别离气味，坐来但觉心绪恶。痛饮浇愁酒，奈愁浓如酒，无计消铄。那堪昏瞑，簌簌半檐花落。弄粉调朱柔素手，问何时重握？此时此意，长怕人道着。 词人用了上阕来描述景物，先是绿藻懒懒在池里飘着，黄蜂漫无目的飞着，早上起了风，吹乱飞絮，傍晚看到杏花倚墙临岸的夭靥、榆荚的轻薄乱舞，也很让人生厌。实在太无聊了，白天也睡起觉来，醒了还是无聊，院子里还有夕阳照着，这无聊的一天未免也过得太慢了。 下阕开始才提到这闲愁原来是来自和美人的别离。“痛饮浇愁酒，奈愁浓如酒，无计消铄”，酒和愁混为一体，也别想浇愁了。不知何时才能重握白嫩的“柔素手”，这样的思念，又怕被人说破，因此才怪起春色、怪起景物，其实也是让自己的注意力被引开，不要陷入轻易被人发觉的思念之中。 榆树未生叶时，先生榆荚，形状像钱，所以称榆钱。既是钱，词人就有“榆钱万迭，难买春留”的名句。词人特别厌恶杏花的美艳和榆荚随风乱舞，隐喻自己追求的是纯真的爱情。可是这么长的词作里，仅以美人的素手能否重握来写情，浓而淡，情深而曲，和苏东坡、柳永的情诗大不相同。 周邦彦字美成，号清真居士，被认为集北宋词家的大成，他的“清真词”也是文学史的名著。他的作品层次分明，和先前几位词人信手拈来即佳作的风格有异。“丹凤吟”就是很好的例子，即使不能说是铺陈，却也极尽雕琢文字之能事，幸好情字仍真，作品才有生气。 【木兰花】 郊原雨过金英秀，风拂霜威寒入袖。感君一曲断肠歌，劝我十分和泪酒。 古道尘清榆柳瘦，系马邮亭人散后。今宵灯尽酒醒时，可惜朱颜成皓首。 “金英”是指菊花。这是秋天送别的作品，一曲断肠歌，让我喝足了和着泪的愁酒。周邦彦的醉醒，比苏东坡、柳永的醉醒有更多的感伤。“今宵灯尽酒醒时，可惜朱颜成皓首”，醉醒之后，怕是因为太过于想念，成了一头白发。这一醉，时间可以过去数十年，这数十年完全用来想念，足见想念之深，醉了也忘不了，这就是真性情。 【木兰花令】 歌时婉转饶风措，莺语清圆啼玉树。断肠归去月三更，薄酒醒来愁万绪。 孤灯翳翳昏如雾，枕上依依闻笑语，恶嫌春梦不分明，忘了与伊相见处。 这也是很好的情诗。肠都已经因酒而断了，沈醉醒来还是愁不断，即使是小酌几杯薄酒而已，醒来的愁却是万千，这时转而怪起春梦不分明，竟然让我忘了梦里是和她在哪里相见的。这酒与愁，愁与爱，向来是分不清的。唐朝岑参曾写“醉眠轻白发，春梦渡黄河”，春梦原是春天里做的梦，在诗词里常指男女情思，会见到心上人的梦。 周邦彦多情且风流，据说他曾在名妓李师师处，遇上宋徽宗微服冶游，他赶紧避在一旁，看尽两人情态，事后还写词记录此事。周邦彦情之细致处，正如他文字的雕琢工夫。不过，有时也有豪兴的流露。 【满庭芳】 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，疑泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。 “簟”读作店，席子。因为一生憔悴，已经不敢再听会让人断肠的曲子了，如果你一定要唱，那就请你先准备好枕头和席子。这酒，周邦彦自认喝了一定醉，喝醉了也好就在歌筵旁睡吧！ 果真能如此，醉醒自然不会有“今宵酒醒何处”之叹。而一边醉着、一边睡着，歌舞仍在一旁上演，世事与我无干，怀抱的仍然只是自己的憔悴，这也是多情词人豪迈之余的些许无奈。 关于醉酒，晏小山也有很凄美的作品。 【蝶恋花】 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 这里用唐诗为典故有两处：“春梦秋云”，出自白居易“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”；“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”，出自杜牧“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。而“聚散真容易”写得平易，心情则极苦。 醉里在西楼一别，醒来什么都记不得了，只知道人生有如春梦与秋云，轻易就来了，也轻易就走了，聚散真是太过轻易了。现在只记得衣上留有酒渍，醒里写的诗也还在，这点点滴滴，都带着凄凉的意味。这样的醉，没有豪气、没有愁思，只是淡淡的哀怨，和其它词人的感受又不相同。 【临江仙】 斗草阶前初见，穿针楼上曾逢，罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。 流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。 晏小山的父亲晏殊也有“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生”的句子。斗草也称“斗百草”，和荡秋千是当时妇女的游戏，三五好友各自寻找一些草，从数量、品种、颜色等各方面比赛，有时为了找一些奇珍异草，在花园里要爬高爬低，游戏就是运动，“红楼梦”中也有类似的描述。晏殊写少女斗草赢了的笑脸，他儿子也从同样的场景动了情思。 “临江仙”是晏小山怀念一位女郎的作品，酒醒发现还是空对锦屏，人还是没见着，这样的醉醒，真不如不醒。杜甫诗作有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，而小晏的才华，表现在“相寻梦里路，飞雨落花中”的美感，不让老杜。醉而梦，梦中和妳重逢的路上还有飞雨落花，极尽凄凉之美。 【临江仙】 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 这也是小晏的名作。“落花人独立，微雨燕双飞”，又是飞雨落花的美感，又是独立见双燕的寂聊，而清末民初的康有为曾对起首两句“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”有极高评价，称赞道：“纯是华严境界。”华严境界是佛家的境界，一片空灵。晏几道的作品向来凄婉，这次醉酒之后而酒醒，能醒得如此境界，的确不容易。“当时明月在，曾照彩云归”两句也来得突然，用上电影“蒙太奇”的手法，整个作品清清淡淡、幽幽怨怨，由怀人而伤春，真是“帘幕低垂”。 不论那个词人，醉酒都可以醉得很美，可以豪放，可以幽怨，可以多情，也可以多恨，和喝什么酒、在哪里喝、和谁喝，多少有点关系。词人们在描述这些细节时，也有很多美的作品。 关于【诗酒人生】共分六个方面：分别阐述了诗词的“意”和“境”的美学理论；【诗酒人生】共计收集了一百首诗词，向大家重点介绍了诗词的创作过程和诗人的思想品德。 【贺新郎】 乳燕飞华屋，悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟，帘外谁来推绣户？枉教人、梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。 石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳意千垂似束。又恐被、西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。 这是苏东坡一首有名的作品，说它是情诗也无不可。基本上这是一首歌咏石榴花和美女的词。 石榴花是五月的花，时当初夏，春花都已谢尽，唯有红艳的石榴花绽放，原本就显得多情。“五月榴花红似火”，古时女孩子以石榴花染布为红裙，所以大家也说“拜倒石榴裙下”。 据说，苏东坡守钱塘时，有一天在湖中宴会，官妓秀兰迟到，当场有一位担任通判的官员质问她为什么迟到，她答称：“夏天热了，冲个澡凉快，很舒服便睡着了，等到有人来叫，还要化个妆，所以便来迟了。”席间还是有人不谅解，秀兰就随手摘了一朵石榴花，献花告罪，对方气还是不消，苏东坡就作了此曲让秀兰当场唱，化解尴尬。因为秀兰沐浴而迟到，所以曲牌名原本是“贺新凉”，后来才成“贺新郎”。 这段故事在词的文学史上相当有名，当然也有人认为苏东坡虽然是“风流太守”，不致因为官妓新浴而作词，因此形成公案。不管如何，作品上半段是写佳人新浴、孤眠、惊梦，下半段写石榴花寄情。 像“又恐被、西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。”是讲石榴虽芳意如红，也怕秋风吹起时，花落红、空留绿，想到此处，在花前喝酒也不敢触摸花、触摸这心情了，花与泪已不能分。从花红渐好，担心到空留叶绿，词人伤感还真多、真快、真远。 苏东坡这“贺新郎”是不是为官妓秀兰而作，并不是很重要，而是其中写景写情，已近柳永的“幽艳”，是真性情的人才能写好情诗，想来是有一些道理的。苏东坡的酒向来喝得豪迈，也写得豪迈，像此处“花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌”，这酒，喝不得也，却也不能不喝，如果万一醉了，想必也有柳永“今宵酒醒何处”之叹。 大多数的时候，苏东坡的酒还是比较可爱，喝得痛快如“明月几时有，把酒问青天”，醉得如此豪迈“人间如梦，一尊还酹江月”。关于他的醒与醉，有两个作品带着故事而来，醉得可爱。 【定风波】 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 根据苏东坡自己作的序，这是那年三月七日，他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨伞、蓑衣都由仆人带着先走了，大家被淋得很狼狈，只有他浑然不觉，后来雨就停了。 苏东坡很喜欢“回首向来萧瑟处，也无风也无晴”这两句，他另外有一首诗“独觉”就用了完全相同的两句：“修然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。” 而依作品“定风波”的内容描述，苏东坡他显然是喝醉了，一路跌跌撞撞走去，是风、是雨、是晴、是阴，根本是浑然不觉，所以才有文末的“也无风雨也无晴”。而他的酒，是被春风吹醒的，这风还是料峭得很，是让心里冷而不是身体冷，也才会有“回首向来萧瑟处”这类的感触。这样的酒醒，就和柳永的“杨柳岸，晓风残月”有点接近了。 【临江仙】 夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。 这是醉了又醒、醒了又醉，回到家也不清楚真正是几点钟了，仆人睡了不应门，那就倚着拐杖到江边听涛声。醉后的醒才是真正的醒，这时想着生活的种种羁绊，真想就搭着船，一切都不管，就这么去了。 宋朝另一词人叶梦得“避暑录话”这本书内记载，说苏东坡当天晚上做了这首词，第二天就谣传他做完词就脱下官服，真的搭船走了，当时的郡守徐君猷听了吓了一跳，赶来苏家一探究竟，发现苏东坡还醉着、睡着，鼾声如雷。 苏东坡的率真处，大抵如此。而这真情并不是儿女私情，形之于文，就有如唐朝诗仙李白“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”一般。而这率真处，就是现实生活中的真醉，不能“为赋新词强说愁”，不醉就写不出醉诗。像女词人李清照想必酒量真的不好，但量浅不也一样写的出“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”这样真性情的作品？要懂得愁与酒、酒与醉、醉与醒，三杯两盏也行，仍是要真愁、真喝、真醉，才能真醒。 苏东坡的醉，还有以下数例： 【西江月】 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍攲枕绿杨桥，杜宇一声春晓。 “障泥”是马上挡泥的配备，“玉骢”是指俊马，“骄”字是形容马不听指挥。马急着要往前走，苏东坡偏偏醉着，想就这么在乡间野外睡了，“我欲醉眠芳草”就是文人的情趣。下阕的“琼瑶”是倒映溪中的美丽月光，“杜宇”则是又名“子规”的杜鹃鸟。 依苏东坡自序，这是他春夜经过酒家，停下来喝酒，醉了在桥边下马，醒来已是天亮了。词中他自我解嘲，大概是怜惜溪中的明月吧，不要因为骑马过桥踏破如此美景，所以才在桥上睡到天亮，让月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因，归于不忍破坏美景，这也就是真正的酒徒。 【浣溪沙】 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这是苏东坡喝了酒走进农村中，醉眼看到的农村淳朴景象。很奇怪，醉眼看出的事物更是真实，却也是真性情的人才能真醉，才有真醉眼，能看出一片纯真。 被认为集北宋词家大成的周邦彦，情诗写得好，和苏东坡的真性情却不大一样。 【丹凤吟】 迤逦春光无赖，翠藻翻池，黄蜂游阁。朝来风暴，飞絮乱投帘幕。生憎暮景，倚墙临岸、杏靥夭邪，榆钱轻薄。昼永惟思傍枕，睡起无憀，残照犹在庭角。 况是别离气味，坐来但觉心绪恶。痛饮浇愁酒，奈愁浓如酒，无计消铄。那堪昏瞑，簌簌半檐花落。弄粉调朱柔素手，问何时重握？此时此意，长怕人道着。 词人用了上阕来描述景物，先是绿藻懒懒在池里飘着，黄蜂漫无目的飞着，早上起了风，吹乱飞絮，傍晚看到杏花倚墙临岸的夭靥、榆荚的轻薄乱舞，也很让人生厌。实在太无聊了，白天也睡起觉来，醒了还是无聊，院子里还有夕阳照着，这无聊的一天未免也过得太慢了。 下阕开始才提到这闲愁原来是来自和美人的别离。“痛饮浇愁酒，奈愁浓如酒，无计消铄”，酒和愁混为一体，也别想浇愁了。不知何时才能重握白嫩的“柔素手”，这样的思念，又怕被人说破，因此才怪起春色、怪起景物，其实也是让自己的注意力被引开，不要陷入轻易被人发觉的思念之中。 榆树未生叶时，先生榆荚，形状像钱，所以称榆钱。既是钱，词人就有“榆钱万迭，难买春留”的名句。词人特别厌恶杏花的美艳和榆荚随风乱舞，隐喻自己追求的是纯真的爱情。可是这么长的词作里，仅以美人的素手能否重握来写情，浓而淡，情深而曲，和苏东坡、柳永的情诗大不相同。 周邦彦字美成，号清真居士，被认为集北宋词家的大成，他的“清真词”也是文学史的名著。他的作品层次分明，和先前几位词人信手拈来即佳作的风格有异。“丹凤吟”就是很好的例子，即使不能说是铺陈，却也极尽雕琢文字之能事，幸好情字仍真，作品才有生气。 【木兰花】 郊原雨过金英秀，风拂霜威寒入袖。感君一曲断肠歌，劝我十分和泪酒。 古道尘清榆柳瘦，系马邮亭人散后。今宵灯尽酒醒时，可惜朱颜成皓首。 “金英”是指菊花。这是秋天送别的作品，一曲断肠歌，让我喝足了和着泪的愁酒。周邦彦的醉醒，比苏东坡、柳永的醉醒有更多的感伤。“今宵灯尽酒醒时，可惜朱颜成皓首”，醉醒之后，怕是因为太过于想念，成了一头白发。这一醉，时间可以过去数十年，这数十年完全用来想念，足见想念之深，醉了也忘不了，这就是真性情。 【木兰花令】 歌时婉转饶风措，莺语清圆啼玉树。断肠归去月三更，薄酒醒来愁万绪。 孤灯翳翳昏如雾，枕上依依闻笑语，恶嫌春梦不分明，忘了与伊相见处。 这也是很好的情诗。肠都已经因酒而断了，沈醉醒来还是愁不断，即使是小酌几杯薄酒而已，醒来的愁却是万千，这时转而怪起春梦不分明，竟然让我忘了梦里是和她在哪里相见的。这酒与愁，愁与爱，向来是分不清的。唐朝岑参曾写“醉眠轻白发，春梦渡黄河”，春梦原是春天里做的梦，在诗词里常指男女情思，会见到心上人的梦。 周邦彦多情且风流，据说他曾在名妓李师师处，遇上宋徽宗微服冶游，他赶紧避在一旁，看尽两人情态，事后还写词记录此事。周邦彦情之细致处，正如他文字的雕琢工夫。不过，有时也有豪兴的流露。 【满庭芳】 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，疑泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。 “簟”读作店，席子。因为一生憔悴，已经不敢再听会让人断肠的曲子了，如果你一定要唱，那就请你先准备好枕头和席子。这酒，周邦彦自认喝了一定醉，喝醉了也好就在歌筵旁睡吧！ 果真能如此，醉醒自然不会有“今宵酒醒何处”之叹。而一边醉着、一边睡着，歌舞仍在一旁上演，世事与我无干，怀抱的仍然只是自己的憔悴，这也是多情词人豪迈之余的些许无奈。 关于醉酒，晏小山也有很凄美的作品。 【蝶恋花】 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。 这里用唐诗为典故有两处：“春梦秋云”，出自白居易“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”；“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”，出自杜牧“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。而“聚散真容易”写得平易，心情则极苦。 醉里在西楼一别，醒来什么都记不得了，只知道人生有如春梦与秋云，轻易就来了，也轻易就走了，聚散真是太过轻易了。现在只记得衣上留有酒渍，醒里写的诗也还在，这点点滴滴，都带着凄凉的意味。这样的醉，没有豪气、没有愁思，只是淡淡的哀怨，和其它词人的感受又不相同。 【临江仙】 斗草阶前初见，穿针楼上曾逢，罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。 流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。 晏小山的父亲晏殊也有“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生”的句子。斗草也称“斗百草”，和荡秋千是当时妇女的游戏，三五好友各自寻找一些草，从数量、品种、颜色等各方面比赛，有时为了找一些奇珍异草，在花园里要爬高爬低，游戏就是运动，“红楼梦”中也有类似的描述。晏殊写少女斗草赢了的笑脸，他儿子也从同样的场景动了情思。 “临江仙”是晏小山怀念一位女郎的作品，酒醒发现还是空对锦屏，人还是没见着，这样的醉醒，真不如不醒。杜甫诗作有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，而小晏的才华，表现在“相寻梦里路，飞雨落花中”的美感，不让老杜。醉而梦，梦中和妳重逢的路上还有飞雨落花，极尽凄凉之美。 【临江仙】 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 这也是小晏的名作。“落花人独立，微雨燕双飞”，又是飞雨落花的美感，又是独立见双燕的寂聊，而清末民初的康有为曾对起首两句“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”有极高评价，称赞道：“纯是华严境界。”华严境界是佛家的境界，一片空灵。晏几道的作品向来凄婉，这次醉酒之后而酒醒，能醒得如此境界，的确不容易。“当时明月在，曾照彩云归”两句也来得突然，用上电影“蒙太奇”的手法，整个作品清清淡淡、幽幽怨怨，由怀人而伤春，真是“帘幕低垂”。 不论那个词人，醉酒都可以醉得很美，可以豪放，可以幽怨，可以多情，也可以多恨，和喝什么酒、在哪里喝、和谁喝，多少有点关系。词人们在描述这些细节时，也有很多美的作品。 第三章 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥： 诗人为何而醉？这也是有趣的话题。有时因为离别，有时因为相思，在分手前、分手中、分手后，都可以醉得很美。有时候，诗人并不直接引进这样的愁景，而是借着良辰美景就大醉一场，醉得不明不白，却是满腔愁绪。看到一朵好花也醉，听了一首好歌也醉，更不用提身边如果有美人了。这时，醉又何必有什么道理？ 【鹧鸪天】 小令尊前见玉萧，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。 春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。 玉萧指酒席上的歌女。酒席行酒令，所以为“小令尊前”，也可以是唱着短歌的酒宴。这女孩的歌声真好，大家听着听着就醉倒了，这也是应该的，怪不了别人，连酒席散了，醉意都还没有消退呢！ 下半阕是一片迷离醉意，是自己醉了走路，还是灵魂飘着，都不清楚了。只知道我的魂梦从来没有什么拘束，今天晚上就踏着杨花过了谢桥了，到了意中人的身旁和她相会了。名妓谢秋娘是诗词中常见的典故，唐李德裕为她置宅，她住的地方，诗人称为谢宅，过了谢桥就到谢宅，泛指女子所居之处，小谢也泛指女子。 这也是晏小山的作品，算是凄美一流。关于灵魂离体，唐宋传奇小说多有描述，多半是多情女子因相思而离魂，诗人词人或许以为很美、很感人，道学之士未必如此想。不过，宋朝理学名家程灏知道小山写了“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”的句子，曾笑着说：“鬼语也。”他笑着说，就没有责备的意思，有人因此认为这样的理学家、道学家，也被小晏的真性情吸引了。 晏小山被称为“古之伤心人”，是很痴情的，他的凄美迷离，“鬼话”不只一端。他的另一作品“思远人”，下半阕写道：“泪弹不尽临窗前，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”叙述思念情人，用红色信纸临窗作书，泪一直滴下来，就干脆用来研墨，写到情深处，信纸也变成无色了。 红色信纸居然可以变成无色，当然是“鬼话”。可是，鬼话归鬼话，凄美的意境是人人被感动的。历来有不少人讨论晏小山的红信纸为何变白色：有人认为是泪水迷蒙双眼，他眼中所看到的，一切都是无色。有人认为是泪滴沾了信纸，让颜色都褪了。不过，情深处，一切身外物都似乎不存在了，没有声音、没有颜色，见不到旁人，甚至忘了自己身在何处，这应该才是“红笺为无色”的意境吧！ 同样是写情书，晏小山也有另外一种主张，是酒后的主张。 【鹧鸪天】 醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。 云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。 喝完离别的酒，拍拍衣服彷佛还传来暗香，老天爷也故意要让离愁别恨来困扰我这个疏狂的人。不过，相思这东西是说不清、写不尽的，也不必费心对着信纸而掉泪了。 情书可以写到“红笺为无色”，醉了之后想想也是太无奈了，不如不写。可是就算是不写情书，老天爷也不会放过你，“天将离恨恼疏狂”，只好一生醉而醒，醒而愁了。 情书可以不写，却不可以不思念心上人。喝醉的好处就是可以梦里相见，这或许也是诗人喝酒的原因之一吧！ 【鹧鸪天】 手捻香笺忆小莲，欲将遗恨倩谁传？归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。 花易落、月难圆，只应花月似欢颜。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。 秦朝蒙恬重制筝，由五弦变十二弦，所以称秦筝。小莲是女子名。晏小山的作品有许多“小莲、小碧、小苹”等女子名，是他年轻多情所怀念的女子。 “归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”醉了以后，当然是卧而梦，梦里和小莲能相逢。梦醒后，想起这些欢乐事有如花月，花易落、月难圆，更是增添离别相思的痛苦。 果真能与情人在梦里相见，为此喝醉也是值得。“梦里相逢酩酊天”有两层意思，首先是醒着时候定然为相思所苦，无法入睡，自然是要狠狠地喝醉才能睡，喝酒竟是为了梦里相见。其次，就像先前提到小山另一作品中的“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，梦里相见，醒后也知虚幻，更怎么受得了连梦也梦不到相思的人？此时梦里见不着人的痛苦，只有醉意能消解，所以多喝点，多醉些，万一梦里不得见，痛苦也少一点。 晏小山的情诗写得很凄美，酒也喝得凄凉，但是他父亲晏殊的酒就不同了。晏殊一生官途顺畅，才三十岁就当了翰林学士，到六十五岁死前，除了狸猫换太子案一度被黜，大抵是荣宠集一身，是宰相家度，纵有闲愁也优雅，雍容自如。晏殊的酒，一部分是与友人离别的酒，一部分是感叹时光流逝而及时行乐的酒，很少像晏小山这种情酒。 【浣溪沙】 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 【浣溪沙】 一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 这也是把时光流逝加上离愁的思绪，所以请大家不要推辞酒宴吧！因为年纪渐长，就连很平常的离别就让人很多感触了。大晏的境遇和小晏不同，喝酒的理由也就不同，一婉约，一凄凉，开了两种酒路。 这是脍炙人口的名作，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”更是“万口流传”。而晏殊喝酒，是因为有一曲新词，即使有一点点的时光流逝的感伤，也是很合他身分地位的闲愁。 【虞美人】 碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？ 轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，祇怕酒醒时候断人肠。 这是被称为“无双国士”秦少游的作品。据说，当年他在京城，有一位高官邀宴，主人有一宠姬名叫碧桃。席间碧桃一直劝秦少游喝酒，秦少游也回敬，主人插嘴说碧桃不会喝酒，碧桃却说今天愿意为秦少游、秦大学士拚了一醉，当场喝了一大杯，秦少游即席作了这首词送给碧桃。虽然有人质疑这种说法，词里却很有这味道。 碧桃指仙桃，也可能就是故事中的女主角碧桃小姐。“轻寒细雨情何限，不道春难管”，轻寒细雨也是春景，虽下雨又寒冷，也是会因情生而景美，只是春天这东西是不归人管的，它要走就走，奈何不了它。为妳喝醉了原本是无妨的，只怕酒醒后，春去也，人也断肠了。 “为君沉醉又何妨”，点出了喝酒的原因，诗人可以为意中人喝，这意中人未必是情人，而是在某一特定情境中，让他情生意动的人。碧桃想必仰慕秦少游的才华，临席被吸引而频频劝酒，秦少游想必也能领会美人的一番心意，而碧桃是主人的宠姬，“可惜一枝如画为谁开”。即使如此，对方可以为我醉，我“为君沉醉又何妨”？这短短时间内的情生意动，不能说是诗人滥情，而是突如其来的真性情，即使酒后断肠，想必也是真要断上一段时间才能愈合。 秦少游才名重于当时，据说有次造访一位名妓，发现她只收集他的词作，这名歌妓知道他就是秦少游以后，对他很恭谨。他调到别处当官，这名歌妓就为他守身，后来听说秦少游病重，她千里迢迢赶往探望，到的时候秦少游已死，她也在灵前痛哭而气绝。 秦少游词中也有赠意中人娄琬、陶心儿的作品，风流韵事不少，至于对这些女子的情意，可能没有晏几道、晏小山那么怜惜与同情。秦少游一生官途不顺，几次被罢黜，流落四方，心境终究走入幽怨，酒路自然也是凄美而非婉约了。例如： 【满庭芳】 碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。洞房人静，斜月照徘徊。又是重阳近也，几处处，砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。 伤怀，增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开？谩道愁须殢酒，酒未醒，愁已先回。凭阑久，金波渐转，白露点苍苔。 九月重阳，天已渐冷，砧杵之声是捣制冬衣的声音，也有催促游子返乡的意思。金波是指月光。 “谩道愁须殢酒，酒未醒，愁已先回”，不要说喝酒可以解愁，这是为愁而喝。晏殊的闲愁是优雅的，酒也喝得婉约，由“满庭芳”看秦少游的闲愁是悲哀的，酒路还是凄凉而非婉约。 唐宋八大家之一的欧阳修，古文成就自不待言，诗词作品也是一流，评论家又以为他的词比诗好。欧阳修字永叔，号醉翁，想必是以酒入诗入词的场景不少，而他的人生观较开朗，纵有闲愁也较婉约，又开苏东坡豪迈一路，算是唐宋词中酒路变化的关键之一吧。 【蝶恋花】 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。 这是典型的感时伤景之作，是欧阳修很有名的作品。也有人说这是南唐冯延巳的作品。喝酒的原因就是为了惆怅，即使天天醉倒花间，拚了容颜消瘦也不能不喝。试想，河畔因为春天而长了青草，堤上柳条也新发，每年它们还会换上新装，我的新愁却和旧愁没有两样，还只是年年都有的老东西。结尾的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”也是名句，有空灵之美。 欧阳修的闲愁已不如晏殊雍容优雅，却也不是晏小山、秦少游的凄凉，可以是婉约一路，但意境较深。其实，他的酒路由婉约略入豪迈，由下一个作品可以看得出。 欧阳修的闲愁已不如晏殊雍容优雅，却也不是晏小山、秦少游的凄凉，可以是婉约一路，但意境较深。其实，他的酒路由婉约略入豪迈，由下一个作品可以看得出。 【朝中措】 平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？ 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。 欧阳修在扬州当太守时，建了平山堂，还种了柳树，人称欧公柳，一年后就离开到别地当官。又过了几年，友人要在杨州当太守，欧阳修做了这首词送给对方，所以有“手种堂前垂柳，别来几度春风？”的句子。而“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”更见豪迈之气。 据说，后来有一个寒士拜相很自负，有一天生日宴客，一名歌妓奉命把欧阳修的作品改了几个字祝寿，很受欢迎，这名官员也重赏这名歌妓，曾留下一段佳话。这歌妓共改了八个字： “屏”山阑槛倚晴空，山色有无中。手种“庭”前“桃李”，别来几度春风。文章“宰相”，挥毫万字，一饮千钟。行乐“不”须年少，尊前看取“仙”翁。 “太守”改为“宰相”，正好呼应席上主人拜相。“垂柳”改为“桃李”，更具几分风味。而欧阳修以“衰”翁自嘲，这里改“仙”翁来祝寿，心态上更健康贴切。“直须年少”改为“不须年少”意即现在年纪大了，不是一样可以及时行乐，像仙翁一样？才更动八字，全篇韵味大变，很有意思。 欧阳修、苏轼、秦少游因当时的新旧党争，都曾被黜，每人境遇虽然不尽相同，彼此的哀怨是互相可以理解的。苏东坡后来也到过平山堂，写过“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”的句子，怀念欧阳修。又如秦少游在他的作品“望海潮”中，更有“最好是挥毫万字，一饮千钟”的句子，是完全把欧阳修的词引入他的诗中。诗人为什么要一饮千钟？原来还是有藏在心里的深愁。 【木兰花】 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断。 情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。 鸾鸟不鸣，对着镜子误以为有了伴侣才叫，并且因为无法和这伴侣相聚，竟哀泣至死，所以镜子称“鸾镜”，现在也有“孤鸾年”的说法。这是钱惟演的作品，他是五代十国中，吴越的王室之后，感触和别人略有不同，喝酒的理由未必不同。以前讨厌喝酒，现在年纪大了，情怀衰晚，竟然是担心起杯里的酒不够了。看尽芳草还绿着，自己的泪眼愁肠都已经先滴、先断了。原来，年纪大了，也是喝酒的理由之一，可以是欧阳修的豪迈，也可以是钱惟演的凄凉。 【水龙吟】 问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤，幽葩细萼，小园低槛，壅培未就。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春长不老，人愁春老，愁只是、人间有。 春恨十常八九，忍轻孤、芳醪经口。那知自是、桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味，春归时候。最多情犹有，尊前青眼，相逢依旧。 这是“苏门四学士”之一晁补之的作品。芳醪是美酒，忍轻孤就是不忍轻易辜负。阮籍会使青白眼，合他意的就使青眼，否则就给白眼，青眼是指知己或老友，也可以是让人动心的眼神。 能留住春天更久的，恐怕是那细长的柳条吧？因为它的手可以伸得特别长。其实，就算春天可以长生不老，人们也会莫名担心春会老去，而这种愁，也只是人间才有。因此，这样的春恨其实是多余的，虽然很普遍、很常有，还是不去想它，不要辜负了美酒！桃花会谢，不就是结子为了下个春天？谁说是春天让它瘦了。 唉！这世上的功名、老来的情味，春快要走的时候，总是有很多感慨，最多情的还是酒杯前的笑脸、重逢的老朋友。 别人是伤春感时而喝闷酒，这里是劝人不必惜春伤春而喝酒。诗人总有理由喝酒，醉得有理，美得也可以，春来春去，真是“尊前青眼、相逢依旧”。 【点绛唇】 新月娟娟，夜寒江静山衔斗。起来搔首，梅影横窗瘦。 好个霜天，闲却传杯手。君知否？乱鸦啼后，归兴浓如酒。 这是汪藻的作品，有人考证主张是苏东坡的儿子苏过的作品。山衔斗是指北斗星横挂山头。半夜惊醒，这么一个凄美的寒夜，“闲却传杯手”，手边却没有一杯酒可以喝。可是不喝也好，一阵乱鸦啼过，思乡的情怀竟然是比酒还浓呢！ 孤寂的寒夜也可以是喝酒的理由，只是手边没酒罢了。如果手边有酒，喝它几杯，也可和归兴来比比看谁比较浓。不过，没酒也有酒意，归兴也才比得出比酒浓，这酒意，不请自来，无需什么堂皇的理由，半夜起来梳弄头发，也可以立即有满腹闲愁。 汪藻或苏过这“点绛唇”很有意思，通篇未饮酒，但酒意十足、十足无奈，有喝酒的理由，也有不可喝、不必喝的理由，辗转反侧之间，已道尽闲愁，应属佳作。而另一词人叶梦得也有类似的作品，深情浓于酒而让人不知所措。 【虞美人】 落花已作风前舞，又送黄昏雨。晓来庭院半残红，惟有游丝，千丈袅晴空。 殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情，无奈酒阑时。 “殷勤花下同携手”，如此美景当前，美人在旁，还有什么理由不喝酒？虽然此时此刻一切都很美好，想必等会儿席尽人散，美人也会先担心起来了。美人啊，妳也不必如此，其实我和你一样多情，曲终人散是莫可奈何的事，还是“更尽杯中酒”吧！ 叶梦得和美人花下携手喝酒喝出情浓，而喝酒越浓越近席散，这酒不知要继续狠狠地喝，还是赶快停止不喝，让酒喝不完、席不能散，或许人们才能不必分离。就算喝酒有了充分的理由，喝完了却必须分离，真不知这酒该喝不该喝？这就是诗人令人迷离之处。 【关河令】 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。 更深人去寂静，但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？ 这是周邦彦的小词。自古以来，喝酒的最大理由是为了浇愁，愁分很多种，最多的是闲愁。正如宋朝另一大词人贺铸的名句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这就是俯拾皆可得的闲愁。也因为有这么多闲愁，才要喝这么多愁酒。诗仙李白说：“白发三千丈，闲愁似个长。”又说：“千金马，五花裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”就是这道理。 在周邦彦的小词中，酒是用来浇愁，睡了才能暂时抛弃闲愁，没想到半夜就酒醒。“夜永”指长夜，漫漫长夜还真不知道怎么打发。道足了喝酒的理由，喝足了浇愁的酒，可是酒醒时候，还是让人有“如何消夜永？”之叹。这酒，喝也不是，不喝也不是，不如喝个烂醉，不去理会这难题。 第四章 持酒劝云云且住，凭君遮断春归路： 苏东坡的酒路虽属豪迈，却也有仙气，他相当有名的一首作品，豪迈俊秀，是大家非常熟悉的。 【水调歌头】 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 苏东坡自序，这是中秋夜欢饮达旦，怀念起他弟弟苏辙而作。苏东坡当时被贬在密州，宋神宗读了他的作品，认为他还有“爱君”的忠诚，后来又把他调到汝州。不过，大家读这词，未必要有所谓忠君爱国的想法，倒是由分离想到月亮，再提醒自己不要自怨自艾，只要大家都平安，即使分隔两地，也是可以在中秋夜共享这美丽的月光。 婵娟，指美丽的月光。苏轼、苏辙分隔两地，因此有“但愿人长久，千里共婵娟”的期待。词人专由月亮下手，先是质问“何事常向别时圆”？问问青天大老爷，为什么总是在这个分别的时候，月亮就特别圆呢？接着是词人自问自答：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”原来人的悲欢离合是不须讶异的，像这么美丽的月亮不也有着阴晴圆缺？这些都是自古以来无法完美的，大家只好认清现实，先求彼此平安，中秋夜分隔两地也还能共享月光。 苏东坡写。：“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”这也是安身立命的想法。原本在这样的中秋夜想乘风归去天上的神仙府，却又怕高处太寒冷，那么就在地上随着月光起舞，只要自己尽兴，一样好像感觉已不在人世之间，过着神仙般的愉快生活。 苏东坡这几句，后来被其它词人引为创作的一种手法。例如：“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹蜺。只恐花深时，红露湿人衣。”又如：“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真，笑拍群仙手，几度梦中身。”苏东坡的仙气，在这几句表达无疑。宋神宗读到“惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，以为苏东坡关心他在皇宫的起居，这是他个人的感受，一般人未必这么以为。 “明月几时有，把酒问青天”，这是豪迈之气。月光下举起酒杯问青天，为什么这么明亮的月光不是天天有？那么，又是什么时候才有？唐朝的诗仙李白就有过“青天有月来几时？我今停杯一问之”的句子。诗人饮酒，豪迈之余，举杯邀月、举杯问天，把自身际遇放在一旁，和天上的星星、月亮、太阳、云彩谈起话来，这就是几丝仙气。 诗人与大自然对话，未必就有仙气，有的时候是希望一些美好的事物能够在人间多留一些时日。 【浪淘沙】 把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花似去年红，可惜明年花更好，知与谁同？ 这是苏东坡的前辈欧阳修的作品。他举起酒杯向东风祈祷，希望多留一会，不要走得太急。 春神古称“东君”，春风是东风，请东风“从容”，就是希望春天不要走得太快。宋朝王观有一词：“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”而黄庭坚也有“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。”的幽叹，和欧阳修的意思相同。 “把酒祝东风”和“把酒问青天”笔法相近，意境略有不同。苏东坡用这个“问”字，有豪迈之意，欧阳修用“祝”字，略为婉约。欧阳修这个作品也因为用了“祝”字，仙气少些，婉约多些，感慨也深些，幽恨终究没有办法完全排解，所以才会有明年谁共赏花的怨叹。 “今年花似去年红，可惜明年花更好，知与谁同？”几句话相当悱恻。今年的花顶多是和去年的花一样红，可惜不知道明年还能不能再和你一起赏花？因为，明年的花说不定会比今年或往年的花都还要红呢！欧阳修毕竟有仙气，如此悱恻，也写得让人空灵。 对于花的感触，诗人总能和人生扯在一起。有一种花叫葵花，据说是清晨开花，晚上就谢了，只有坚定地向着阳光，也只有一天的生命。因为生命短暂，唐朝诗人岑参的作品“蜀葵花”写道：“昨日一花开，今日一花开。今日花正好，昨日花已老。人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花！”这是昨日黄花之叹，欧阳修讲的是去年的花、今年的花、明年的花，时空拉得更长一些，却有异曲同工之妙。唐朝诗人刘希夷写道：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”由时间的迁移，感叹聚散的无常，和欧阳修的境界较为相似。 欧阳修号“醉翁”，不是只因酒而醉，有时因花也醉。 【玉楼春】 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 词、曲可唱，一曲为一阕。唐宋离歌是一曲一曲接连着唱，但请妳只唱一曲就好，不要换新，因为一曲就能让人愁肠寸结。 唐朝时，长安城里的牡丹最有名，每年三、四月，几乎是家家户户都上街，“载酒买花”，根据白居易诗里的描述，一盆好牡丹的价格是十户中等人家一年的税负。据说女皇帝武则天有一次下令园中百花齐花，牡丹晚了那么一会儿开花，她就把牡丹贬出京城长安。也因此，到了宋朝，洛阳的牡丹成为天下第一，欧阳修还写过洛阳的“牡丹谱”。在诗人眼中，牡丹如果谢尽，代表春天也完全走了，所以对牡丹花的着墨特别多。大抵唐宋之际，牡丹是中国的“花王”，也称为“富贵花”。 “尊前拟把归期说”，喝着酒还没有提到很快就可以回来看妳，妳的花容已经先惨咽了。人生的恨，有时不关风月，其实就是离情别绪，如果想要压低离别的情绪，那就好好把洛阳城里的花看遍，才能从从容容和春天一起离开。毕竟，春天走了、花已谢了，此时离别也就不会怨叹自己没有留住美好的事物。 春天代表一切的美好，“把酒祝东风，且共从容”就是代表对美好事物的留恋。而这美好的事物，在诗人眼中就如酒一般，秦少游就有如下的作品： 【如梦令】 门外鸦啼杨柳，春色着人如酒。睡起熨沉香，玉腕不胜金斗。 消瘦，消瘦，还是褪花时候。 酒和春色一样是美好的事物，以前就有诗人写“钱塘春色浓如酒”。秦少游写“春色着人如酒”，着是附着的意思，春色依在人旁，让人好像喝了酒一般的美妙，女郎睡醒要烫衣服，可惜已没有拿起熨斗的力量，唉！就这么会一直消瘦下去，就因为春天会走，花也会谢，人怎么可能不受影响呢？ 诗人因身旁美好事物之易逝而感伤，所以有欧阳修的“把酒祝东风，且共从容”，宋朝另一名家宋祈也有类似的创作。 【木兰花】 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 欧阳修持酒祷告，留的是春天、东风；宋祈持酒，留的是斜阳。希望斜阳不要走得太快，且在花间多照一些，让我也可以多赏一会儿美丽的花朵。 “縠皱波纹”是描写水波平静几乎没有皱纹；棹是船。 宋祁，字子京，官至尚书。前面提到张先、张子野被欧阳修称为“桃杏嫁春风郎中”，宋子京也因写了“红杏枝头春意闹”这样传诵一时的名句，被张子野称为“红杏枝头春意闹尚书”。清末民初的王国维在“人间词话”里也特别提到，这一个“闹”字，使境界全出，就像张子野“云破月来花弄影”的一个“弄”字。 王国维讲的是境界，我们现在讲的是“酒”字，是酒的境界。先从苏东坡的“把酒问青天”、到欧阳修的“把酒祝东风”，再到宋子京的“为君持酒劝斜阳”，意境也有，而且逐渐哀婉，已经不只是唐朝李白“举杯邀明月，对影成三人”的仙家酒徒般狂态而已，多了些人性，也多了些闲愁。 以宋子京劝的斜阳一例，在中国文人眼中，本来就是极其哀怨的，代表美好事物之将逝，词人饮酒，可以伤春伤别，可以感受大自然重种神秘，以及人类的无奈，不是一般人所看到的酒鬼滥饮。谈到斜阳，有一首不错的作品，是宋朝另一词人赵令畤所作： 【清平乐】 春风依旧，着意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。 去年紫陌青门，今霄雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏？ 隋炀帝开通沟渠，筑堤植柳，所以是“隋堤柳”。鹅黄是指柳色。去年紫陌青门上有宴会，今年却是雨云般匆匆散去。“断送”两字十分悲凉，真的是几个黄昏就能让人觉得一生憔悴，这也是宋子京“为君持酒劝斜阳”的原因。 除了祝东风、劝斜阳，诗人们持酒要劝的事物还有其它，心境一样哀婉。 【蝶恋花】 晓日窥轩双燕语，似与佳人，共惜春将暮。屈指艳阳都几许，可无时霎闲风雨！ 流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。持酒劝云云且住，凭君碍断春归路。 这又是“无双国士”秦少游的作品，还是一样悲凉。“可无时霎闲风雨”，是指风雨一定会有的，即使是霎那之间的风雨，也会使春色大减，所以才“屈指艳阳都几许”，原来美好的事物是留不住的，像流水、落花，一去都无处寻其踪迹，只有白云，时时去了还来。因此，“持酒劝云云且住，凭君碍断春归路”，拿起酒杯请白云多留一会儿吧！也只有靠你才能遮断阳光，让春天找不到归路。由艳阳的可贵，到惜春的情怀，一切莫可奈何，人力留春不住，举杯敬酒，白云又过，真能留住春天？ 有人说：“他人之词，词才也；少游之词，词心也。”对秦少游很推崇。最主要，他有一颗细腻的心，当别的词人还为男女之情期待重逢、相聚，他已写出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的句子。北宋词人中，和他一样深于情的，大抵是晏几道、晏小山而已，两人同样痴情。 周邦彦有一首作品，评价很高，其中最美的也是想请白云不要遮断西楼的残月。 【浪淘沙慢】 昼阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门帐饮乍阕。正拂面、垂杨堪揽结，掩红泪、玉手亲折。念汉浦、断鸿去何许？经时信音绝。 情切，望中地远天阔，向露冷、风清无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，惟是轻别。翠尊未竭，凭断云、留取西楼残月。 罗带光消纹衾迭，连环解、旧香顿歇；怨歌永，琼壶敲尽缺。恨春去、不与人期，弄夜色、空余满地梨花雪。 这是送别的诗。“嗟万事难忘，惟是轻别”讲的是最难忘的就是离别，也才有接下来的“翠尊未竭，凭断云、留取西楼残月”。残月已老，还殷殷期待留住它，真也是悲哀的小小心愿。云能遮月，要不遮，只能是断云。“翠尊”当然是酒，虽然没有讲到“劝”字，持酒“劝云”的味道还是出来了，只是劝云不要太浓。 可是这也都没有用，我就常常怨恨春天要走之前都不跟人打个招呼，说走就走。断云可以留住月，春天却径自走了，空留下梨花和雪花般的白色月光，这春天，还真是无情已极。 周邦彦的词，十分铺陈，一层景、一层悲，层层不断，绵绵而来，越读越有意思，越回味也越深沉。起首谈景，先是白天的阴暗，岸草的霜凋，城堞的雾隐，车子已准备出发了，东门外送行的宴会也结束了，她掩着泪，折柳送别。想想看，那鸿雁去了许久，不也是没有捎回任何消息？人走了，不知会不会也如此？ 中阕谈情，难忘最是离别，送行的酒其实还有一些，那就用来劝云，希望留住西楼残月。以前送行也有赠衣带的习俗，怕衣带的旧香久了之后也淡了，我随着哀歌敲着酒壶，壶嘴也被我敲碎了。这一切，都是恼恨春天不跟人商量就走了，留下一地哀怨的月光。 【水龙吟】 夜来风雨匆匆，故园定是花无几。愁多怨极，等闲孤负，一片芳意。柳困桃慵，杏青梅小，对人容易。算好春长在，原只是，人憔悴。 回首池南旧事，恨星星、不堪重记。如今但有，看花老眼，伤时清泪。不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。待繁红乱处，留云借月，也须拚醉。 这是宋朝程垓的作品。周邦彦讲“凭断云，留取西楼残月”，程垓讲“留云借月，也须拚醉”，文字近，悲凉也近，是诗人触景的共同感怀。 夜来一场风雨，想故乡的花园里一定没剩几朵花了，这一季的春天，难道就这么容易走了？我的愁怨已深，是不是也容易辜负这一年的春意呢？像桃花柳花已经慵懒，我只好对着还没有成熟的杏子梅子，权充赏花。其实，春天还是有的，花也还是有的，只是我自己的心已经憔悴，无法领略这春意。 回想以前的种种，现在自己满头白发，有些事已经不堪再提了，因为我只剩下老眼和容易掉落的清泪。你看，我不是怕花谢春走，其实怕的是自己老来的情怀。如果花能再盛开，我也愿意拚命喝酒，希望连月儿、云儿都留住，白天晚上都能赏花，永远保住这些美好 程垓这“水龙吟”，起首悲凉，末尾则提振精神要拚醉，意境峰回路转，和周邦彦是不太相同的，反而有点像晏殊的另一作品： 【踏莎行】 绿树归莺，雕梁别燕，春光一去如流电。当歌对酒莫沉吟，人生有限情无限。 羽袂萦春，修蛾写怨。秦筝宝柱移雁。尊中绿醑意中人，花朝月夜长相见。 绿树归莺，雕梁别燕”是倒装的手法，指绿树的莺已归去，梁上的燕子也已向我告别，所以是“春光一去如流电”。袂是衣袖，羽袂指女子轻盈柔羽的衣袖，当然是留不住春天了。修蛾是女子修长眉毛，尽是写着离别的幽怨。绿醑是指美酒，这美酒和所思念的人啊，希望永远在花前月下能相见。 晏殊的优雅，在哀怨中也不失其度，比程垓的“拚醉留云月”，多了一点婉约。 古时的筝只有五条弦，秦朝蒙恬改制为十二弦，所以称“秦筝”。到了隋唐时候，筝又增为十三弦，分别代表农历十二个月和一个闰月。支撑弦的柱子也有十三个，斜斜排列有点像天上一队雁子，所以称为“雁柱”、“宝柱”。雁子在诗词中原本就有离别的意涵，筝能奏出离别的哀调，两者合一，造成文学上特殊的象征。 宋词里有很多这样的写法，像： 【菩隡蛮】 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 这是张先、张子野写美人奏哀筝，有幽恨、有美态。秋水是指眼神，美人弹奏时，眼神随着心境流转，弹到断肠时，眉毛也低低垂下。诗中像“纤指十三弦”、“玉柱斜飞雁”都是蕴含关于古筝的具象和意象，在诗词中有一定的意义。 诗人对具体如古筝的事物，可以衍生许多美丽的情怀和文字，对于大自然的事物，感触更多。从“把酒问青天”、“为君持酒劝斜阳”到“持酒劝云云且住”，要留住的美好事物却都留不住，用酒来留，就算留不住，自己还可以一醉解千愁，算是一种自我逃避。 【念奴娇】 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 大家都知道这是苏东坡赤壁怀古的名作，虽然起首“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”有大格局、大气势，却有许多无奈。其实很多诗人和词人无法了解为什么美好事物留不住，只好以酒来逃避，苏东坡或许酒喝得多、喝得深、喝得透，看尽人生如梦之后，还懂得把酒洒地，因为这总总无奈，祭告起江中的明月。 “酹”，是将酒洒地，有祭拜、祈求的意思。苏东坡懂得“把酒问青天”，叹尽人间如梦之后，这酒其实也不必喝了，“一尊还酹江月”。想想，连江中的月光都是虚幻的，这一酹想来也没有什么用处，大家尽尽人事、听听天命，日子或许会愉快一些。 这样的酹酒还有些豪气，周邦彦的酹酒就十分哀凄了。 【夜飞鹊】 河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余晖。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将教离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。 迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜径都迷。兔葵燕麦，向残阳、欲与人齐。但徘徊班草，唏嘘酹酒，望极天西。 这是描述别情的名作。凉夜中在河桥畔举行离别的宴会，斜月余晖、露湿沾衣，渡头报晓的鼓声在风中传来，象征别离的参旗星也挂在树梢。天亮后，我送她一程，连马都意会到不能轻易分手，即使扬起鞭子，马儿自己也懂得慢慢走。路弯弯曲曲一路扶携走去，到了一处空旷的平野，已经没有再送下去的理由了，附近的确也渐渐没有送行人们的声音，等妳的声音和影子不见了，我也独自一人带着离愁，往回走了。 回到惜别宴的地方，落花竟然已铺了满地，妳掉的首饰怎么找也找不着，甚至觉得路都变了，难道一分手，一天内整个世界都不同了？早上送别之后，现在黄昏了，只剩下葵草、燕麦长得像人一般高，风中向着斜阳乱舞。我徘徊在妳昨晚铺草而坐的地方，酒还有，就洒它一地吧，我一个人怎么能再喝呢？现在只能哀怨朝妳所去的方向静静望着。 周邦彦此处的酹酒，有残酒不敢喝的意思，其实也可以是酹酒祝祷远行之人的意思。不论如何，他这个酹酒，是比苏东坡更无奈、更凄凉。 酹酒 拼音：lèi jiǔ。以酒浇地，表示祭奠。古代宴会往往行此仪式。 隋 杜台卿 《玉烛宝典·正月孟春》：“元日至月晦为酺食，度水。士女悉湔裳，酹酒於水湄，以为度厄。” 宋 周邦彦 《夜飞鹊·别情》词：“但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。” 清 翟灏 《通俗编·仪节》：“酹酒之制，应昉自古祼礼。《周礼·大行人》：享上公再祼而酢，侯伯壹祼而酢，子男壹祼不酢。古凡享大宾，皆先摄瓚，酌鬱鬯之酒，灌地而后送爵，故今饮席效之。” 词人也喜欢用酒浇水，或是让眼泪滴到水里，让江水把种种相思情意带给远方人，或是就让种种愁绪随江水一去不复返，和酹酒的意思有些相同。 【临江仙】 高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红，无人知此意，歌罢满帘风。 万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同，试浇桥下水，今夕到湘中。 这是陈与义的作品。午日指五月五日端午节，榴花五月红似火，如今渐渐不如舞裙红，而七月才盛开的葵花现在也开始要冒出来了，恐怕只有我惊觉到时光的流逝，其它人还浑若不觉欢饮高歌。想想去年喝着酒分手的人，我把酒倒入桥下，希望一些情意可以随着流水到湘中，那个我思念人所在的地方。文学作品中多隐为所思念人的居处。舜的妃子娥皇、女英正在洞庭湖畔得知舜死，投湘江自尽，化为湘水之神，潇湘二江会于湖南零陵，“试浇桥下水，今夕到湘中”是美极的句子，浇酒与酹酒的无奈是一致的。 酒是奇妙的东西，与人同饮可以乐极生悲，悲极之后只能再饮。如果愁丝终究无可解，诗人只好又想出“把酒问青天”、“持酒劝斜阳”等等自我解脱的方法，还是可以继续喝酒。一直到没有其它办法了，诗人终究也能“一尊还酹江月”。“试浇桥下水”，让流水带走一切，或许此时是酒量已到极限，不能再喝了，酒就用来浇水吧！愁也是如此，酒都浇不动了，只好让愁自己随着江水而去。 辛弃疾写过一曲“祝英台近”，其中结尾是：“罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？却不解带将愁去。”是春天把愁带来的，现在春天跑去哪里了？为什么不把愁也一起带走。 这样的幽怨，在酒和愁的关系中一样存在。敏感的诗人喝着酒引起愁，酒醒之后也不懂把愁带走，真如李清照在“声声慢”的感叹：“这次第，怎一个愁字了得？” 在唐宋，词是可以唱的，词人参加酒宴，听着歌，心里感动而作词，这词再于下次宴会中被唱，周而复始，很有意思。有时候，词人赴宴，听的正是自己的作品。这宴会大抵有两种：一种是文人雅士坚的集会，有官妓、家妓歌舞助兴；一种是离别的集会，通常奏着哀歌。唐宋文人大抵是官场中人，有时调动，住在驿馆里也会碰到一些“同是天涯沦落人”，大家喝个酒，听个歌，第二天又要各奔前程，那晚上的寂寞就难排遣了，听到落雨、更鼓、城里的钟声都会断肠，写入词作中，下次又是听在别人耳中的断肠曲。 先谈离别酒。宋朝词人谢逸有如下的作品：
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