十本书让你更有艺术细胞

真友书屋 2015-12-22

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我们曾经介绍过很多艺术类书籍，也做过艺术类书的漂流，听过一些书友们说“我没有艺术细胞啊，怎么办？”其实艺术细胞不都是天生的，大多也需要后天的培养。今天飞芒君要给大家介绍10本书，相信它们可以丰富你的艺术细胞(^ω^)

1.《小顾聊绘画》

作者：顾爷

中信出版社

《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿！

点击查看本书详细介绍：新书 | 小顾聊绘画——E时代的另类艺术解读

2.《30天学会绘画》

作者：马克·凯斯特勒

上海人民美术出版社

如果有人告诉你，他能用30天教会你绘画，你会相信么？

超过500个的步骤示意图+让画面变得立体的绘画九大法则+75位非专业学生的学习作品+已经被时间证明的绘画方面的建议和技巧=告诉你如何快速地从简单的图形衍变成各种事物、人物和建筑物的方法和诀窍。好玩又容易的学习方法；30天，甚至更短时间，你就能学会绘画；全球狂销500,000册，打破绘画类图书的销售奇迹。

3.《西方美术史》

作者：丁宁

北京大学出版社

《西方美术史》是北京大学十佳教师、艺术史知名学者丁宁先生的经典之作，作者深谙博物馆及其艺术作品的鉴藏，以艺术家和作品为叙述的主线，以柔美的笔触在愿意亲近艺术的读者心中开启了一个散发着“特别的光芒”的世界，透过“西方美术”这一独特的世界，我们不仅可以看到一种自身在时空上无法亲历的“风景”，而且会潜移默化地获致一种艺术地看待自己面对的大千万物的角度。更为重要的是，我们在这些艺术巨匠的引领下，在伟大的杰作面前，在人类一切想象能量和创造悸动中，体会心灵的感动。

4.《加德纳艺术通史》

作者：弗雷德·S·克雷纳

湖南美术出版社

《加德纳艺术通史》是读者最多的英语艺术史入门读物。著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍，同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。

5.《美的沉思》

作者：蒋勋

湖南美术出版社

《美的沉思(附精美藏书票)》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为台湾版《美的历程》，畅销20年。
莹润斑驳的玉石，绣绿的青铜器，夭矫蜿蜒的书法，缥缈空灵的山水画…… 蒋勋全面梳理中国艺术脉络，以美学视角诠释从上古到明清的艺术之美……

6.《蒋勋破解梵高之美》

作者：蒋勋

北京联合出版社

文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。
没有某一种疯狂，便不会看到美！梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。他看到了世界上最美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解最纯粹的梵高感动。

7.《日本的八个审美意识》

作者：黑川雅之

河北美术出版社

“微、并、气、间、秘、素、假、破”的审美价值观，应该是我们整个东方人原始情感被推演、转化为智慧意识的美学总结，而这也是儒、释、道所推崇的人生哲理。

黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计，是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣，他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆、纽约大都会博物馆永久收藏。

8.《造物有灵且美》

作者：赤木明登

湖南美术出版社

“每一段故事诞生的地方，都有一种‘美’存在。
我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。”
木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑……
日本当代工艺大师，赤木明登，寻访20位手艺人后写下15个“叩问美”的故事。

9.《一日一花》

作者：川濑敏郎

湖南人民出版社

《一日一花》是日本当红花艺大师川濑敏郎的代表作，一本展现日本花道禅宗美学的典范之作，也是中国首本精致印刷的花道图鉴。“一日一花”图鉴在国内被众多设计、文化类品牌喜爱，在其平台上转载，引来无数好评。
川濑敏郎的插花传承了日本传统花道的精髓，但却摆脱束缚，自由创作，发乎，进而使得他的作品充满新意，又有着中国画留白、线描之趣味。他不喜欢用开到繁盛的花束，而选择淡雅素简的一两条花枝进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，充满禅意。