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文物是人类历史上物质文化和精神文化的遗存，它所蕴藏的信息具有历史、艺术、科学等价值，是一个国家、一个民族历史发展的重要文化遗产。将这些精美绝伦的珍品通过文物摄影的形式展现出来，其作用一是为文物研究都提供历史实证，二是供人们欣赏，为文化交流提供图像信息。进入20世纪90年代以来，计算机技术有了突飞猛进的发展，数字技术在影像上的运用也呈现发展迅猛的态势。作为一名长期从事文物摄影的人员，笔者拟从现代文物摄影的技术与方法方面谈一点工作体会。
不同于一般新闻及广告摄影，文物摄影是通过摄影的纪实特点，再现历史文物的艺术和科学价值，所以真实性是文物摄影的第一要素。其次，作品同时也要具备艺术性和观赏性。前者要求画面能准确反应文物的造型、色彩、质地和纹饰，后者要求画面从文物造型、色彩、质地的再现中得到艺术享受。要想做好文物摄影，要求摄影师不仅要掌握一般的摄影技术，还应具备一定的文化综合素质，了解文物的历史背景及所处时代的社会文化生活的特点，在拍摄时有针对性地调动光线、角度、镜头等摄影语言来表现文物。文物摄影还要求将文物拍得真实、清晰、色彩还原准确，严禁夸张、变形，或通过技术手段对文物进行主题以外不必要的修饰。而文物摄影的首要前提，就是保证文物的安全。
拍摄角度的选取
每件文物都有其自身的特点，文物摄影首先要找到一个最能概括和体现被摄器物造型、纹饰、色彩、质地等特点的角度，这个角度正是文物的最佳观赏面。寻觅最佳观赏面，需要了解每件被摄文物自身的特点和功能，所以摄影者具备的历史和文物基本知识就显得尤为重要。拍摄角度的选取，既要具备考古工作者据以考证断代的准确科学性，又要能使一般读者得到意趣与欣赏的兼具艺术性。经验表明，古代工匠在塑造一件作品时，就已为人们精心安排了一个最佳观赏面。我们在选择角度时，就要仔细琢磨和推敲这些古代工匠的用心所在，找出它的最佳角度，三足不能拍成两足，双柱不能拍成单柱，有柄不能拍成无柄。拍摄单独的文物需要细微地审视器物造型的动静、疏密、轻重关系，利用角度变换谨慎经营画面上下左右的空白位置。避免因为孤立的一件文物，造成画面单调呆板。成套文物的摄影，不仅要考虑文物相互之间的动静和疏密关系，而且要找出一个反映文物组合整体的最佳观赏面。
由于文物摄影角度的选择受到科学性的制约，不能像其他艺术摄影那样随心所欲，所以有两个问题特别需要注意。第一要忠实反映文物原貌，不能为了片面追求角度新颖而使文物变形。第二，要体现文物固有的使用价值让观众明了文物的实际用途。在角度的选择和构图上需要认真斟酌。镜头的仰俯、平移都直接关系到文物点、线、面的造型变化。
灯光的运用
文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄，所以首先要了解灯光照明的一些特点。灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。散光灯的照射效果是光照广泛、均匀，光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱；聚光灯照明集中、强烈，光的强度由照明区到非照明区减弱。拍摄文物大多数用散射光，因为它的光强性质接近于自然光，适合于人物视觉习惯。灯光照射条件下可以在强光灯前加上一层硫酸纸或一块磨砂玻璃，使光线漫射或用白纸屏和反光伞将光反射到器物上去，达到散射光的效果。
灯的数量最少选择四只，即顶灯、主灯、辅灯和背景灯。各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，完美表现文物。拍摄文物主要依靠室内灯光，摄影师可以按自己的需要随意安排光线的投射方向及光的强弱。不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。一般来说，顺光平而无明暗，多作总体照明和辅助光用；侧光长于描绘器物各侧面的明暗反差，并可隔离器物与背景，增强画面的纵深感；逆光用于勾勒器物的轮廓线，有突出立体感的特殊作用；顶光作用于器物顶部和腰部造型复杂的器物；底光具有渲染人物、动物类器形威严凶狠的感情色彩。光的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物的造型各部位的主次关系而分别安排。阴影会使被摄主体产生立体感和空间感。构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示所要表达的图形主题。突出影子元素可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新的意境。
在文物摄影中，瓷器、漆器、玉器、金银器等类文物由于表面光洁度高，受光后会产生强烈的反光，即光斑。光斑多出现于器物的边、角、沿及光滑部位，而且随灯光的投射方向不同而变化。实践表明，光斑如果运用得当，有助于表现器物的光泽质感，运用不当，则会破坏器物的色与质。为消除或减弱光斑，通常使用偏光镜、反光伞、光斑防止剂，或者用无碱软皂涂抹等方法。
在多灯照明下拍摄文物，应避免交错重叠的投影，与此同时设计一个好的投影，这样既可使画面简洁、美观，又可起到均衡画面和增强其空间感的作用。消除和减弱杂乱投影的方法有：①在灯前加用透明硫酸纸或纱网，以柔化投影；②利用反光伞，把直射光反射为柔和的散射光；③用玻璃瓦透明塑料板作摄影台，可彻底消除投影。这种无影摄影台，最适于拍摄体积小或透明体文物，使玉器晶莹剔透、丝织品经纬分明。如果拍摄船舶、鸭鹅水鸟等造型的文物，还可以获得水下倒影的艺术效果，增添生动活泼的情趣。
背景的处理
文物摄影画面中，背景往往要占去1/2的面积，所以要充分利用背景，让其为主题和内容服务。
首先是背景色调的选择。在用全色片拍摄时，背景一般采用深灰的中间色调，而深、浅色调的选择要以器物颜色为主。完全黑色的背景不利于表现空间感，画面也显得沉闷，而用一张白纸作背景也起不到衬托作用，所以一般均不采用。
用彩色片拍摄文物时一般用浅灰色、浅米色、浅咖啡色和淡黄绿色为宜。如需用深色背景，则以深棕色、深灰色或黑色为好。
在彩色拍摄中要特别注意背景衬布的色彩对文物的影响，特别是表面光滑的器物，背景色的影响更为明显。在拍摄文物时，为了保留文物原有的真实色彩，最好不用对比强烈的补色和颜色鲜艳的背景。如果拍摄的文物颜色偏深，宜采用浅灰色调的背景。
选取背景材料时，光滑、细腻、透明的器物适合选用质地粗糙松软的背景材料（如毛毯、网格布等），粗糙、不透明的器物适合选用细腻些的背景材料（如灰布等）。
在拍摄中有时会用到背景布。俯角拍摄时，背景布平铺在器物下面。平角拍摄时，一种方法是将背景布的一端挂在高处让其自由下垂到器物台上，再圆滑地转向平台，使背景与台面无明显界限，另一种方法是把背景布和台面分开，使画面中间偏下处出现明显界限。
文物种类繁多、造型各异、大小悬殊，文物摄影也要根据文物的不同而采取与之适应的方法和技术。作为文物摄影工作者，需要不断地学习和总结，勤学苦练摄影基本功，加强各方面的综合素质，提高修养，积累经验，探索出一套科学性和实用性兼备的文物摄影方法。 |
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