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明代祝允明小楷《和陶饮酒诗廿首》册，每页17.3×10.3厘米。台北故宫博物院藏。 诗作于四十岁，为祝允明得意之作，故多次抄写，此册写于六十六岁。小楷结构宽扁，点画圆润，行笔短促，渊源于钟繇楷体，反映出他对钟繇小楷的理解与诠释。钟繇名迹《荐季直表》曾在苏州地区流传，直接影响该地区的钟体流行，祝允明约三十岁时跋此墨跡。册中一段章草，祝允明以流畅行书笔意融合楷书与章草，克服明初章草的生硬突兀感。用笔则是沉稳俐落，结体疏密有致，字形变化错落，行气摇曳，为明代章草之佳作。      
    
兴至则随意作数行，乃生平之戏耳，观者勿谓老翁更多儿态也。乙酉秋日允明记
祝允明书法运笔豪纵狂放而法度严谨，有晋唐人的古雅气息，行笔沉着痛快，一气呵成。祝允明书法楷书学钟、王、智永、虞、褚；行书法二王、苏轼、米芾，兼取章草的古朴；草书师承张旭、怀素的狂草，兼取法黄庭坚，结体奇纵，与世间流传的草书大相径庭。祝允明书法善于狂草、楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书写得相当严谨，又有晋唐人的古雅气息，这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似。祝允明书法继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法，又能抒发情性，畅抒胸臆，恣意挥洒，祝允明书法既有传统精髓，不狂怪姿肆，又有自己的风神气质，讲求风韵，祝允明书法在当时乃至后世都产生了巨大的影响。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷01 祝允明是明代书法家，书法造诣深厚，书法博采晋唐名家之长，转益多师，融会贯通。祝允明书法小楷得意之作《和陶饮酒诗》，此书法作品小楷结构宽扁，点画圆润，行笔短促，这也得力于钟繇楷体，反映出他对钟繇小楷的理解与诠释。（钟繇为三国时曹魏政权的大臣，与晋王羲之并称“钟王”。其名迹《荐季直表》曾在苏州地区流传，直接影响该地区的钟体流行，祝允明约三十岁时跋此墨迹。） 祝允明《和陶饮酒诗》册页中有一段章草，是祝允明以流畅行书笔意融合楷书与章草，克服明初章草的生硬突兀感。用笔则是沉稳俐落，结体疏密有致，字形变化错落，行气摇曳，为明代章草之佳作。 此诗为祝允明写于六十六岁，每页17.3×10.3厘米。台北故宫博物院藏。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷02 祝允明与唐寅、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子”，祝允明又名祝枝山，这个名字更为人所知。祝允明书法善于狂草、楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似。祝允明书法继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法，又能抒发情性，畅抒胸臆，恣意挥洒，他的书法既有传统精髓，不狂怪姿肆，又有自己的风神气质，讲求风韵。在当时乃至后世都产生了巨大的影响。 祝允明在六十五岁写的草书《洛神赋卷》，董文视其为祝允明人书俱老的草书名迹，展阅此卷，万千气象顿入眼帘；字字虎啸风生，行行龙腾云起，页页雨雪交加，全卷梨花飞舞，宛若一幅“春雪满空来，处是花开”的画面，读来撩人情思，撼人心魄。初视之，点画狼藉，纵横散乱，反复赏来，但见点画如真，顺逆藏露，起止分明。运笔流畅飞动，转折极尽自然，如高山流水跌宕迂回。时隐时显，有变化万端之绝妙。此卷以中锋笔法奠定浑劲基调，扁笔侧锋的偶然出现，更使锋势雄强无敌。收则急敛锋芒，放则飘然无羁，真是大家巨椽随意挥洒皆能得心应手，出神入化，如入无人之境。洋洋千余字一气呵成而笔意不怠。其墨色浓而不滞，时用渴笔，增加了苍劲老竦的意味。其体势千姿百态秀美多变。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷03 卷中“若危若安”、“若往若还”，将极易雷同的四个“若”字分布于两行，或疏、或密、或正、或斜，写成四种不同情态，各具神采，巧妙施变，却毫无着意安排的痕迹。祝氏书法娇迈翻腾，却不剑拔驽张。大起大落之间，只觉有古雅恢弘之气，无寒俭窘迫之容。章法参差错落，上下左右呼应顾盼连成一气，行距字距不甚清晰，细看却又中心分明。只有炉火纯青的书坛巨匠，才能达到如此高妙的化境。 祝允明楷书有一个演变的过程，从其书法作品举几个作品来研究：祝允明书法传世墨迹最早的楷书《唐宋四家文》，用笔肥润，拙中带秀逸之气。现藏故宫博物院，28岁所书。晚年所书《六体诗赋》卷，楷书用笔古朴厚重，筋骨内含，时出于隶体的笔画，具钟繇书古肥的特点。反映了他兼长各体，博取众长的深厚功力，是晚年书法集大成之作。此卷是写给姻戚沈则山的仿唐宋以来六家的六体书法合卷，现藏故宫博物院。书于嘉靖元年（1522年），是他63岁所作。晚年的《韩夫人墓志铭》册现藏北京市文物商店，工整苍秀，是小楷书的代表作。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷04 祝允明书法，历代俱有佳评。祝允明友人黄省曾作诗描述、评论他的书法云：“枝山草书天下无，妙洒岂特雄三吴？群萌万象出毫下，运肘便觉风云俱。丝持浪转信神动，筋迥墨纵皆春敷。分明造化宰君手，左攒右剪形形殊。天愁鬼器不宁岁，鸾惊龙骇谁争驱？迩来南海作仙令，难筹历险笔愈圣。奇文豪咏兼称之，处处江山好辉映。余也飘飘紫台客，向长五岳将浮屐。多君惠我《远游》篇，得展梦窗喜魂魄。呜呼羲之眼前人不识，笑杀千金买遗迹！” 王世贞也认为“天下法书归吾吴，而京兆祝允明为最，文待诏徵明、王贡土宠次之。……（祝允明）靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪。风骨烂漫，天真纵逸，真是上配吴兴（赵孟），他所不论也。”顾谓“希哲书学精工，自《急就》以逮虞（虞世南）、赵（赵孟頫），上下数千年变体，不得其结构”。王澍更是大加赞赏说：“有明书家林立，莫不千纸一同，惟祝京兆书变化百出，不可端倪，余见京兆书百数，莫有同者，信有明第一手也”，评价极高。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷05 祝允明出生在文化气氛很浓的苏州，其书学生涯是在前辈的言传身教下开始的。其中对他影响最大的是外祖父徐有贞和岳父李应祯两人。（徐有贞是一位著名的书法家，擅长行草书。用笔直率而华美，结构潇洒多姿，很得古雅之气。李应祯也是一个有名的书法家。）祝允明书法有晋唐人的古雅气息，这也源于其幼年时学习书法，前辈不让他学习近代人的字，看到的都是晋唐人的楷书字帖。祝允明幼年在两位前辈的指导下，为日后的书法发展奠定了一定的基础。同时两人的书风的优点也传给了祝允明。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷06 祝允明青年时期的诗文书法已经闻名乡里，才华众人皆知。祝允明在书法上的进步得到了岳父李应祯的指导。（李应祯精于书法，对各体都有研究，他提倡创新，在实践上自成一格。他又是文徵明的书法老师，因此对吴门书派的形成影响很大。）祝允明在苦读期间结交了很多良师益友。其中如沈周、刘珏、杜琼、吴宽、周臣、朱存理等都是苏州名士。他拜比他长十岁的王鏊为师，又与年纪相仿的都穆、杨循吉为友，更与比他年轻的唐寅和张灵交往。经常一起作诗唱和、切磋书画，感情深厚。中年不得志怀才戏人生祝允明三十以后才华已经相当出众。请他撰写墓志、碑碣和求书画的人很多。他三十一岁就受聘为作《重刊王著作文集序》。刻书作序往往请名人，可见时人对他的看重。 祝允明五十岁以后在草书上的发展，源于考试失利的心境。在祝氏三十三岁那年，参加乡试，考中举人。主考官王鏊对他的文章很赞赏。祝允明认为凭着自己的才学进京考试，录取高第易如反掌。谁知以后七试礼部都没有成功。这出乎他的意料之外。仕途的失意和打击是祝允明的后半生的转折点，使他的心境、性格产生了巨大的变化。其中年是在这样一个转变中度过的。他中年的前半期，孜孜不倦于科举考试，思想是积极入世的儒家观念。而后，一次次的失利，使他越来越心灰意冷，渐渐地转向了老庄的消极出世，开始游戏人生。祝允明的心境除了在日常生活中的行为上表露外，只能在诗文、书法中抒发。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷07 祝允明年逾五十仍未被录用使他焦躁不安、异常痛苦，常常借酒消愁。五十一岁时作了<闲居秋日>诗，其中有句“浮生只说潜居易，隐比求名事更艰”，发出了来自内心的感叹。其在五十一岁后，这些诗句被他以草书的形式写了好多遍。在他五十三岁那年，痛苦、焦躁、烦闷的心情几乎到了极点。那年夏天，他常常因此而失眠，一连作了<泪>二首、<壬申夏夜不寐>以及<醉>等诗篇。诗中充满了不平和惆怅。但此时他内心还抱着一丝希望。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷08 祝允明在这种消极的情绪下所写的书法，有人评价有不足之处。明代邢侗说他“资才迈世，第聩然自放，不无野狐”。项穆不无过头地说：“（祝允明）初范晋唐，晚归怪俗，竟为恶态，骇诸凡夫。”对于一位艺术气质特别强烈的人来说，过分偏激之作也是难免的。我们从中可以窥见他因绝世才学不被所用，转而欲求解脱的痛苦思想。至于有人批评他用笔“不出正锋”，明代周天球早为之辩解说：“京兆书法当时无辈，而或者评其不出正锋。盖谓此老目视短，不能悬笔运时耳。尝见其草书《月赋》刻本，细验于点画间，皆正锋也。” 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷09 像祝允明还有唐寅这一类有个性的寒士才子，由于八股文的束缚，科举的腐败，使他们与上层贵族格格不入。他们傲岸尘俗，风流潇洒，因此他们的书法也不偈上层书法的雅化、标准化，日趋馆阁体的死胡同。他们虽然也崇尚帖学，但能在书法之中，充分抒发自己的个性，表达自己的意趣，愿望与苦闷，因此，他们的书法代表了当时具有艺术生命力的发展前途。他们力追晋唐，在人格上效仿竹林七贤的狂放。他们的思想、行为对固有传统有所抵触和批判，因此他们敢于在艺术上有所创新。祝允明既继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法，又能抒发情性，畅抒胸臆，恣意挥洒，他的书法既有传统精髓，不狂怪姿肆，又有自己的风神气质，讲求风韵。无怪乎他的书法拥有众多的追随者，在当时乃至后世都产生了巨大的影响。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷10 祝枝山在《评书》中说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习项羽和史弘肇的勇猛以开创自己。因此他既反对时人对传统的忽视，又强调不能真的成为“奴书”。其书艺思想以“神采”为最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。祝允明认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。祝允明就是这样辩证地揭示了这一艺术创作的规律。他在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使祝允明书法创作成果达到了很高的水平。 
祝允明书法欣赏【和陶饮酒诗】小楷11 祝允明（1460-1527），字希哲，号枝山，因右手有六指，自号“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品，并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“吴中四才子”之一。 诗作于四十岁，为祝允明得意之作，故多次抄写，此册写于六十六岁。小楷结构宽扁，点画圆润，行笔短促，渊源于钟繇楷体，反映出他对钟繇小楷的理解与诠释。钟繇名迹《荐季直表》曾在苏州地区流传，直接影响该地区的钟体流行，祝允明约三十岁时跋此墨跡。册中一段章草，祝允明以流畅行书笔意融合楷书与章草，克服明初章草的生硬突兀感。用笔则是沉稳俐落，结体疏密有致，字形变化错落，行气摇曳，为明代章草之佳作，惜未有全彩清晰图。
祝允明《和陶饮酒诗》册另一版本 |
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