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潘天寿花鸟画作品欣赏（二） 三友图 立轴 纸本 1947年作 楚兰图 镜心 水墨纸本 1940年作 (100.8万元，2009年6月西泠春拍） 款识：不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。眉湿春痕重，非关墨渖多。有怀荆楚月，意绪乱婆娑。二十九年季春，季鑫研弟属，寿。钤印：潘天寿（白） 《楚兰图》是潘天寿的绘兰佳构。就兰花本身的形态而言，大约分两类：一类是兰草植根于土中，一类是兰草提根于土外，也有两者交互并绘的。这当然来自对兰花的自然生态观察，但是绘于画中有所区别是有潘天寿的用意的。潘天寿纪念珍藏的那套花卉册页，其中一幅绘兰：两丛兰花，从纸幅左右生发，兰草一律植根土中，名曰“香祖”，表现的是兰花怡人的清韵。1944年为谢海燕所绘的《墨兰》横幅，左边是丛兰簇簇，右边是草书长题，丛兰一律提根，呈现出一种在恶劣生存条件下的节气，表达的也是清韵，但这里的清韵是清绝之韵，借寒兰励志，故草书所题是他那首《咏楚兰》七言绝句。 这幅《楚兰图》为竖幅构图，下幅绘兰花，上幅草书长题，所绘兰草以提根为主，同样是借兰的清气来励志。画作于1940年，是绘赠1933年入学杭州国立艺专的潘天寿的学生吴季鑫的，时境（抗战时期）与身份（师生关系）都合画意。所题是两首咏楚兰诗，除了前面提到的那首七绝外，又复题一首五绝，这一方面是出于构图的需要，另一方面是更重要的，是在那个万众一心抗日的特殊年代对弟子的期待和激励。所题七绝云：“不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。”诗后潘天寿自注五字：郑所南思有。关于这首诗，潘天寿书画艺术研究专家卢炘先生有精辟注解：郑思肖（1241～1318），字忆翁。宋亡后，坐卧不向北，因号所南。他画兰不画地坡，谓之“露根兰”。人问其故，答：“土为番人夺去。”露根兰寄托着亡国之痛。诗中的“夷齐”即伯夷、叔齐。周武王灭商后，他们耻食周粟，逃到首阳山，采薇而食，饿死在山里。为当年的学生作画，却如此费心，可见潘天寿不仅艺为人师，德亦为人师，是真正的为人师者。 高瞻远瞩 镜心 纸本 1943年作 潘天寿作画，构图喜偏重边角：坡石在画面底部三分之一处斜斜穿过，主体的鱼鹰置于右角，拳拳如孤石，且身体朝向左侧，画面的上半部却留作空白，令全作顿生奇崛之感；但鱼鹰回首的犀利的目光与锋利的指爪，正对向边角的题款“雷婆头峰寿”，使得鱼鹰与题款两个几乎完全分离的画面主体，在充满视觉张力的同时，又产生了内在联系，这种深邃的构成意识，郎绍君称之为潘天寿艺术的“理性编织”特征。潘天寿采用硬毫笔作画。画中以方笔侧锋为主，显得十分刚劲，充满厚重感。浓重的墨色与“力能扛鼎”的线质，显示出其“天惊地怪见落笔”的独特艺术品格。 松梅图 镜心 设色纸本 1945年作 松鹤图 立轴 设色纸本 黄山虬松图 立轴 水墨纸本 1944年作 款识：我爱黄山松，墨渖泼不已。高者直参天，低者盈尺咫。鬅鬙万叶青铜古，屈铁交错虬枝舞。霜雪干漏殷周雨，黑漆层苔滴白云。乱峰飞月啸饥虎，世无绝笔韦偃公，谁能纤末起长风？蔡侯古纸鹅溪绢，展付晴光凌乱中。风白学弟鉴可。三十三年深秋，寿灯下草草。钤印：潘天寿（白，二次）、阿寿（朱） 《黄山虬松图》是潘天寿的一幅精彩作品。潘天寿喜欢画松树，可以说松树是他贯通一生的绘画题材，松树的倔强苍劲与他的性格十分吻合。从早年以家乡宁海冠庄村西雷婆头峰上的松树为主要描绘对象，到晚年的《暮色劲松》、《山鹰虬松》等等绘松作品，伴随着绘画历程的不断深入，他对松树的描绘及内涵表达也在不断深入，他的艺术人生在相当程度上可以用松树人生来比喻。“黄山松”是潘天寿松树绘画的重要内容之一。他一生中两上黄山，第一次是1934年，他与邵裴子等人同游；第二次是1962年，是应时任安徽省委宣传部副部长兼省文联主席赖少奇的邀请前往，黄山古松给他留下了非常深刻的印象。此幅《黄山虬松图》作于1944年，为其初上黄山十年之后所作，是现在所知他创作的黄山松绘画作品中的第一幅。画为蒋风白作，蒋风白是当年国立艺专（今中国美院）时潘天寿的学生。所绘古松主干曲倔，虬枝弯环，战笔绘就的松针郁勃而富有生机，树根部点缀一株灵芝，是一种生命寓意。上方以半纸篇幅题写当年游黄山归来所作长诗一首，书法可圈可点，通幅作品，令人观后有一种亢奋的感受。 百舌苍蒲 立轴 纸本 1945年作 盆兰墨鸡图 1948年作 微雨蔷薇 立轴 设色纸本 1944年作 款识：一天微雨老蔷薇。守方嫂夫人清鉴。三十三年春，寿。钤印：天寿（朱文）、寿（朱文） 此图作于民国三十三年（1944），是潘天寿青年时期的作品。从1938年至1948年是潘天寿风格形成期。虽然长达11年，但其中抗战八年辗转内陆，作画自然就少，感慨良多，诗多于画，条件差。所以绘画风格形成关键的倒是抗战胜利后的二三年。近代诸大家中，潘天寿的画是最有惨淡经营之颜色的，他不仅注重构图上的张力表现，追求整幅作品的总体效果与感染力，也要求整体的大变化、大对比中有局部的小变化、小对比。因此，他的画堪称是中国画图式研究者的最佳典范。此“睡鸟图”是潘天寿花鸟画中比较习见的知名题材。其在用墨上，全局的色彩节奏分明，蔷薇用色彩，苔点用淡墨，竹叶、竹枝浓淡相破，墨色变化微妙但全局的色调关系响亮明确，绝无闷、塞、花、空之弊。用笔刚劲，纵横驰骤、老辣酣畅，诗人在惨淡经营、成竹在胸之慨的同时，又得到解衣盘礴、元气淋漓的审美感受。正如他的自作诗“一天微雨老蔷薇”，画出了雨中一片生机勃勃的景致。
待猎图 镜心 设色纸本 1945年作 款识：眼耽耽，心逐逐，欲使潭底鱼无遗族，无遗族，不知日后如何能裹腹。鱼下脱无字。乙酉木樨馨里，寿。 本幅写鱼鹰伫立江畔石上，守候猎物出现。如题句所示，似有弦外之意，以讽时政败坏，苛索甚逼，以致民生日厄，几如鱼类“无遗族”！构图采一河两岸式，鱼鹰作为画中主体置于近景。水纹、岩石、远岸延亘，以至鱼鹰矮伏姿态，都呈横向处理，仅以几笔苇草矗渚边，很简单地就打破了画面单调的横向布局，呈横中带直的交错变化。
一天烟雨暗江洲 立轴 水墨纸本 1945年作 款识：一天烟雨暗江洲。乙酉鼠姑（注：牡丹）开候，新购得都匀皮纸，草草试之。秃寿。钤印：潘天寿、阿寿 潘天寿构图，追求“造险”、“破险”。首先大胆写出一块巨型盘石，使之几乎填塞了整个画面，这种构图使人觉得已入险境，无法收拾，而气势扼塞。这就是所谓“造险”。然后临见妙裁，在某些地方点缀一些山花野草或禽鸟虫畜，画幅即转危为安，画面上物象的位置，关系不但平衡，而且获得与众不同的新奇意境。《一天烟雨暗江洲》即运用“造险”和“破险”手法的实例。画家先画一巨石，奇崛、孤兀，没有任何皴擦和渲染，仅以圆浑的苔点协调，呈不规则矩形，是为“潘公石”看来非常刻板；但随之在石上点缀一立鸦，在石隙中点缀些许花草竹叶，立化刻板为神奇。而矩形石块与以圆浑为主的乌鸦和苔点之间体块的关系，则形成形式上的对比，独特而协调。尤其乌鸦的造型，出于八大又超于八大，师其神韵而不师其笔法；其白眼更是有独特之妙。此亦黄庭坚所谓“化臭腐为神奇”之功力。1944年，潘天寿受聘赴重庆，长国立艺专校；明年春乃作此幅。时抗战未胜，国势难安，陪都重庆亦如笼罩于烟雨凄迷中，难以看清出路。天寿此幅显寓此意，正契合其“强其骨”的艺术追求。
松鹰图 立轴 纸本 1948年作
松 鹰 立轴 纸本 （未完 待续） |
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