|
《秋冬山水图》对轴，15-16世纪初室町时代，日本，雪舟等杨，水墨纸本，对轴，各纵47.8厘米，横30.2厘米，日本东京国立博物馆藏  雪舟等杨是日本绘画史上“汉画派”的开创者和集大成者，他的绘画代表着日本汉画的最高成就，他所处的时代是汉画的全盛期。雪舟等杨，12岁入相国寺为僧，热衷于绘画，曾师从日本的山水画大师学习绘画，兼容并蓄临摹了大量的中国宋元的水墨画样式。为了探究中国画之真谛，1467年，他作为画僧随日本遣明使节来到中国，历览中国名山大川，创作了大量的山水画，并向各方绘画大师交流绘画技艺。他领悟到中国画的根源在于中国的自然风物，中国的自然风物是最好的老师。  雪舟等杨《秋冬山水图·冬景》局部细节图
访问中国期间，雪舟等杨眼界大开，绘画技艺走向成熟，最终开创了具有自家风貌、极富生命力的新画风，并深远地影响了日本和后来的西方。从这个意义上说，他的画是具有世界意义的。他的最高艺术成就体现在水墨山水画上，其中，《秋冬山水图·冬景》是他的著名作品之一。《秋冬山水图》据传原有春、夏、秋、冬四景，也就是说共有四副一组立轴，旧藏天台宗门畸寺院曼殊院中，历史长河中遗失春、夏二轴，仅剩秋、冬两轴，现藏东京国立博物馆。  雪舟等杨《秋冬山水图·冬景》局部细节图  雪舟等杨《秋冬山水图·冬景》局部细节图 《秋冬山水图·冬景》描绘的是雪舟等杨一次独自行走在寒雪山林间的体验。画中几条浓重的墨线自然分割出不同的层次空间，其中上方中央凭空出现的一笔多么大胆，它似乎无依无据，但想想自己曾经在山间遇到过的情景，狭窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我们对于来自山上的一种压迫感又是怎样一种体会呢？在山石的转弯处露出远方的雪山，散发着洁白、明亮的光。它是路途的终点呢，还是幽思开迷的地方。画家以清淡的笔法，描绘了一道冬季里的风景线。只是用粗重的笔墨，寥寥数笔就勾勒出了峭壁悬崖，层峰叠岭，远山寒雪。  雪舟等杨《秋冬山水图·冬景》局部细节图  雪舟等杨《秋冬山水图·冬景》局部细节图 从近处看，嶙峋的怪石，并立的两颗山树，在冬季里显得突兀而又单薄。一条小路伸向山的深处，左面的山只是描绘了一角，山的高度和陡峭都在画外，给人留下了无尽想象的空间。画中的那座矮山，虽然不是很高，但很陡峭，并且山石峥嵘，很见风骨。远处的一个小亭子，在水寒山冷的气氛中，傲然挺立，于深山中彰显出几分人气。对面一座高山由于距离较远，已经有几份悠远和山雾飘摇之感，在几座山峰和右边山石犬牙交错间，画家一笔突兀而起，伸向高天，让人为之一愣。这似乎毫无凭依的一笔，正是这幅画的大胆、独特之处，如果将其隐去，这幅画的风韵、气势就大打折扣了。在这幅画中，东西方绘画的差异很明显地体现了出来。画中设置了大量的空间，东方绘画的含蓄、空寂、澄明体现得淋漓尽致，也把这种冬雪惨淡、寒山幽远、行人绝迹的意境渲染了出来。可是，如果一个画家只是描绘出了一些基本的要素，而缺乏自己鲜明的个性，也不是很高明的大家，但雪舟等杨是个极有个性的画家。  日本雪舟等杨《秋冬山水图·秋景》轴全图  雪舟等杨《秋冬山水图·秋景》局部细节图 《秋冬山水图·冬景》中，那突兀而独具特色的横空一笔就是作者卓尔不群、孤峰傲立的个性和艺术胆识的流露。画中的水墨运用浓淡相宜，对比强烈，很有感染力。雪舟等杨作为日本一位树立了一代艺术高峰的大师，他的水墨画在广泛吸收中国绘画风格的同时，又注入了自己鲜明的个人情感并赋予了民族的特色，从而独树一帜，成就了一位集大成者的大师。他的绘画风格和艺术成就的影响是深远而广泛的。  雪舟等杨《秋冬山水图·秋景》局部细节图  雪舟等杨《秋冬山水图·秋景》局部细节图 在《秋冬山水图·冬景》中，东西方绘画的差异很明显地体现了出来。画中设置了大量的空间，东方绘画的含蓄、空寂、澄明体现得淋漓尽致，也把冬雪惨淡、寒山幽远、行人绝迹的意境渲染了出来。但是，一个画家如果仅仅是描绘寻常的风景，而缺乏自己鲜明的个性，也不会是很高明的大家。这幅画中，那突兀且独具特色的横空一笔就是雪舟等杨极具个性和艺术胆识的流露。画中的水墨运用也浓淡相宜，对比强烈，很有感染力。  雪舟等杨《秋冬山水图·秋景》局部细节图 雪舟等杨《秋冬山水图·秋景》局部细节图 雪舟吸收了中国绘画的长处，结合日本人民的思想感情，在继承发扬民族绘画优秀传统的基础上出色地创造出自己的风格，丰富了日本的文化内容，因而受到日本人民的尊敬，被誉为“古今之画圣”。在古代日本的一流画家中，到过中国的只有雪舟一人。因此有的学者认为，正是对明朝的访问彻底改变了雪舟的命运。如果他没有来过中国，就好像梵高没有去过巴黎一样，终其一生充其量只可能是一个二流画家。他在明朝写生原作的一部分摹本至今还收藏在日本和美国的一些博物馆中。由于雪舟的影响波及整个日本画坛，因此，访问明朝不仅对雪舟个人是至关重要的，而且在日本绘画史上也是一件大事。 |
|
|
