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【太阳文学院】：《诗歌创作入门技巧》
主讲人：风在飞
所谓现代诗，其实就是当代流行言语诗，就是用比较直白的文字来表达心情。
比如诗经应该就是最早的现代诗。诗经里面男女求爱的对白是很直接的，这在当时就是时下流行文字。后面的楚辞、古诗、唐诗、宋词，也是代表一个时代的流行用语，只是加了许多格式。 新文化革命以后，提倡白话，于是白话诗出现。当时西方文化涌入，西方的哲学思想也随之涌入 。
我们都知道西方现代哲学是讲究直接实用的。所以对当时文言文，八股学形成冲击。那么大量留学西方的学者就提倡说简单话，也就是白话。我看过许多当时名家的作品，其实大多数很简单 ，纯粹是就是突出白话与文言文的区别而已。但是也出现不少经典之作。
现在看来，现代诗其实与抒情散文有着非常密切的关系 。许多的朋友惧怕写现代诗，不是写不好，也不是没基础 ，而是不得其法，没有用心去寻找窍门。我们其实都在用白话来沟通。那么我们就都具备写现代诗的先决条件。所以不要盲目否决自己的才华， 读小学的时候我们都写过作文和日记吧。我相信，那个时候大家的文字都是非常充满感情的 。那么就是说你小学就会写现代诗。首先要写一段充满感情的文字，那么这一段文字就可以改成现代诗那样，我就讲讲怎么改。
举一个例子：
山城很少下雪，初冬时节只是四处透着寒意，行走在江边码头，才知道江风是那么的厉害，行人都加快了脚步，缩着脖子一个劲的逃回家里。而我又往哪里逃呢？我独自拎着包，盲目的四下看着，没有看到熟悉的身影，心里凉凉的，那道伤又开始痛起来了，我摇了摇头，下意识拿手捂着，什么都不爱想了。
这是一段散文的文字，在整理以后就变成了另外一种韵味。
这里的雪很少
却四处透着寒意
行走在江边的码头
才领教江风真正的厉害
行人都加快了脚步
一个劲的想逃回家里
而我要逃向哪里
独自拎着包
盲目的看着四下
没有一个熟悉的身影
漂泊的心凉凉的
又开始勾起那道伤痛
我摇了摇头
下意识捂着领口
或许什么都不用想了
大家发觉了没，这样一改就比较有诗的感觉了。
再举一个例子，这是一个朋友写的一段话：
六月的风吹在这片竹林，无数的小鸟们在歌唱，此刻我的心情真的烦乱， 它们却不懂人海的沧桑 。
改动过后就成了这样：
六月的风
吹过了这片竹林
仿佛无数的歌
如小鸟们的欢畅
而此刻
我却只是烦乱
真希望也能变成那些歌者
他们不需要懂得
那人海变幻的沧桑
两者的确比较接近，不同的是排列和节奏 。大家都知道诗的味道是意境深远，那就是说好的诗一百个人读有一百个感受。于是就不能把你的原始写作意图体现的太白了。那么关键在什么地方呢？
你的作品每一次被约束高度的一个原因是滥用标点符号，所以要记住不能乱打标点符号。因为标点符号是个人文字方向和意愿的代表和辅助说明。如果乱打标点符号，很多作品就被约束起来了，就折扣的厉害 。
举一个例子：
《冷眼泪》
早已忘却了欣赏
爱情成了一种感应
在一丈之内
责任成了规律
早已放弃了冲动
那垂涎欲滴的艳丽
不过是数字
菜市讨价生意
早已经不闻不语
那骑游的蒙半边脸
穿越的军绿
不过偶尔有趣
早已看淡了生死
那昨日的恩怨情仇
在灯灭以后
都会模糊沉寂
如果乱用标点符号的话再来看看读成什么样子：
早已忘却了欣赏？
爱情成了一种感应，
在一丈之内！
责任成了规律？
早已放弃了冲动
那垂涎欲滴的艳丽
不过是数字？
菜市讨价生意？
很明显这样就扭曲和局限了作者的本意了，读者在阅读的时候也就觉得一目了然，而且没有想象的空间了，于是这首诗就不耐读了。我们还是先讲文字如何改成诗。
文字直白平描不像诗的一个最大原因是因为没有节奏。那么一个关键就是如何分段，有了分段就有了换气的提示。读者在欣赏的时候就会被迫提气，行气，收气。你们在读诗的时候应该感受最明显的是节奏，节奏也就是感情的堆积过程。堆积不好，就不会有高潮的爆发，也就没有眼泪和掌声。所以，现代诗，在每一段的数字多少 ，每一组有几句 ，分几组上面其实都有讲究， 一般越是分组有规律，越是不好写 ，因为那样要求就越高 。
那么我们先讲一下平白直叙，随心而作的写作方法 ： 例如：
《破碎》
下雨了
瞎敲着树叶
一阵阵地乱响
像我的心情很烦
弟弟打电话
讲他十九岁的真爱
我想用窗外的雨
敲打他的头
梦想如雨滴
一个个破碎在树叶上
那不甘的声音
在提示着我
老天给了一切
我接不了
爱情事业金钱和房子
都在窗外破碎着
这类诗，在叙事诗里面比较明显，不知道大家发现没有，这类诗人写诗非常快。他们完全是随心而写，因为缺少韵律的约束，有着大量的诗作数量的练习，所以他运用的手法非常娴熟 。他们的文字断句和排列方面就会非常好，一般每句不会太长，一个意思一句，或者一个意思半句 。但是这一类诗歌的弊病也比较明显，就是缺乏韵律感，在吸引读者方面相对差一点。
还有现代诗在写作时，一定要注意不要太长。一般句数不要超过六句就一定要分段，否则人家读着累，后面就不想读了 。 现代社会的人们工作的压力都比较大，因此缺乏阅读的耐心 。这一点越来越体现的突出，好多诗就因为太长，只是换来盲目的鼓掌。
这一首明显要比刚才那首快一点，诗中的情绪要激动得多。所以诗和音乐是分不开的，所谓意境，就是理解环境的氛围 。这分为，制造氛围，传递氛围，和感受氛围。 我们写诗捕捉灵感是制造氛围，用文字在读者面前表现出来是传递氛围，当读者读懂了你的诗，那就是读者在感受氛围。 过程是否到位就是意境的高下，这和诗词都是一样的。 其次，意境有高下之分，是不是耐人寻味，是不是有多层含义。
这里就涉及到一种感受和认知，文以心声，这个认知先是在作者那里形成，然后才能在读者那里荡起涟漪。 但是关键是你的原始感受，你对事物的感受是否深刻就是最关键的了 。所以，文人都以痴著称。其实，痴才是写诗的必须条件，你们看有几个写的好的不是痴人啊 。其实痴就是投入，痴也叫迷，迷也叫过度用心，用心就能感受最美的境界。
这里举一个例子：
我爱你，
看不见你的时候我最想说这句话，
看见你了我又不敢说，
我怕我说了这话就死去，
我不怕死，
我怕我死了就没有人比我更爱你。
如此的痴心才能打动读者的心，这叫以心换心，才有共鸣。 那么除了痴心的投入再加上你对生活，情感的认知，于是你就会写出别人不能达到的意境出来。 再加上本来你的文字功底就不错，于是一首好诗就诞生了。
有朋友说对于写诗无从下手 ，那是因为她没有静下来用心声来表达和整理而已。我个人觉得，有文字皆有诗意。 在写诗之前，首先要调整情绪，先让自己安静下来，然后要弄明白自己此刻心里的感受 ，弄明白自己想写什么。还有一点，就是要弄明白，自己写这段文字的目的和意义，这非常重要 。
诗词的灵魂是什么？ 是哲理 ，符合哲理的文字才有价值。你的文字要么告诉自己什么，要么告诉天下人什么，你的文字才有价值，才有被别人阅读的可能性 。情理也就是道理 ，哲学就是规矩 ，而规矩是人定的 ， 人是群居动物 ，时间长了就会有规矩，就是什么该什么不该，这简单吧。
每个人都可以自成一派，因为人都有思想和观点 。什么人能成为老师呢？那必然是能帮助和引导别人的人 。大道无处不在，大道就是哲学，人心是哲学，心念就是哲学，哲学是人生存的意义 。那么回过来 ，所有人的文字都希望得到大家的认可是不是，那么就是说你写的对别人必须要有价值 。有些人说他写诗只为了自我消遣，其实给自己看的也是一种排解和引导，但是他最终是需要知音的 。你的文字别人认可了，说明你找到知音了，知音难求，那是因为你不够广博 。所以要提高哲学的高度，这个知音是泛指能读懂你的文字的人。
一首诗好不好，界定的关键是什么？界定的关键是不是读者的感受啊 你写出来，一个人觉得好 ， 那是因为与他的感受结合了，于是他就喜欢你们想一下， 那些好的诗歌，能得到成千上万的读者的认可和喜爱，那是靠什么？ 那必然是出色的文字管理和精神高度 。你必须要能体现出别人不能达到的高度才行 。那这个思想高度是什么呢？那就是哲理性。孔子能为天下之师，就是他讲了许多有用的道理，能服众 。所以今天我告诉大家，意境就是哲学高度，然后才是组织，传递和领悟。 所以写诗第一要弄明白想说什么，有没有道理，是不是废话，好多诗写不好就是废话太多。 如果自己都不懂道理，那还能写出好东西来吗？还硬要给别人去享受，那不成笑话了。 如果你欲言还休，而且思维凌乱，你说别人怎么去感受。俗话说万法归宗，诗歌也就是一门广博的学问。
