一、陈忠洲绘画艺术的美学源流与哲学构建
对于陈忠洲书法绘画,其书法的旷达,灵动;绘画不论是山水还是花鸟总能以笔墨、构图、情趣、心性打动人心,让受众者有回味之余地。那么陈忠洲先生的绘画何以如此?因其本来的绘画美学源流的追溯和传统哲学的构建是中国传统化的,符合了中国传统审美的基因,因而与美血水相融,有本之木,有源之水,自然能够打动人,作品也品格不凡。
1、“真者、至诚之至也”艺术要的是真善美,这种真是生活的真,更是艺术家自身的情感之真,本性之真。《庄子·渔父》中所道“真者、至诚之至也。不精不诚,不能动人。”因此艺术要有一颗诚挚之心,何谓真诚,就是对艺术的敬畏,对艺术的向往,能够与自然、风物“物我相忘”。陈忠洲先生的山水画以崂山为蓝本,不断的写生,不断的提炼,我手写我心,真景,真情,真性三位一体,真正做到“学无常师,以真为师”。扬雄曰“书,心画也”,画更是心的呼唤,从陈忠洲绘画的小品花鸟、大幅山水都体现出了其对艺术虔诚的敬畏,不仅仅是美景的笔墨复制,而是笔墨、美景受制于心性,达到了一种内心深处的真,其作品才能如此感人。
2、天地有大美与天人合一。 《庄子》云:“天地有大美而不言”,王弼《老子指略》中道;“四象形而物无所主焉,则大象畅矣”天地之间本身就存在一种美,但是这种美的存在不会像人一样诉说出来,画出来,因此有了人这种具有主观能动性的智者,才把自然美转化为艺术美。人如何才能获得这种大美,那就是要天人合一。庄子的“庄生晓梦迷蝴蝶”的“我是蝴蝶与蝴蝶是我”所存在的不辨你我的状态,无不体现出中国传统的“天人合一”的世界观。陈忠洲的绘画就是以一种“我即自然、自然即我”的天人合一观念展开的,山水花鸟述我心声,为我代言,正是这种关照自然山水、草虫风物的“物我相忘”的艺品观,陈忠洲绘画具有了|人之性——情美;物之态——状美;墨之畅——艺美的“三美”状态。人情、景物、笔墨构成了其画的立体之美——山水:大象、大美;花鸟小品:小象、大美。
3、“立象尽意”与“望秋云,神飞扬” “重画以尽情,而画可忘也”中国传统的哲学认为得意是艺术的终极目标,“言者象之蹄也,象者意之筌也”等形而上的心学理论成为欣赏中国画的宗旨,同时也是中国画的创作核心观。绘画是立象其目的是尽意,表达出艺术家的情感,让观者体察其性情引发共鸣。其“成教化,助人伦,穷神变,测幽微”与“忘秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”都说明了绘画艺术的以人为本的旨归。人指创作主题的我也指受众的“他”,艺术品就是表达艺术家性情,从而感染他人,起到感情的交流碰撞。观陈忠洲艺术,莫不如此,其绘画不仅表现了自己对于崂山山水、花木的挚爱之情,同时让观者有如身临其境,“卧以游之”的精神愉悦。彷佛绘画成为“神”的栖所,神采飞扬,春风浩荡。
总的说来陈忠洲绘画的至情、至理;自我、他我、笔墨、自然风物的绘画艺术构建都是在传统的哲学中展开,涵盖入到儒道佛三家,微笔大义体现了深厚的美学根底。
二、 陈忠洲绘画的艺术审美
1、外师造化,中得心源。
中国画讲写生,也就是要“搜尽奇峰打草稿”, 陈忠洲先生以自然为师,大量写生崂山风景,层峦叠嶂,云涌泉流,“传移模写”发挥自己的艺术创造力,选择可以入画的奇山异水,进行再创造,最终形成了自家山水。其画很好运用了物与我的二位辩证,外修山水,内修艺术洞察力,内外兼修,最终达到了心手双畅。
2、 借古开今。
除了写生,大量的摹古是学习绘画的必然之路,陈忠洲先生绘画山水可以看得出来,从五代、北宋的大幅全景山水入手,大气阔,全景式山水具有更强的震撼力,可以修炼谋篇布局的能力;同时吸取了王蒙、龚贤等高手画法。大量的摹古,让其能够很好的“经营位置”。从展出的小品花鸟来看,取法笔调以宋人院体小品为主,同时杂以明人林良、吕纪的小写意花鸟,清代文人笔墨法,兼工带写使花鸟小品生气盎然,情致优雅,既具有“富贵气”又具有“野逸气”可以说雅俗共赏是其特点。同时山水画方面在黄宾虹绘画的取法上下了不少功夫,用笔老辣,使绘画语言有了新的亮点:境象上统一了大美与充实,气息上具有古朴与时尚。“那些晦明变化中山石细密错综的结构、空间起伏中笔笔不苟的密林、时浓时淡若聚若散的流云、时分时合跃动幻化的山水……均如充满可视细节的实景,让观赏者如置身其中而应接不暇。”(薛永年语)
3、 笔墨随时代。
“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。”笔墨作为中国画的精髓,为每一个艺术家所器重。陈忠洲山水除了受宋代山水影响外,对近现代黄宾虹、李可染取法颇多,干湿浓淡黑,一应俱全,真正体现了墨分五彩的高超用笔。通过水、墨、施以浅绛,通过刮铁皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴,攒点等表现出山的雄浑,脊骨分明、水云氤氲,尽收眼底。陈忠洲的笔墨是不断创新的。
三、气韵生动的小品花鸟
如果说陈忠洲山水画所体现崂山的浑厚华滋,是一种“深、远、高”的大美,咫尺千里,体现其非凡的谋篇布局能力和笔墨功夫的话,那么花鸟小品又体现了其局部刻画精准的高超艺术水准。
陈忠洲花鸟画取法宋人小品一路,同时又对明清文人小品花鸟研究至深,总的来说是兼工小写意,大致分为两种:一种为设色花鸟,一种为水墨花鸟。二者各有情致。小品画以雅致精准为最,“气韵生动”成为艺术水准的一个重要指标。无疑陈忠洲花鸟在气韵与精准上都有相当的高度。
一、 小品画的精准。小品花鸟的精准是一个优秀花鸟画家所必备的功夫,在构图以及花鸟草虫的生理结构上要有相当的精通,不然鸟虫走形,精神全无。陈忠洲的花鸟无论构造还是羽毛,眼睛都活脱可爱,其性情如鲜活之物,形神具备。
二、 小品画的气韵生动。“盖气者有笔气、有墨气、有色气;又有气势,有气度,有气机。
此间即谓之韵”《绘事微言》如果说造型精准是基础,那么气韵生动就是小品的格调。一副小画也当有人之性情,有气充盈之,方能有韵致。有了气韵才是一副活画、好画,让观者有呼之欲出的审美快感。陈忠洲小品画通过中国画传统的线条、笔墨、以及晕染,露白等技法,让画充满了生气、韵味十足。也就让观者产生了雅致可爱的审美冲动。
小结
陈忠洲绘画是创新的,山水的苍茫雄浑与小幅花鸟的精致可爱,能大能小,能精能放,这是令人称道的。其绘画专注传统,又放眼当今,做到了传统与时代的契合交融,其绘画才情文墨俱全,为中国绘画的创新带来了新的气象。