好久没有和小铮联系了,上海一别,已是多年,这次小铮发信来说《书与画》杂志本期有他的一个专题，我为他高兴，也为他这些年取得的成绩高兴。下面转帖一下此文：
<书与画>2008年第10期
书家特写
主持人（张伟生）：李小铮，一个涉足书坛的后起之秀，虽然年轻，但他对书法艺术的投入、热爱、刻苦的精神，却令人感动。因为年轻，所以他的观念不保守，锐意进取，在继承传统精华的基础上，时出新意，是他追求的目标。
飘零书剑恨无成
——30学艺自述
李小铮
自幼受父亲的影响耳濡目染，喜欢上了艺术。高中时，我开始立志学习艺术。1998年考入长春师范学院美术系，从此开始了正规的艺术学习。
大学是学习的最好时间和地方。我画素描、水粉、国画、油画，学书法。父亲写得一手好字，我对书法也特别的喜欢。晚上不能画画就在宿舍里写字。
大学的书法老师是姚铁力教授，在他的指导写我从头开始学楷书。我每天几乎都写字，然后一个星期给姚老师看一次，后来没有书法课了也如此。大约写了一年多，我的楷书写的已经不错了（其实现在看，只是写的比较平正而已），但是怎么写也，也不进步了。这时，姚老师对我说，“汝果欲学诗，功夫在诗外”写好字还有加强字外功夫。平时我非常喜欢文史哲，特别是学习了《艺术概论》后对美学也特别感兴趣。正好那时画画也非常的茫然于是就去看各种理论的书籍。我如饥似渴的一头扎进书海。后来又发现美学与哲学的关系非常的密切，又学习哲学。今天看来，那时学习美学和哲学今天依然受益无穷。
楷书我在学习了颜真卿的《颜勤礼碑》后，又写过《大字麻姑坛》和《颜家庙碑》，接着写《张猛龙碑》，对于《张猛龙碑》我写了不少的功夫。99年我用两者结合的风格写了《小楷长恨歌》，99年就入选了吉林省的省展。
隶书也是我特别喜欢的书体。父亲非常喜欢隶书，写的非常的漂亮。我的老师也正好擅长隶书。隶书我从《张迁碑》入手，先连临，在通临。行书的学习感到找不到方法，一直入不了门。
2002年我考入南京师范大学美术学院书法研究生课程班。在尉天池教授和徐利明博士的指导写学习行书。以前曾读过沈尹默的《二王法书管窥》，对于行草书的经典有了一些认识。对米南宫的《苕溪帖》的学习后，开始找到了感觉。在言恭达老师和马士达老师指导下，从端正典雅有庙堂之气的《礼器碑》、《史晨碑》入手，打下汉隶的基础，然后学习方峻的《张迁碑》、恣肆的《西狭颂》、纵逸的《石门颂》。
研究生课程班的有些同学写的已经非常好了，有些曾在国展获过奖的，同学们在一起也给了我很大的帮助。
以前我画画主要画花鸟，对齐白石的鱼虾蛙蟹特别喜欢。因为是南方人，对这些水乡的水禽非常熟悉，所以画起来也感觉很顺手，小时侯的一些情景总能时时在画上看到。其实我最喜欢的还是人物画。对唐代仕女特别喜欢。大学时就仔细临摹过张萱的《游春图》。所以自己画人物也喜欢唐诗题材的仕女画。
大学毕业后，我做了一名教师。因为画画要写生、采风，当时的条件不允许，所以就画的少了，但依然常常在书报杂志上看画，有时也临摹一些好的作品。学习书法相对方便，一本字帖，一刀毛边纸，天天临摹。2003年到上海工作。到上海后我的眼界大开。在上海看到了很多优秀的古今中外的艺术作品。2002年为看《晋唐宋元国宝展》，在美术馆排了几小时的对。当我看到了《韩熙载夜宴图》，那几百年前的颜色依然鲜艳。近距离看到曾一笔一笔临过的米南宫《多景楼》还有怀素《苦笋帖》等等。2005年的《印象派画展》，一下看了那么多的世界名画，这些都让我大开了眼界。
对于经典作品的原作的欣赏，使我对艺术的认识有了很大的进步。真正的大家，是全才的。潘天寿先生说。画画不要三绝，但要四全（诗书画印）。真正的大家都是书画双绝的。书与画是互相滋养的，这样我在学习书法的同时也更注重绘画了。达芬奇也曾说过：“不多才多艺的画家不值一赞。”
今年我征好30岁了，学习艺术也有十多年了。虽然取得了一点点成绩，但我还会不断地去努力的。
