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隶书自秦萌芽期,经西汉成熟期,东汉辉煌期,再经魏晋、唐、宋、元、明,再到清。下面小编带给大家的是现代隶书书法大家作品，希望你们喜欢。 现代隶书书法大家作品欣赏
现代隶书书法大家作品图片1
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现代隶书书法大家作品图片3
现代隶书书法大家作品图片4
现代隶书书法大家作品图片5 隶书创作谈羊晓君 在平时的隶书创作中，我比较重视作品的表情达意。说起来这样简单的四个字，要真正在笔下做到理想中的具体，却实在不易。于是，我感受到了所谓“创作”者的艰难。 首先，我意会到基础这两个字。坚实的基础是创作的保证。观察、再现、表现和演绎，这四个方面的能力，互为因果，缺一不可。这其中任何一个环节打了折扣，都将直接影响到最终的创作能力的发挥。根据本人的隶书创作心得和致力于隶书创作培训班的经验，学书起步者，从这四方面着力，大体上不会有错。尤为重要的是要强化对法帖的理解深度，并且这种理解，应该是多角度多层面的会意。在此基础上，进一步去体会作品的笔法原理，寻求自身风格的激发点，从而达到从学到用的自然过渡。 还有，艺术修养的提高和精神境界的拓展是创作的至要因素。滴墨落纸，就是作者审美情趣和艺术个性的充分展现。情趣和个性，从表面看，似乎是外在的，其实却是内心的。书法艺术是心灵的艺术、精神的艺术，作品中所蕴含的精神力量，才是书法艺术之所以能够打动人心的关键所在。 为此，我一直在努力着。 再就是意志力了。日复一日地操练笔墨，每一次的基本程序都一样，任何人都难免感到疲软和沮丧，这就需要拥有坚强的意志。因为人不仅仅靠物质生存，更依赖于坚定的信心。 我想，研习书法还真有点儿像停电的时候登高层楼梯。我们努力着、攀登着。有时候累了，反倒感觉离目标越来越远了……顶住!一直爬、爬、爬。当我们打开大门，走上阳台，才发现天原来是这么蓝，地原来是这么开阔!依我的理解，这就是我们平常所说的豁然开朗吧。 隶书的点画与结构谈 初学隶书往往由于不了解隶书与篆书、楷书之间的关系，加之对楷书字体印象较深，因而先入为主，常以楷法入隶，特别是起笔与转折处的病笔尤为普遍;其次由于汉隶碑刻年代久远，石质风化，致使点画残缺，加之拓工有粗精之分，所以初学者难以弄清隶书点画的用笔方法，往往在字形上依样描摹，点画故作抖颤，以示古拙。如《张迁碑》中的短横画都很平直，落笔取峻势，藏锋逆入，头部方中带圆，行笔一笔送到底，起笔与收笔处稍有顿笔。 其长横：如“其”“温”字的横画起笔较重，目的是为了取尽逆势，以达到出锋饱满的效果，其笔势一波三折。 撇：如“禽”“以”字的撇画落笔藏锋，笔锋逆行，收笔时驻笔向上提锋回收，有时书写快速时原地自然向上提。 竖：如“九”“龙”字的竖画同平画的写法，隶书的竖画没有楷书那样的垂露及悬针的锋势。落笔收笔都比较自然，这是继承篆书的笔画而来的。 捺：如“禽”“家”的捺画写法与波画基本相同，在出锋处有上挑之感，但要注意，过分强调反而会显得不稳重了。 钩：如“事”“有”字的钩画与撇的书写方法一样，只是形态上是在竖画后再转向左弯，然后驻笔上提笔锋回收。初学者往往在收笔处用顿笔或描画成形，显得臃肿，这是由于左送无力的缘故。 折：如“龙”“有”字的转折处，写法是平画到转折处提笔换锋后再下按行笔(承接处不得有楷书的斜角或脱肩)，即把篆书的圆转改成方折，分成两笔写，加快了书写速度。这是隶书笔法比篆书快速的关键。 点：隶书“点”的写法是其他书体点画的浓缩，如“温”字的点，用笔取藏锋平出，不同于楷书点的落笔取侧势。如“常”字的左上点为撇的写法，右上点为捺的写法，总的来讲，点的用笔取笔锋上下之势，写时要留心体会。 元代赵孟頫说：“书法以用笔为上，结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”说明了用笔与结体的关系，要把每个字写好，除了讲究用笔之外，还要合理安排结构。 隶书碑帖的选择 学书，首先要接受古人优秀传统，打下坚实基础，然后在这个基础上发展创新。因此，怎样选择碑帖，怎样博采众长充实自己，就成为学书的关键之一。古人云“取法乎上，仅得其中”，我们学书，必须取法乎上，有选择、有重点、有计划、有步骤地循序渐进。 隶书创自秦末，发展于汉代。东汉诸名碑是隶书的极品。我们学习隶书，必须选择最上乘的汉碑作为主要临摹对象。如能上通二篆，以《石鼓文》《泰山刻石》厚其基;然后遍临汉碑，以《封龙山碑》《西狭颂》壮其气，《张迁碑》《衡方碑》致其朴，《史晨碑》《乙瑛碑》端其神，《孔庙碑》《曹全碑》畅其致，《礼器碑》《石门颂》尽其变，《汉简》《石经》博其体，持之以恒，不断临摹，古隶精英是不难撷取的。 |
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