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国画技法:十八描技法

 海涛书屋 2016-01-06
十八描技法
      一、高古游丝描:最古老的工笔线描之一,常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
国画技法---十八描

      二、琴弦描:略比高古游丝描粗些,多为直线。有写意味道,线用颤笔中锋,线中有停停顿顿的变化,大多为直线的感觉。
国画技法---十八描

    三、铁线描:相比琴弦描又粗些,但用笔方硬,是最常见的描法之一。转折处方硬有力,直线硬折,似铁丝弄弯的形态。用笔中锋,顿笔也是圆头。
国画技法---十八描

     四、混描:基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹,墨未干时,间以浓墨,讲“浓破淡”的墨法变化。
国画技法---十八描

     五、曹衣描:即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达,其画佛像衣纹下垂、繁密,贴身如出水状,故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响,用笔细而下垂,成圆弧状,讲求线之间的疏密排列变化。
国画技法---十八描

     六、钉头鼠尾描:任伯年最常用的线描方法。叶顿头大,而顿时由于大的转笔,行笔方折多,转笔时线条加粗如同兰叶描,收笔尖而细。
国画技法---十八描

     七、橛头钉描:秃笔线描,是一种写意笔法,马远、夏圭多用之。顿头大而方,侧锋入笔,有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。
 
 国画技法---十八描

    八、马蝗描:马和之用之。近似兰叶描,顿头大,行笔曲折柔软,但很有力。
国画技法---十八描
     九、折芦描:用笔粗,而转折多为直角,折笔时顿头方而大,线多为直线,是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。
国画技法---十八描

     十、 橄榄描:顿头大如同橄榄,元代颜辉等人多用,行笔稍细,但粗细变化亦大。
国画技法---十八描

     十一、枣核描:顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
国画技法---十八描

     十二、柳叶描:用笔两头细,中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似,都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。
国画技法---十八描
     十三、竹叶描:与柳叶描类似,也是中间粗两头细。
国画技法---十八描
     十四、战笔水纹描:如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅仕女图多用。
国画技法---十八描

     十五、减笔描:指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗,一气呵成,一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓,用笔简练到极致。
 
 国画技法---十八描

    十六、枯柴描:水墨画笔法。用笔粗,水分少,类似皴法。用笔往往逆锋横卧。
国画技法---十八描

     十七、蚯蚓描:粗细均匀,曲折多而柔软。用篆书笔法,圆转有力。
国画技法---十八描

 
     十八、行云流水描:表现软而弯转的衣纹。
国画技法---十八描

     上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。

分类

游丝描类

     一是游丝描类。它行笔慢,多以中锋出之,压力均匀,线性始终如一,变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之

柳叶描类

     二是柳叶描类,它行笔快,变化多,压力多在线条的中段。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子

减笔描类

     三是减笔描类,它的特点是行笔快,多用侧锋,与纸面压擦力大,压力多集中在线的一段,而又由线到面,线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之。梁楷最喜用此法。

代表人物

李公麟(1049-1106)宋代杰出画家。字伯时,号龙眠居士。庐州舒城(今安徽省舒城县)人。

简介

     熙宁三年(公元1070年)进士。曾先后任中书门下省删定官,御史检法和朝奉郎等。元符三年(公元1100年)因病辞退,归老龙眠山。他的一生在仕途上不甚得意,但诗文书画成就很高,也擅辨古器物。李公麟虽然被列入了文人画家之列,但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外,更擅长人物、鞍马。在此方面,他继承了顾恺之以来的传统,而又有所创造,自立新意,在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种,使之独立成科。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品,今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。

作品欣赏

     李公麟善画人物,尤工画马,苏轼称赞他:“龙眠胸中有千驷,不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马,由五个人牵引,神采焕发,顾盼惊人。用笔简练,马的一举一动,极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法,创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”,“不施丹青,而光采动人”。

继承与发展

     古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉,无论哪种线描都是为更精妙地表现物象和传达美感为根本的。当代画家们表现的物象与古代有所变化,如服饰、发型等,另外人们的审美情趣也随着时代的变化而变化,为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品,进行着不懈的探索与实践。中国画表现物象基本形式是线条,无论是写意画还是工笔画,均如此。当代画家们对线描的理解是以物象的特征质感为依据的,当然也保留着十八描的本质属性——线条的美感特征。

范曾的线描

     当代著名画家范曾先生的线描独具特色,他的线描是在枯柴描、马蝗描的基础上融进了书法笔法的粗细变化,又突出了抑扬顿挫的节奏感。

吴玉阳的线描

     当代实力派画家吴玉阳先生以表现当代人物为主,他把线描的运用与当代人物的服饰和发型紧密结合起来,把传统的钉头鼠尾描和行云流水描灵活运用于对当代服饰和头发的表现。如现代牛仔服布料厚实坚挺,他就把钉头鼠尾描加强转折力度;当代女性的头发卷曲优美,他就把行云流水描加大弯曲频率,总之师古而不泥。
画人物口诀

三停五部看头型,横宽竖长好定位。喜怒哀乐人之貌,画理至关又重要。人体比例头为尺,站七坐五蹲三半。眼角下弯嘴上翘,笑口常开乐陶陶。肩肘腰膝是关键,切勿轻心要画准。嘴角下弯眉紧皱,愁苦人儿免不了。肩宽可容三个头,一手能捂半个脸。心神畅然手拈须,春风得意喜气扬。双手垂直至股中,袖口必然搭外臀。气怒狠者眼拱张,霸气必然露脸上。袖内上臂贴肋骨,肘弯正与肚脐平。手抱头者心惊慌,心虚胆怯鬼祟相。腹部位置在腰下,至膝还有两个头。急步行者心紧张,必然严肃匆匆忙。再往下数是脚跗,站立地面稳又稳。人体比例须掌握,基本常识要记牢。若想作画能传神,画好眼睛是根本。观察生活多实践,深入钻研必有效。心灵窗户是阿堵,画龙点睛要慎重。

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