|
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。 先后任中央美术学院教授、博士生导师，书法研究室主任、中国画学院学科委员会委员，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术专业高级职称评审委员会委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长，北京印社社长，《东方艺术-书法》主编。 作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
【名家视频】寸耕堂陶印展 王镛个展 （建议在WiFi环境下观看视频）
王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。
书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。
放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。
王镛篆刻：初学分布 但求平正 1983年刻
王镛篆刻--篆刻.孤云生远 29mm x 29mm 1990年刻
王镛篆刻--篆刻.一生襟抱与 48mm x 48mm 1998年刻
王镛篆刻--篆刻.凸斋信手 34mm x 35mm x 57mm 2010年刻
王镛篆刻--篆刻.白鹭湖畔人 40mm x 40mm x 73mm 2010年刻
心迹 五百石洞天 旧游如梦
王镛写意 并州人 凸斋藏书
王镛（中央美术学院教授，博士生导师）： 诗属于另外一个范畴。但是书、画、印，其核心还是书法。你搞篆刻，书法不行的话，水平也自然受到局限。画也是如此。古人平常都是毛笔不离手，画的水平和书法的水平都是非常相称的。即使不是大师，成功一点的画家都是这样。但是现在有所不同，画也许还能看，但是书法差太多。你把他的题款捂上，就能知道他画的水平有多高。因为以书法为核心的书画艺术，书法没搞好的话，他的画就会借助别的表现手法，那种书写的因素就会被削弱。比如运用各种制作、特技等方式，总还能凑成一张看得过去的画，但是跟传统意义上的中国画的要求会有距离。
传统的中国画和书法，工具材料都是完全一致的。如果你抱着传统的毛笔、宣纸，却在这上头折腾别的效果，那是一种得不偿失的做法。如果你不这么关注中国传统的笔墨，最好去用别的材料，彻底抛开传统的要求，那就没有这个问题了。现在有人用宣纸能画出油画的效果，也有人认可，看着也挺好看的，画也挺写实，但跟传统中国画一点关系没有，跟书法一点关系没有。问题在于用毛笔、宣纸作为工具基础来表现，书法不行，缺乏书写性，这个工具材料对他来说是个负担，它起相反的作用。既然是画家，干嘛非死守它呢，用布、油画纸、水彩纸，画别的不行吗？还想用这个东西，在那儿表面上做传统的绘画，但是骨子里头却缺少真正的灵魂。
当然画的形成在传统那么长的时间里，比如说用笔，它也有很多不同。晋人的绘画技法上还比较单纯，跟书法的用笔有很大的关系。随着时代的发展，山水画到了唐、五代、宋、元又取得了很大的进展，有些用笔在书法里边是没有的。比如皴擦，在山水画里经常用到，但是书法里头从来没有这种笔法，虽然有点类似书法的飞白，但是感觉还是不太一样。画的技法不断地丰富，但是终归它的根基还是原来的关系，我觉得它并没有变。
在画上题跋和用印，也是经历了很长的时间。一些明人的用印，都不是很讲究，那么几个大印，不管字的大小，往底下一盖就完了，真正把书法的题跋、印章作为画面的一部分来考虑的那种意识并不强。到清代，书、画、印的结合才相对完善起来。
王镛国画 春山图 1986年
王镛国画 山水.泉韵松风图 100cm×60cm 1997年作
藏寨高秋 2001年 201x135cm
秋岩溪照图 2001年 207x137cm
万壑苍秋图 2001年 207x137cm
此中幽趣 2003 141x73cm
野溪秋雨 2004年 178x93cm
王镛国画 2004年作 清秋山暖图 246cm x 122cm
王镛国画 2004年作 深壑树声满，千崖秋气高。 143cm×75cm
王镛国画 2005年作 不雨山常润，无云水自阴。 208cm×139cm
紫崖碧峰 2008 136x68cm
王镛国画 2009年作 卧听空山一夜秋。68cm x 45cm
一湾春水 2011年 179x97cm
霜色烟光 2011年 180x97cm
孤峰疏木 2012年 135x67cm
王镛国画 碧嶂爽气 137cm×67cm 纸本设色 2014年
福寿延年 作者：王镛 材料：纸本 尺寸：131x33cm
得大自在 作者：王镛 材料：纸本 尺寸：131x33cm
李白七言 131x66cm
中岁颇好 180x97cm
书法作品《砖文笔记》
王镛书法 寸耕堂题跋 天斋楼藏文字瓦当六十品系列
王镛书法 寸耕堂题跋 天斋楼藏文字瓦当六十品系列
王镛书法 寸耕堂题跋 天斋楼藏文字瓦当六十品系列
王镛书法 寸耕堂题跋 天斋楼藏文字瓦当六十品系列
长沙陈太守 127x44cm
不知相积 133x66cm
王镛书法 长宜子孙 2013年
王镛书法 应须乞与 对联 2014年
王镛草书自作诗两首
甲戌春，过泰山，遥想经石峪印象 百尺摩崖绝世奇，云根凿断出尘羁。 高天大岳如虹笔，疑是神工露化机。
作画 新雨还如旧雨归，青山搜尽笔空随。 谁知画到痴迷处，还向青山问是非。
自题山水 点线参差意纵横，云山收拾入毫锋。 何须妄取涂描法，墨韵还从笔韵生。
画意 画意何妨象外搜，倾来老墨记神游。 漫说纸上无颜色，颜色多时本色休！
读画 铁笔皴擦带老霜，偏将宿墨写新凉。 披图细认昔游处，一径苔痕绿上窗。
写生 裁取春山落笔端，野风掀得画思颠。 鹊儿忽向云头去，添个高枝到上边！
读宾老山水 一丘一壑一周天，独辟混沌悟太玄。 今日若从无笔处，不知更作几层看！
题乱山四围图 乱山如发向天横，颓笔皴出碍眼睛。 纵使形容不堪赏，寸毫犹自系真情！
题杨凝式造像 奇外无奇更出奇，奇奇正正总相宜。 书中谁似杨风子，不恋人间骨肉皮！
读东坡翰墨 禅机借酒入霜毫，枯秀何妨味外超。 拂去墨痕留底物？文章器识两相高！
得汉元初砖铭有作 造作偏无造作痕，一身犹裹汉时尘。 而今断甓摩挲遍，如对元初古匠人。
青城山写生遇雨，三日不晴， 于青城之幽别有会焉 弥天宿雨收万象，过目岚光秀可餐。 炼士何劳频指引，名山一到便为仙！
青城纪游 渐上青城顶，心尘一洗清。 苔深藏曲磴，树密隐幽钲。 雨剪红霞乱，山衔翠浪横。 天师何处觅，惟见白云生。
游京郊龙庆峡，时己巳中秋将近 天开翠锦千屏秀，两岸危崖一分水。 涧底凉生催残暑，山前树暗傍余曛。 蜻蜒点翅惊荷影，野鹜偷窥妒绿裙。 好共秋风今有约，明年留作不归人！
己巳秋登八达岭遇雾 一步凭高一怅然，遮山隐塞尽沉绵。 忽见一处风吹去，万丈蜿蜒挂暮天！
题汉朱文砖 灵砂古率色犹妍，字字沉雄记汉年。 想见当时把笔处，天机一派自谁传？
日落游凤凰岭 乱山山外夕阳微，满树秋声落叶飞。 樵子悠然山下过，看他挑得白云归。
蔡邕石经 机微要妙在神功，不到天然总猥庸。 敢笑虚名千载下，终嫌划得性灵空。
张芝 一笔从天落地来，匆匆两字费疑猜。 而今点画犹神功，只恐惊飞上紫台！
王铎 宣州丈六不嫌长，一扫积习迈二王。 苍狗白云谁之论，闲将气骨寄毫芒！
石涛 出佛入道任零丁，无法之中至法生。 字字犹挟云水气，不教规矩碍真情。
一、入选条件 诗书画印俱佳，“四全”水平在全国有较大影响力，各省、自治区、直辖市的佼佼者。应具备以下条件： 1.中华诗词学会会员，各省区市诗词联赋创作精英，正式出版有诗词作品集或在书报刊公开发表自作诗词联赋作品10首以上。 2.中国美术家协会会员，各省区市画坛精英，绘画作品入展省级以上美展不少于两次。 3.中国书法家协会会员或西泠印社社员，且书法、篆刻作品入展中国书协或西泠印社主办的全国性展览两次以上。 4.年龄在40岁以上。 二、入选资料 1.诗书画印作品各5-10幅（注明作品名称、规格等）； 2.自作诗词释文（按书法作品编号依次对应）； 3.作者简介及详细联系方式； 4.作者生活照3-5幅； 5.诗书画印评论文章若干。 符合入选条件者，请将上述图文资料发送至QQ邮箱：421814195@qq.com；联系微信号：QQ421814195（符合条件者请注明“四全”及真实姓名以便确认） 附注：入选者将在“中国书画艺术精品网”微信公众平台及网站持续重点宣传推荐，适时举办展览或公开出版作品集。
|
