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警告全球变暖的冰川画作 | 夏威夷艺术家aka hula 日前完成了最新的手绘肖像作品—“朝生暮死”。这个词在他的作品中得到了很好的诠释。因为这些最新的绘画是被画在寒冷的冰块表面的。“在那儿短暂停留的时候，我亲眼见证了冰川融化的速度是如此之快”hula 说道，“几个星期以后这些画就会永远消失了，但是我希望对于那些发现它们的人们，这些画能够点燃人们心中的紧迫感，因为他们的生活已经受到气候变暖海平面上升的影响。”
崖壁上的十字教堂 | 在位于希腊的塞里福斯岛正对着爱琴海坐落着一座特别的教堂。该教堂是由一个垂直的十字架形状横向拉伸而来，同时只是在峭壁的方向上有一个狭窄的立面，地表也仅有一个钟塔立起，使这座建筑对于周围景观环境的视觉影响度降到了最低。这其实是来自希腊的OPA事务所的“十字架教堂”概念方案。基于现代建筑简单和谐的物质性，把象征性、对传统的认知和个人信仰，在一座宗教建筑中很好地表达了出来。
彩色冰淇淋建筑外墙 | 因创作催眠纸雕塑作品而被人们广泛熟知的美国洛杉矶艺术家Jen Stark，在位于加州卡尔弗城的一个零售市场的外墙上，创作了一幅色彩艳丽、呈现垂坠波浪形、漏洞百出的壁画。虽然Stark 的那些催眠纸雕塑作品将彩色纸弯曲成无穷无尽的幻境，
但她依旧从事其它类型的创作，将其迷幻、高度饱和的美学转变成建筑表面。
星际之门 | 近日，一个名为PlayMID的创意集体完成了一件名为《Por taEstel-lar》的作品，这是一件能令人身临其境的视听装置作品。作品被安装在一台经过改装的飞机内部，采用RGB LED灯管营造出数字表面，带领参观者开启一场强烈、迷人的宇宙旅行。在整场星际旅行体验的6分钟里，参观者们进入到宇宙的最外层，并穿过那里。旅行一旦展开，参观者就将看到彗星、行星、星系、星云以及外星世界，知道最后安全地返回地球母亲的怀抱。
虚无缥缈的球体投影 | 来自柏林的设计工作室onformative制作了一个名为anima的雕塑装置作品，艺术家透过它自身的转动、表面质地、光线和声音来探索装置本身与周围环境之间的关系。其包含一个巨大的发光球体，球体直径达2米，悬吊在一间暗室的天花板上，仿佛悬浮在半空中。该球体能够发光，是整个房间里唯一的光源，可以看到球体表面的黏性金属流体在不断流动，使球体表面质地不断地发生扭曲，营造出一种令人着迷的神秘气息。
展现人们沟通网络的灯光互动装置 | 日前，致力于为户外运动员的提供专业装备的美国公司The North Face设计了一个描绘大自然的互动灯光装置—“ascent”，这是一个通过流畅柔和的线条表达人类与自然景观亲密无间的关系的雕塑作品。这个项目可以与参观者们的手中的社交软件进行互动，通过改变光束的位置和方向展现人们与周围的朋友的沟通网络。
火车站的内艺术装置 | 美国布鲁克林艺术家亚伦· 阿西斯受邀在费城第30 街车站内制作两件名为《进/ 出站》的艺术装置作品，并且通过作品来促使乘客和参观者们细细品味空间的特质和感受这座空间利用不充足车站的历史特征。在车站的北等候室里，20000 英尺长的紧拉绳索在原有的建筑结构和新添置的木材结构之间来回穿梭。这些元素融合在一起，凸显了空间里微妙的几何关系。
代替人体部位的食物 | 近日，法国摄影师Marwane Pallas以《形象学说》理论为基础，拍摄了一组自我肖像图片，在拍摄中摄影师利用强行透视法将一组食物与人体部位联系起来。该系列作品一共有四张图片，每张图片分别对比一种食物和其对应的人体部位，包括一个被剥去皮的红柚子被当做其肺部、一颗被切开的紫甘蓝被当作大脑、被对半切开的桃子和苹果被分别当做鼻子和臀部。
 霍斯特城堡湖的白光 | 在比利时古老城堡霍斯特周围的水域里搭建起了一件被放置于大自然景观之中的抽象装置作品。该装置作品四面环水，因此无法近距离观察感受作品，也因此该作品只能为参观者提供视觉层面的体验。到了夜晚，黑漆漆的长方形洞口变成一道白光，漂浮在宽阔的湖面上。灯光被安装在参观者们无法观察到的空间底部，艺术家用灯光寓意着这里正发生着某种不能够被明确的活动。
托儿所中的大树 | 来自于巴黎的工作室studio millimètre在巴黎西部郊区布洛涅-比扬古的一家托儿所设置了一款高达六米的大树。这家工作室称：“我们希望孩子们能够通过这款作品想象到猴子或鹦鹉从树后面蹦出来。”所有的组成部分都是用电脑数控技术切割而成的，之后再组装在一起。
神秘而又美丽的霓虹灯画面 | 伦敦工作室Glithero日前完成了一件颇具神秘色彩的艺术装作品，该作品名为《发光体》，由两个部分组成：其一是各种几何形状的悬置霓虹灯，其二则是地面上盛放特殊形状结构线框的盒子。当参观者走过该装置作品，这两个元素将会通过被悬置在上方的透明玻璃片在视觉上被放置在一起。作品的效果只有在参观者站在镜面的正前方时才能看到，因为镜面直线反射霓虹灯光从而形成观察者眼中的几何形状。
艾德瑞斯·卡恩新作品：序曲 | 艾德瑞斯·卡恩的新作品“序曲”系列探讨了在全球人员流动和冲突方面有关哲学和理论上的思考。卡恩在不间断的创建、删除和添加新图层文字后，所有的文字融合成了单一的影像最终得到的是模糊的影像，并消除了文本的确切含义。不论是在大型的石膏板，抑或是相片，以及玻璃板上，多层次手法创造了时间膨胀的不真实的感觉，并使观众开始思考深藏在语言内部的信息。
“add+”智能模块结构 | 法国创意工作室enko-creatio带其作品“add+”正式进军现代家具行业。这款家具利用模块化元素为室内设计项目提供了一种令人耳目一新的多功能选择。“add+”由多个单独的模块单元组成，可以无限拼接，因此使用者可以利用这些元件自由创造自己理想的家具系统。该系列模块元件有多种不同材质可供选择，包括木材、织物、热塑性塑料等，元件尺寸有15×15厘米和30×30厘米两种。
“单身狗”专享 | 青年慈善机构YMCA 首次开展的“Y:cube”建筑项目是一个为需要住房的单身人群设计的综合社区项目。方案设计由rogers stirk harbour+ partners 事务所完成，位于伦敦西南。Y:cube 使用的预制模块化系统能让每一个住房单元叠加在另一个单元的上面或者肩并肩，使其完全适应于场地可用的大小和空间。每一个26 平方米的住房单元都以高质量、高效节能的材料建成，确保其保温隔热性能良好，即便是在冬季也仅需少量甚至不需供热。
“移动的梅斯达格” |“ 移动的梅斯达格”是一个巨大的视频装置，它将画家梅斯达格（hendrik willem mesdag）的著名作品梅斯达格全景图用现代科技展现出来。该视频装置位于一个定制的圆顶内，而圆顶就在阿姆斯特丹，荷兰国家博物馆的前方。该装置的灵感来自于系列作品“活着的绘画”，通过运用最顶尖的数字技术和电影摄影技术，重新诠释了梅斯达格的经典名作，并使之得到了延伸和发展。
艺术手法下的环境污染 | 由摄影师法布里斯·蒙泰罗、服装设计师Doulsy以及环境基金组织一同创作的系列摄影作品《预言》，以最直接的视觉方式向人们呈现地球目前正面临的严重生态环境问题。该系列作品一共选取了位于非洲国家塞内加尔境内的十个拍摄点，镜头里穿着凌乱的人物站在严重被污染的环境里。人物身上的服装有部分是直接用垃圾和能在周围就地找到的废品制作而成的，每套服装都反映了其所对应地点周边环境的污染状况。
时空转换中的建筑美景 | 艺术家马蒂亚斯·荣格用他在镜头中记录的广阔风景和美丽建筑的基础上，对现实进行延伸。他将照片中的多个元素拼接在一起，形成一张张充满幻想色彩的建筑组合图片。图片中呈现了如梦幻般的情景，有漂浮的建筑、车轮上的房屋，细细的绳索连接着建筑和地面，画面带给人一种介于虚幻和现实间的感觉。法国斯特拉斯堡大教堂被放置在阿拉斯加风景中，而德国东北部城市维斯马和斯特拉松德的房子和教堂则出现在戈壁沙漠里。
镜头中的宗教建筑外墙 | 《外墙》是德国艺术家马库斯·布鲁内蒂（MarkusBrunetti）的系列摄影作品。该系列作品由艺术家从2005年至今游历欧洲以来所拍摄的众多优秀照片组成，而照片中所纪录的则是欧洲各大具有历史意义的教堂和修道院的外部细节结构。该系列照片使欣赏者可以清楚地比较不同国家、不同时代以及不同风格的宗教建筑类型。这些宗教建筑是理想化设计，或是跃然纸上的摄影绘画，与建筑设计师的草图和雕刻大师的设计图十分相似。
温柔的比特犬 | 法国摄影师sophie gamand的“花之能量”系列作品，是为了改变人们对比特犬冠以暴力标签的认识与偏见所创作出的。gamand把它们拍得像嬉皮士、童话故事风格的角色，让它们看上去更加女性化和梦幻，“花之能量”的想法就是这么来的。
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