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繁杂的生活中，你有多长时间没有跟自己独处了？艺术家们为隅居都市已久的人群制造了一方可以找寻自我的纯净空间。走进其中，一切外在冗余都不会被想起，你将直面最真实的自我，想试试吗？ 波兰艺术家karolina halatek的《halo光环》9月份曾在成都展出，是一个3*3米的多媒体装置。
作品灵感来源于在太阳或者月亮周围自然产生的光学现象，这种大气现象在公元637年的《钦定正史》中第一次被提出。
整个装置由钢索悬吊，干冰制造的白色烟雾营造出了一方纯净空间。参观者沉浸其中，就会找到一种类似冥想的感觉，从而自发地向内审视，触发出平日里没有的思维畅想。
设计师karolina halatek最擅长利用烟雾和光线制造出一种极限的观感，令人想到生死以及永恒。她的另一个作品《Terminal 终点站》就是来自于幸存者对濒死体验的描绘。
光源来自于管道外围均匀分布的灯具。这个巨大的发光管被白色填满，就好像一道生死之门，参观者穿越其中，体会生命的珍贵和纯粹，有一种恍若重生的快乐。
在艺术家眼中，圆形似乎最代表着纯粹和本真。法国著名装置艺术家vincent leroy 的作品《 boreal halo》也是一个巨大无比的充气圆环，直径足有十米。
它由航空材料制成，利用钢索悬吊在空中，在相关设备的控制下缓慢旋转，与星球的旋转逻辑类似，参观者注视着其中的空隙，似乎能感受到时间的流速。
作品的配乐是《Let yourself
go》，一段原始的四声道音频为这个特别的场合量身订造，与装置的运动同步，营造出了一种极端空灵的氛围，鼓励观众放空身心，直面自我。所有的设备都会根据展览空间做出相应调整，空间、运动和音效完美契合，是一种超越现实生活的灵性体验。
vincent leroy 的另一个作品《Slow Drop》则塑造了一个扭曲变形却梦幻般的城市景象。
《SlowDrop》由透明膨胀塑料制成，流体状的造型仿佛脱离了真实世界和一切限制，是不同寻常的存在。
《Slow Drop》悬吊在巴黎的德比尔哈克姆桥(bridge of Pont de Bir-Hakeim)下，设计团队还根据地铁桥设计了配套声音，在每趟地铁通过的时间间隔里，声音部件就会发出类似倒计时的声音，让“来自另一个时空”的体验更加神秘。
艺术家george zisiadis创作的《 grace light 》10月份在旧金山格雷斯大教堂里展出。30k流明的投影仪被装在教堂的穹顶上，在不同色调之间循环，分解成具有惊人纯度的棱镜光谱。
光带随着音乐变化，就像是圣光降临。 作品的配乐是在教堂里录制的，混合了钢琴、圆号和各种混响。当参观者围成一圈躺在地上时，空气中弥漫着钢琴声和大气层般的缥缈光线。 光束从100英尺高的天花板上打下来， 人的自我意识也一样被无限放大。心无旁骛的十五分钟冥想后，有的参观者会流着眼泪离开。
在chase center 25000平方英尺的广场上，艺术家olafur eliasson制作了名为《seeing
spheres》的5个视觉球体。  这些超过15英尺高的钢球通过液压技术成型。制作者将装满水的金属多面体整个浸入到水体中，通过对内部加压，使表层受力均匀，形成一个完美的球形。将高压水柱排出后，球体的形态也随之固定，不会再发生变化。
每个球体都被切去一截，再镶上一面清晰的圆形镜面。
球体们围成一圈向着中心摆放，从其中任意一个镜面上，都可以看到其周围镜面反射的景象。
身在其中，就好像进入了一个惊人的多维空间里。 同样的人和场景一次又一次地呈现，互相映衬。像隧道一样的嵌套反射在镜子中重复无数次，消失在远处。这种微妙而有趣的空间混乱感，让观众能以前所未有的角度看到自己和周围的环境，如同一个旁观者一样，激发出对自我的陌生感和重新认识。
技术并不是自然和本真的敌人。很多时候，多媒体技术的运用，反而能让我们抽离出喧闹繁杂的现实生活，离纯粹和自我更近一些。 |
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来自： 新用户18878AXD > 《待分类》
