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《新手艺人》，这是作为杂志的《外滩画报》的最后一期封面故事。新手艺人有着宽阔的心胸和眼界，他们有着自己的生活，有着对于生活美学的独特解读，他们通过不断的努力，以各自的方式，将心中的美，最终以物质形态呈现出来。在热闹喧嚣的新媒体时代，那些安心沉静办杂志的人，其情形也大约如此。 卷首语 | 韩博 策划、文、编辑 | 曲炜 摄影 | 花蜀黍、阿敏 在这一期里，我们推出《新手艺人》的封面故事，既是在这个机器化大生产时代，向“手艺”这种改善人与环境关系的最基本的方式致敬，更是向人的执着精神致敬——追逐潮流是轻而易举之事，但对潮流的过分追逐却往往是浪费生命。 关于手艺与匠心的话题，已经热门了好几年。其背后所指，其实是中国社会在快速发展过程中的浮躁状态，而其根源，却是专业精神与极致追求在诸多领域的缺失。这样的状态影响着人们的思考与行为，不仅炮制出大量粗制滥造的产品，也给普通人的生活带来不安全感。 在传统社会，匠人精神是专业态度与极致追求的体现，这种精神也延续至包括德国、日本等国家的现代社会，成为现代企业与现代制度的一种保障。而本期封面故事的编辑曲炜则对此有非常感性的认识：“曾经有些日本手工艺界的老师，对我说过一些让我觉得值得借鉴的话。 东京的桃居，可以说是最早开始经营个人手工作者制作的生活器物的店铺，广濑店主说他开始店铺的原因，是因为适逢日本泡沫经济结束，大家都把注意力从外在的名牌，转移到了自己每日的日常生活之中。 而细观之下，大家发现自己的审美各有不同，于是便开始寻找最与自己生活搭调的生活器物来，从而促进了全日本个人手工作者的发展。”由此可见，对于手工艺制品的需求，其实根源于个性消费的需求，而个性消费建立在社会的多元审美结构之上。 ▲“木头人”海地的工作室一角
新手艺人有着宽阔的心胸和眼界，他们有着自己的生活，有着对于生活美学的独特解读，他们通过不断的努力，以各自的方式，将心中的美，最终以物质形态呈现出来。
海弟：表里如一的木头人 （点击图片阅读完整文章↓） ▲“木头人”海地 今年 12 月，海弟的木作品牌“里白”举行了第一次个展，这个腼腆的男生，终于将他与木头之间十几年的交往，用实体的形式展现了出来。
大学的时候，他就很爱和艺术生一起玩，所以对于艺术和设计都很有兴趣。他一边工作，还一边念了三年的相关课程。检验试验室里不仅有食物检验部门，也有陶瓷、金属等等各个门类，很多海外设计师的作品也可以有机会看到。 海弟一直想着哪一天自己也能做一些作品出来，于是便尝试了各种材料，最终，还是选定了木头。“我发现自己对于木头是最有情感的，因为小时候就用木头做过弹弓等玩具。这样想来，我的人生就好像是用木头串联起来的一样。” ▲很多木工工具也是海弟自己琢磨制造的
（点击图片阅读完整文章↓） ▲汪浩和裘航 在业界，大家都叫汪浩为汪老师，不仅因为他斯斯文文的很像老师，也因为他从中国美院工业设计系毕业后，真的做过几年老师。由于觉得自己能够教授给学生的东西已经倾囊而出，也对于长期不接触新东西而存有危机感，他放弃了学校老师这个稳定的工作，和老同学裘航一起成立了设计工作室。 他觉得，设计其实并不是一个很狭隘的东西，可以融会贯通于很多的行业之间，是一个整体的概念。于是，他从产品设计做到了室内设计，做过了不少的领域。三年前，他工作室又将设计从抽象做回了具象，有了“不惑”这个陶瓷器物品牌。 陈飞波：设计也是手艺 （点击图片阅读完整文章↓） ▲陈飞波在做设计的同时，对于木材和金属的研究也十分钻研 陈飞波在杭州滨江的工作室是一整栋别墅楼，从入门处的会客室、产品展示厅到楼上的工作区域，无论在功能划分上还是各式细节上，处处都很有看点。服装设计学院毕业的陈飞波，毕业后一边工作一边学习，做了十几年的平面设计。 当他发现平面设计已经没有办法表达自己的想法，而是希望用更大体量、更有体验感、能够和更多的人发生关系的设计去表达自己的想法，于是，空间设计也成为了他工作的一部分。 他对于木材和金属的喜爱以及研究，持续了很多年，同时，由于空间设计中需要很多家具或者相关的装饰配置，所以在 2010 年，他成立了自己的设计师家具品牌触感空间 Touchfeeling。“平面设计比较容易受到客户影响。产品的话，从 0 到 10，自己都可以把控。我希望我的家具就像我自己一样，我处于某一个阶段，那么家具就如实地把这个阶段体现出来。”
（点击图片阅读完整文章↓） ▲老毛的茶空间“静物”，不仅有传统日式茶室，也有着现代舒适的饮茶空间 老毛是个很有趣的人，出门从不带名片，如果有人问起他是做什么的，他会说“标识”，如果对方没有听懂，他也就笑笑说，“你就叫我老毛就好了。”在5年前接收匠天这个制作标识的公司之前，他在服装相关行业里工作了 16 年，从老师到外企员工，可以说把整个行业给摸了个遍。 整个中国的标识业界，相对于海外来说，都起步得很晚。所以大家对于标识这个东西，总也不是很明白，也没有很明了标识的作用有多大。直到在不认识的地铁沿线上按着指示牌总也找不到路，才意识到标识有多么重要。 除去公共空间中的指示标识以外，各种店铺的招牌等等，也是标识中十分重要的部分。老毛做的便是这一块的内容。
戚柏军：红帮裁缝 （点击图片阅读完整文章↓）
▲每一件按照红帮裁缝的传统手艺定制的西装，需要经过35天之久。无论是布料、针线还是打版，都十分考究 说起宁波，除了海鲜以外，还有一个很厉害的产业，就是服装。“红帮裁缝”在当地名气很大，红帮的传统手工缝制技艺，也被国家评为了非物质文化遗产。相传清末之后，连同日本横滨的时髦人士，也有不少是在宁波定制的西服。25岁时，戚柏军成为了红帮的第七代传人。
李共标：老铁新器 （点击图片阅读完整文章↓）
▲李共标喜欢用老铁打造器物，老铁表面的氧化层，赋予了锻造出品后的铁器以特别的质感。花器和茶器是他最喜欢做的作品类型 李共标是龙门石窟人，曾经做过不少年的石匠，因为学画画的关系，来到了杭州。2011 年的时候，他把工作室搬到了杭州近郊的转塘，开始了自己的铁匠生活。说起做铁的原因，也只是因为在朋友处喝茶聊天的时候，见到了不少金属制品和日本铁艺，他觉得很有趣也很喜欢，便自己尝试做了起来。 不过说实话，做铁的手艺人并不很多，即便在日本，绝大多数的铁制品也都是铸铁制造，也就是使用模具，将热铁水铸模成型的那种。李共标觉得磨具制造的铁器，总免不了有开模线，而这样的线条不是很好看，而且整个器物形状很受模具影响，不够自然。 所以他选择了锻造制铁的方式来做自己的作品，也就是最传统的“铁打出”——用加热和捶打的反复过程，将铁材做成自己想要的器物形态。这种工艺的制作过程中，需要将铁片不断反复加热后捶打、延伸，更要求厚度均一。由于铁的延展性是所有金属中最低的，稍不小心就可能前功尽弃。 老白与方圆：手与心的映照 （点击图片阅读完整文章↓）
▲方圆和老白，两个人的性格也如漆器一般，朴实内敛，长久相处之后更生温暖 老白与方圆相识在大学。老白是一位性格直爽而憨厚的人，不怎么擅长与人交往，更喜欢与器物打交道，他总是说，“器物是最公平和单纯的，只要认真地真心对它，它一定会以相对应的成果呈现给你。” 从接触漆器到开始制作漆器，他们也一直在收藏老漆器。方圆和老白最喜欢的是宋代漆器，宋代漆器多以素色呈现，线条大气雅致，符合当时文人雅士的审美取向。现在国内做漆的艺术家，大都是在做当代艺术，可传统的手艺人却还在做一些华而不实的工艺品，因此，漆器就处在了一个非常尴尬的位置。 他们一直都觉得漆器应该回归到最初，要以实用为最大目的，只有这样，一门古老的艺术和手艺才能得以延续和传承。近些年她和老白借着饮茶之风的盛行，开始制作一些茶具的配饰，比如茶则、壶呈、果盘等。希望通过人们日常喝茶可以认识到漆器，并能在日常中更多地使用漆器。
刘其弈和陈知音：寻找新的陶瓷语言 （点击图片阅读完整文章↓）
▲刘其弈和陈知音在景德镇过着自给自足的生活，除了烧窑以外，还自己制作各种美味朴实的食物 景德镇在这几年又重新因为年轻人的驻扎而变得热闹起来。其中，刘其弈和陈知音应该是一对颇为引人瞩目的有趣情侣。
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