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高度与纯度——观陈大中近期创作有感 文／汪永江 陈大中兄毕业留校至今，一直身处教学第一线，每天与古代经典作品打交道，使得他的创作自然而然地有着对古典的理解与运用的针对性。从他近期的甲骨、金文、汉隶、北碑以及行草创作中，可以得到验证。他的甲骨、西周金文、秦诏版一路，随机多变，追求生动；而汉古隶、 《张迁碑》一路，拙中寓巧，古穆雄浑;《张猛龙碑》 、《汝南王古塔铭》一路，散淡奇掘，放而不肆；碑派行草一路，爽朗清逸，典雅有致。大中兄上述这种创作倾向，可以追溯到八十年代他在读本科时候就己萌发的个性情结。他所选择取法的对象大多是书体过渡阶段的碑版,这些书法资源因为处于成熟之前的阶段，看似稚拙，实际上趣味生动，笔势简约，有很大的发挥空间。大中兄敏锐地抓住这些题材，经过多年的经营探索，渐渐地走出属于自己的路子。 他的金文作品没有在整齐的外在秩序上做文章，每字都不作正局，先解构再重构，始于“破”，终于“立”。
这一点，我们可以从大中兄的金文作品中找到印证。篆刻家的篆书有别于书法家的篆书，前者较之后者多了一些构成意识和金石气息；金文创作之难，除了文字知识层面等素养之外，主要是气息上把握的难度与高贵浑穆的气质，同时还不受秦系篆书造型理念的影响，是纯正的。在这一点上，大中兄的金文纯度是很高的。 隶书作品同样也是在体势上没有立足于正局，不斤斤计较于规范的东西，而是在气质上把握西汉古隶，结合《张迁碑》、《衡方碑》等高古一路风格以及秦汉印的造字理念。 汉隶与摹印篆的造型语言是相通的，外形之间相协调而变化于内部，内部带动外部，这是书印双栖型的形式思维。大中兄在隶书的用笔上偏爱浑厚苍茫，并不是通过表面的飞白涨墨来表达，而是笔头自身的质感，着力于点画内在的张力。 这些品质源自于内部笔势的开张。因此，点画意象扑面而来，浑浑然其实有象。 楷书作品与其隶书作品在气质上是一致的，干净的用笔与不太夸张的造型体势相匹配，传达的不是故意在取巧，而以冷静的神情在不经意之间解开玄机。 对北碑特有气质的理解，应该不是质朴成为卤莽，而是粗犷而有修养，不是武夫而是智者，散淡而不散乱，奇倔而不奇怪。在我读来，大中的北碑书法是文气的，有文气才能清雅，这需要作者多年修炼的内在气质和扎实的基本功。 行草作品可以看作是碑派风格的行草书，笔触间流露的是使笔如刀般的爽朗。 其中的风格源头是章草打底，所谓无章不草是也。大中在读本科期间就开始沉溺于皇象、陆机的章草，章草作为行草书的基本框架与营养，滋养出来的笔调一定是趋“古”不趋“今”的，根植于古，筑格就高。 我们对于书家作品的评价，其实质即是审美层面的品鉴，作品传达的是作者的修养、气质，技巧是其中的手段。大中的创作没有受到时风的影响，他始终如一地围绕着占代经典的思想理念。也许我们不必太关注风格语言上的特立独行，而应把注意力放在作品深度与纯度的提升上，只要深深地打进去，出来的一定是自己的。大中近期创作反映的，止是中国美术学院书法教学体系经典性、专业性的高度与纯度。
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这正是甲骨、西周早期金文过渡时期特有的趣味，宛如行草式的动态格局，亦如战国楚系、齐系、燕系的古玺，不以界格为秩序，多作合文处理。
