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文化首都
2016-01-14 22:42
“学院派”这一概念来源于欧洲。从欧洲文艺复兴时期到19世纪的西洋绘画史是学院派占据统辖地位的历史时期。16世纪的意大利，古典艺术受到巴洛克艺术的冲击，为了挽救衰落的古典艺术，在官方政府的支持下，意大利等欧洲国家相继出现了许多美术学院，这就是学院派诞生的历史。   从17世纪开始，学院派美术在英国、法国等国家盛行，尤以法国的学院派最为著名。至此，学院派逐渐演变成一种风格的代名词，学院派出身的画家多毕业于专业性的美术学院，接受过系统的古典绘画技法训练。学院派的艺术家在绘画上非常重视技巧，他们强调素描训练对于培养艺术家的重要作用。 此外，狭义的学院派忽视色彩在造型艺术当中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。学院派所崇尚的审美观是古典式的崇高与庄严，他们重视传统，欣赏优雅与端庄之美，反对一切激烈的个性表达。因此这一背景出身的艺术家通常能够创造出较为严肃的经典作品。西方历史上赫赫有名的学院派大师有安格尔等人，他们的作品至今被人们奉为楷模。 在中国，学院派的概念与西方美术史上的学院派既有共同点又有不同点。从狭义来看，学院派是指具有专业美术类院校求学背景出身的艺术家通常所显现出来的风格特征的流派。这些艺术家由于科班出身，因此他们接受的专业技法训练比非专业出身的艺术家更加严格，他们的绘画基本功也更加扎实。 然而，在中国当代学院派的画家当中又根据具体的艺术类高等院校不同而出现了不同的分支，每座著名的高等院校，如川美、央美等，都有自己独特的学院派艺术风格，毕业于同一所院校的学院派艺术家往往在艺术上有着某种共同的或者相近似的风格特性。   从广义看，学院派并不仅仅包括那些毕业于专业类高等美术院校的艺术家和他们的风格特征，凡是崇尚传统技法与经典审美的艺术家，凡是受过专业训练、有所是师承的艺术家，都能够在一定程度上被归入广义的学院派艺术家的范畴。学院派艺术家的作品与现代主义、后现代主义乃至当代艺术作品有着显著的不同。后者批判学院派对于传统绘画技法的过分专注，腔调颠覆一切传统的技法和表现形式，叛逆地展现个性，高扬主体性和情感性。而前者则回归传统，注重严肃性和经典美。虽然学院派艺术相对而言缺乏大胆的创意，但它们永不过时的美感当中蕴藏着深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值。 如果说现代主义之后的绘画艺术诞生的是属于时代的杰作那么学院派的艺术家往往能够创造出经得起时光沉淀与考验的载入史册的经典之作。这就是先锋艺术和学院派艺术的最大不同。 [学院派 油画联合竞拍专场]，点击“阅读原文”进入油画竞拍专场，体验学院派的魅力之作！ 注：本文图片均为艺术网在售实物拍摄，文章来源艺术网（yishu.com） 掌拍艺术∣让艺术走进千家万户 |
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