|
《门外谈诗》之第四十一：写诗要用“诗家语”（十五）
写诗要用“诗家语”
---第十五讲：鉴赏诗词，找准门道（上）
诗词鉴赏，不但是立志于学习、创作中国古典诗词者的必由之路，也是所有希望进一步提高自己和家人的欣赏、传承我国传统文化的人之终南捷径。
怎样来欣赏和鉴别我国的优秀古典诗词，能够从作品的主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面来鉴赏诗词呢？我的体会主要有如下六点，即：
一、看类型
从诗词内容的角度来看，我国古典诗歌的基本类型有以下九类，即：送别类；怀古类；思乡怀人类（表达对家乡或亲人思念为主）；战争或边塞类；闲适类；借景抒情类；托物言志类；爱情类；民生类，等等。以上九种类型，只要读者有基本的阅读水平，在认真阅读诗词两、三遍之后，就能够从基本方面确定下这首诗词所属的类型。
二、定感情
每首诗词的所属“类型”确定后，该诗的感情就会自然显现。诗词中能够表现思想感情色彩的词语主要有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民，等等。
三、定主旨
“定主旨”也就是确定诗词所表现的思想内容，它是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。我国古典诗词的思想内容不外乎以下几个方面，即：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁，等等。
四、找意象（或典故）
诗词鉴赏的重点从某种意义上说，就是正确把握诗歌所描写的“意象”，也就是诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。大家知道，我国古代诗词中所描写的不少“意象”都是有其各自“喻意”的，虽然不同意象的“喻意”在不同的意境当中，有其差别甚至于相反，但这只是少数，通常情况下还是有“共通之处”的。关于“意象”方面的知识，请大家复习去年讲过的《写诗要用“诗家语”---第十二讲：常见意象，多维解读》。一定记住复习啊，谢谢！
五、找技巧
一首诗词写的好坏，是与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系。而表达技巧通常又要从表达方式、修辞手法，表现手法等几个方面去分析。这里我们可以“揭秘”了！去年所讲的《写诗要用“诗家语”---第十一讲：见智见仁，各臻奇妙》，这篇文章的确不是什么“翻案”文章，更是“无意于标新立异”。这一讲的用意是：假借研究和探讨诗人李白《望庐山瀑布》与徐凝《庐山瀑布》两首七绝的不同评价，讲点儿我国古典诗词写作的常用技巧问题。是啊，我们目的的确是“只想为文艺百苑增添一株小草，给万紫千红的春天增添一抹新绿”而已！
六、品风格
“风格”是指由于诗人的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗“清新飘逸”，杜甫之诗“沉郁顿挫”；陶渊明之诗“冲淡平和”，王维之诗“诗中有画”；韩愈的诗“深奥险怪”，白居易的诗“通俗鲜明”，等等。再如词论家所说，苏轼、辛弃疾之词“豪迈奔放”，柳永、李清照之词“婉约含蓄”，等等。
诗词鉴赏一定要注意区分风格的“细微之处”，真正下功夫体会和掌握诗人的语言风格及语言的表达效果。相关的术语很多，比如，关于语言风格的有：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快，等等；关于语言表达效果的有：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷，等等。这里不再详述，请在实践中区分和掌握吧。
以上六点看起来很分散，似乎是把整首诗（词）给“拆开”来读，但实际情况并非如此。这正如人们常说的那句话：“师傅引进门，修行在个人。”只要弄懂和找对了诗词鉴赏的“门道”，就能使读诗者掌握和驾驭鉴赏的“路径”，进而在不断地实践中培养起一种属于自己的“武器”，一步步地，驾轻就熟、得心应手，最终成为鉴赏诗词方面的行家里手。
下面正式进入“谈谈中国古典诗词鉴赏方法”板块。
第一节 鉴赏古典诗词之形象
诗词的形象包括意象、物象和人物形象三大类。诗词的中的这三大类“形象”，都倾注了诗人的思想感情。因此，只有真正了解了诗词中的这些“形象”，才能深入领会诗人的思想感情。
一、鉴赏诗词中的“意象”。
1、抓景物特点，探知诗人的感情。
“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景往往是为面的情感抒发的打下基础，所以，读者可以通过诗人描写的“物象”探知诗人的情感。比如，李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发诗人思念故乡的情感。王维《山居秋暝》也是这样，诗曰：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
2、分析意境，探知诗人的感情。
“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物所构成。至于“意境”，则是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。
在意境的“创设”上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
“意境”常见的“表达程式”，通常是两两相对的四组概念。它们是：
宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远
细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧
繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹
清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂
古人说过：“一切景语皆情语”。在我国古代诗词中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的“融情于景”和“借景抒情”。 例如：唐代诗人韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
3、透过表面意义，挖掘深层含义。
举例来说，《谒金门》（唐·冯延巳），词曰：
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
这首小词，它的深层含义是什么呢？一定要好好想想啊，最后两句是关键！
二、鉴赏诗词中的“物象”。
诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感，我们常见的咏物抒情诗就是如此。
1、抓物象的特点。
例如《次北固山下》（唐·王湾）：
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
2、抓物与志的“契合点”，挖掘物象内在的品格、精神。
例如《小松》（唐·杜荀鹤）：
自小刺头深草里， 而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木， 直待凌云始道高。
3、抓物象的特殊内涵。
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想和感情的。这些事物在漫长的历史进程中已经被诗人赋予了某种特定的内涵，分析我国古典诗词可以从这些事物的“特有内涵”入手。
举例来说：以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁；以折柳表惜别；以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨；菊花，喻坚贞高洁的品质；梅花，喻傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白；松树，喻坚贞高洁，它是傲霜斗雪的典范； 莲花，用来表达爱情，因为“莲”与“怜”音同；梧桐，是凄凉悲伤的象征；杜鹃鸟，是凄凉哀伤的象征；鹧鸪鸟，喻离愁别绪；鸿雁，喻游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，等等。
在中国古典诗词中，以景来“传情达意”往往具有一定的固定性。比如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“忧思难忘”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合之情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑之叹”；以“空城落花”传达“对忧国忧民之情”，等等。
三、鉴赏诗词中的人物形象。
仔细阅读王维的《观猎》诗，请您说说诗中人物形象（诗人王伟）的身份、地位、年龄以及性格等方面的特点。
《观猎》（唐·王维）
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
古典诗词中的主人公，尤其是抒情主人公，一般都是“我”，即诗人自己。所以，读者在鉴赏古典诗词中的人物形象时，一定要注意下面两点，即：
1、知人论世，关注背景。
请认真阅读下面三首咏蝉诗，这三首诗都是唐人的作品。由于诗人的身世、经历及写作背景等的不同，诗词中所表达的思想感情也是不一样的。
《蝉》（唐·虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
《咏蝉》（唐·骆宾王）
西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
《蝉》（唐·李商隐）
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
2、抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。
请简析《登幽州台歌》（唐·陈子昂），诗曰：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
第二节 对诗词思想内容之评价
一、由诗眼入手。
所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。请认真阅读《过香积寺》（唐·王维），并找出它的“诗眼”。诗曰：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
[注] 安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念。
毒龙：指世俗欲念。
二、由典故入手。
我国古代诗词通常是以凝练的文字去表现丰富的思想内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解“典故”是把握我国古代诗歌思想感情的重要途径。
首先，简单说说典故的类别。
1、引用前人语句。
其一，直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例如：“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”（辛弃疾《京口北固亭怀古》）这里直接引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”
其二，化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例如：“客从南溟来，遗我双鲤鱼。”（杜甫）这首诗化用了《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼”。
2、引用神话传说。
举例来说：“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”（李贺《李贺箜篌引》），诗中的“江娥”、“素女”都传说中的神女。
3、引用历史故事。
其一，明引：如：“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。”（白居易《放言》）
其二，暗引：如：“功名图麒麟。”（杜甫《前出塞》），讲的是宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁的历史故事。
其三，反引：如：“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”（李商隐《贾生》）
其次，谈谈分析典故的方法。
1、体会诗人用典的目的。
了解典故的重要，不是了解所用典故的内容本身，而主要是理解诗人用典的目的。因为诗人的“用典”是与诗歌中所要表达的思想内容有着密切的关系。
2．体会诗人用典的真实意图。
诗人“用典”，是对往事的重提，肯定有其现实的原因或触发感情的媒介，换句话说，诗人用典是针对现实而来的。所以，读者只有体会诗人在“用典”是怎样与“现实”相结合的，这才能体味出诗人的真实情感之所在。
第三节 诗词语言和艺术技巧的鉴赏
一、语言艺术的鉴赏。
首先，简要介绍一下诗词的语言风格。
1、朴素与绮丽
绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。
朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。
2、 直白与含蓄
关于“含蓄”之诗风以前多次讲过，所以今天只谈谈直白诗风的语言特点。
直白诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。
直白诗风与朴素诗风相比，直白诗风更显得朴素和平淡。诗人在诗词中运用了近乎口语的语言，并且诗人有时还会溶入俗语俚词或民歌之类，所以直白诗又被人称为“白话诗”（近于打油诗）。
3、沉郁与豪迈
在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如唐代的杜甫、韩愈、李商隐，等等。
沉郁诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。
比如，杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送，牵衣顿足拦道哭。”等句引用唐代的民间俗语，增加了诗歌的真实性。
豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗）。
这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情。诗人李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”。可惜的是像李白一样，诗人们因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的一种出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死于疆场（如苏轼）。所以，在他们所写的诗歌中充满了豪言壮语，显示出一种豪情。
豪迈诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。
其次，谈谈诗词语言的锤炼。
古人十分讲究“炼字”。今天读诗之人一定要认真体味诗词中的“关键字”（即诗眼和词眼）所蕴含的“意味”。
例如：《华子岗》（裴迪），诗曰：
日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。
关于我国古典诗词的“炼字”问题，在《写诗要用“诗家语”---第八讲：“诗眼”和“词眼”》一文中讲得很详细，请大家再复习一遍。谢谢！
二、表达技巧的鉴赏。
首先，举例说明诗词中修辞的巧用。
1、 比喻
比喻，除能使诗词所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。请赏析下面二诗所使用的“比喻”，诗曰：
《兰溪棹歌》（戴叔伦）
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
《江上看山》（宋·苏轼）
船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
2、隐语（谐音）、双关
在有些诗词尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。例如：
《春思》（唐·李白）
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？
《竹枝词》（唐·刘禹锡）
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
其次，简介几种常用的表现手法。
表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指我国传统诗词的章法和技巧。
1、 象征
“象征”是古代诗词惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。前面说过，诗人以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽，等等。
请赏析唐代诗人皎然《寻陆鸿渐不遇》这首诗，诗曰：
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。
2、 托物言志
“托物言志”是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫“感物抒怀诗”或“写物诗”。例如王冕《墨梅》，诗曰：
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
3、 借景达情
我国古典诗词中常用的写景方式有：
（1） 侧面烘托
诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，这就是“侧面烘托”。例如，《石头城》（唐·刘禹锡），诗曰：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
（2） 以景衬情（景）
诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。如《双调 清江引·秋怀》（元·张可久） ：
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
再如《鹿柴》（唐·王维），诗曰：
空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。
（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬
在一些山水诗中，往往有“静景”，如山、月等；也会有“动景”，如水流、风摇，等等。由于侧重点的不同，诗人有时只写动景或静景，有时动、静景兼写；有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。
举例来说，王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静，其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，都抒发了诗人王维的闲情之逸致。再如：戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
（4） 塑造意境，渲染氛围，抒发情感
古今诗歌中，先写景后叙事、抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物描写把气氛渲染得浓浓的，目的是为下文抒情作铺垫或融情入景中。
根据景物的性质可分为喜景和哀景。
其一，喜景衬喜情，哀景衬哀情。
“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。例如《登高》（杜甫）和《枫桥夜泊》（张继）这两首诗。
其二，喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。例如《绝句》（杜甫），诗曰：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
（5） 虚实结合
《塞上听吹笛》（唐·高适），诗曰：
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
（6） 卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”句，表达诗人实现理想的豁达。
（7）移情
移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如姜夔《扬州慢》词“废池乔木犹厌言兵”句，意思是说：乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？ 又如《赠别二首》（唐·杜牧），诗曰：
多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
（8）烘托
烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。 举例来说，《赋得暮雨送李胄》（唐·韦应物）就是：
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
韦应物的这首诗，从侧面来写“帆、鸟、海、树”，而烘托了暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。
（9） 匠心独运的结构
在诗歌的结构安排上，优秀诗人也是独具匠心的。如《江上看山》（宋·苏辙），采用的是层层渲染、层层铺垫之方式。诗曰：
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回头，落日孤去霭新画。
前山更新色更深，谁知可爱信如今。
唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。
（10） 对比的手法
对比手法在诗词中运用较多，因其具有层次性的特点，所以其构性较强。
以《诉衷情》（宋·陆游）为例，词曰：
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
再举一例，《画眉鸟》（宋·欧阳修）：
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼里，不及人间自在啼。
我国古典诗词的表达技巧是多种多样的，除上面所说的10种方式外，还有“现实主义与浪漫主义表现手法”，“欲扬先抑的技巧”等等，不再一一详述。 [未完待续]
|
