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春风沂水——李若晴山水小品展 展览地点：广东省广州市天河区员村四横路128号（红专厂创意园）E5艺术馆 策 展 人：方旭昌 主办单位：广东省中国画学会 承办单位：新南方艺术、E5艺术馆 协办单位：典胜文化 推广执行：广州市正典广告有限公司 李若晴，1975年生于广东海丰。1994年至1998年就读于华南师范大学美术系中国画专业。1999年至2002年就读于广州美术学院美术学系，获硕士学位，并留校任教。2003年至2007年就读于中国美术学院，获博士学位。 现为广州美术学院教授、硕士生导师、《美术学报》常务副主编、广东省美术家协会理论艺委会委员、广东省高校中国画学术委员会委员、广东省中国画学会理事、广州画院特聘研究员。 长歌白石涧 34×34cm 2015年 李白诗二首 44×34cm 2015年 西窗读楚辞 34×34cm 2012年 辛弃疾汉宫秋词 20×60cm 2015年 闲把心情托去鸿 34×34cm 2012年 李白五古一首 44×34cm 2015年 人住画屏间 34×34cm 2015年 苏轼江城子词 20×60cm 2015年 天若有情，青山不老 ——李若晴山水画读记 我结识岭南李若晴兄时间不算太长，然早就知道其大作《玉堂遗音：明初翰苑绘画的修辞策略》，感佩不已。三年前，因一篇名为《关山月东北写生之考察》的小稿，我们相互联络上了，算是订交之始，所谓翰墨因缘矣。去年九月，我应邀赴广州美术学院讲座，兴致浓浓与之相约，然其因病风寒不能相见，颇为遗憾。数日后，若晴兄竟以清代杭世骏主讲越秀书院和文殊问疾维摩诘之典故作赠别诗一首见寄：“欣闻堇浦倾坛席，存问烦劳慰寂岑。惭愧无愁亦多病，文殊未许度金针”，并叹：“岂人生遇合，亦如功名富贵自有定数，不可易得耶！”其风雅之举，的确令我自愧不如。也就在同时，我因有书斋图邀其题跋，他不吝赐墨，洋洋洒洒数百言，着实感动。一切就算是神交吧！今年夏天，我因关山月学术奖再赴广州美术学院，终于得晤若晴兄，把“茶”言欢，海阔天空，酣畅痛快。言语之间，我发现，我们在某种程度上还有许多相似之处，真可谓惺惺相惜，相见恨晚！ 白云处处长随君 69×46cm 2015 若晴兄以“若老”知名于朋友圈，大概因其崇古好古之故，出手就是格律严谨的古体诗，即是明证。在吾辈中，这应该是极为少见的。在朋友们眼里，他绝对是个修古之人。对此，董捷、封治国、庄程恒诸兄在各自的评论文章中多有着墨，皆活脱脱地展示出若晴兄的尚古世界。习古文、临古书、听古曲……俨然是一个旧派的生活方式。总之，他文质彬彬，不事浮言，又不事张扬，往往在不经意中展露出不一般的才华。
终须一识罗山面 69×46cm 2015年 在我看来，若晴兄应该是个有些旧派的新生代画家。他情系古典，对山水画传统始终抱有敬畏之心和虔诚之情，孜孜不倦地研习古法，期盼从先贤那里得到了诸多的启示。尽管他迷恋传统，但不是简单的追古，也不是纯粹的拟古，而是为自我创新与超越所做的努力。所以，他标举逸品士气，迷信画为心声，一直将写意精神视为个人绘画创作的核心，不再满足于以单纯笔墨来再现某种丘壑山水的状物功能，而力求发现并强化运笔过程及水墨变幻中出现的种种节奏与律动，变传统的惨淡经营为势随意运的笔笔生发。
春酒杯浓琥珀薄 69×46cm 2015 近年来，若晴兄始终把握住了从传统笔墨中求发展的创作方向，将探索的契入点和突破口投注于黄宾虹身上，而上溯明清文人画诸家，大力彰显笔墨精神。他游山玩水，乐志山林，以笔墨之迹发性灵之情，以纯真之情体味物象，将万趣融其神思，气韵融其笔端，以深刻之哲思写自然之山川、观天地之大道、研艺术之至理，不断钻研，或解构、或重组，延伸与发展传统山水图式。
茶瓜留客迟 69×46cm 2015年 创作时，若晴兄往往不拘绳墨，意之所至，信笔出之，弱化真实性追求，强调造型的主观性，强化笔线勾皴，小块面构成大块面，突出山水画的视觉冲击力，逐渐形成了重笔墨、重意蕴的风格特色。有目共睹的是，他从黄宾虹山水画中获得启示，试图将传统的笔、墨熔铸在一起而达到骨肉相融。他的山水画作品模糊了以“线”作“骨”、以“墨”作“肉”的功能界限，而以用笔解决山石茂林的团块形象。山形以近于方而直的稚拙线条勾出轮廓和结构，概括、简洁、注重墨线的排比与勾线效果在抽象的符号组合中展现出一种理想化的图式，而皴、擦、点、划亦较为凝练，未有轻佻浅薄之态。在一定程度上，他放大了笔墨的密度，强化了整体的结构，但仍以沉静散淡的用笔而营构天地，呈现出相互裹含、相互交错的笔墨铺陈形态。在笔墨之中，又以枯笔浓墨和湿笔淡墨的交错混合追求画面的笔墨关系，由此具有苍茫浑朴、深秀华滋的笔墨意味。
葱倩门前路 69×46cm 2015年 所以，欣赏若晴兄的山水画，我们会不自觉地随着其笔墨的律动而进入到他独特的山水境界之中，其笔下丘壑多是他胸中的丘壑而非某种具体山势与云水的状物写真，或峰岫峣嶷、云林森眇，或茫茫川岭、松涛阵阵，或荫荫森林、水流潺潺，或湖山烟雨、水天一色，有时一片氤氲，有时一片清气，有时杳杳漠漠，似无名状，有时磊磊落落，风采飘然，一切似乎都在大气流衍中生成并显露出勃勃生机。这里，山神水韵，松风壑云……主客化一，情景交融，万籁俱寂中见出一种“大音希声”的至高境界来。这种心象，便是若晴兄山水画图式的要旨所在。
山水多奇踪 69×46cm 2015年 当然，若晴兄目前尚处在整合的过程中，所以他现在的面目还未成熟，有待进一步的探索。所以，我不必讳言其绘画的若干弱点，我也无法预见这个整合过程需要多久能进入语言的集约。但我完全相信，随着时间和空间的延伸，若晴兄凭着其不懈的锤炼，必定会取得新的飞跃！ 乙未冬至万新华于金陵澹庐 作者系南京博物院研究员
春风沂水，神与古会 ——李若晴先生的尚古情怀 若晴先生，年不足四十，却有“若老”之称，盖因他所好尚者皆古且老，近乎古人，故有此称（当然，也可解作“好像很老，其实不老”），然则这并非他矫情做作，而确实是他性情所在。修古好学，行古仁人君子之道，读古文、作古诗、临古书、习古画、听古曲，在他看来，是与古人心灵沟通、理解古人的一种方式。自古士人皆有崇尚博学雅正之风，若晴先生浸淫古道日久，故流风所及，在他的画中总能寻找到一种来自古人的清雅之气，我想，这和他一贯的尚古情怀是分不开的。
晨光映远岫 69×46cm 2015年 《论语·先进第十一》曾经有这样一段文字，说的是有一天，孔子态度谦和，让四个弟子各言其志。前三人说的都是经世纬国的大抱负，最后轮到曾皙，却回答道：“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”翻译成白话文，就是：“暮春三月，穿着春装，我和五六个成人，还有六七个小孩，在沂水里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，然后唱着歌回家。”孔夫子听了，不但没有批评他志向低下，反而“喟然叹曰：‘吾与点也！’”春风沂水，放情自然，享受旷达高尚的生活乐趣，无疑是历代文人士大夫心中一个隽永的梦想。我每次读《论语》至此，对于曾皙的风度、孔子的襟怀，都不禁心驰神往。我想，若晴先生此次画展以“春风沂水”为题，或许正是他对古人理想意蕴的反复品味和自身精神世界的某种追求吧。
飘飖紫霞想 69×46cm 2015年 神与古会，始终是若晴先生绘画中一个最为突出的追求。身处传统精神与语汇日益式微困境的今天，若晴先生始终坚信传统经典中存在着千古不变的特质。在他的山水画中，无论是选择文征明、沈石田一派细谨沉稳、苍秀婉逸的画风，还是黄宾虹一路水墨淋漓，都不失其对于正统文人笔墨趣味的认可。就题材而论，他描绘的画面或是策杖访寻幽径，或是泛舟云水之间，这些古人诗文中的经典意象都寄托了他对逝去风雅的追怀，同时也是他对曾经的美好生活记忆的感念。他曾经在风光旖旎、古趣盎然的杭州完成博士学业，其博士论文的后记中这样写道：“‘忆江南，最忆是杭州，’或许只有在离别的时刻，才能更好地体味白居易此语的隽永。每当忆起与师友们泛舟西湖、登临山水的情景，我常常情不能自已，一切仿佛就在昨天发生——这实在是一段令我终生难忘的美好时光。”这就不难理解，他选择不同的风格语言描绘着诸如《西泠纪游》之类的主题。至于他闲来几笔的花鸟画，多半取自于陶渊明、白居易、苏轼等诗文意象，画风多得海派余韵，格调清新隽雅，笔墨间也透露出他对于闲适自得诗境的理解和向往。
芳幄覆云屏 69×46cm 2015年 记得数年前，若晴先生与好友董捷二人策划“点击传统——中青年国画家提名展”时，就从《文心雕龙》拈出数语，提了这样一个主张“还宗经诰，通变则久”。“经诰”在他看来自然是指中国绘画的古老而又优秀传统，同时他也清醒地意识到传统并不意味着仅仅保存过去，更应是连接过去与现在的一种方式。或许正是这样的理想情怀，使他在寂寥的书斋生活中，寻找到一种足以比附古人精神世界的东西。 癸己立冬惠来庄程恒书于二安书屋 本文作者系复旦大学文史研究院博士生，深圳关山月美术馆副研究员
始见寒泉 69×46cm 2015年 |
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