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我们非常荣幸地宣布林海钟的《四季山水之春、夏、秋、冬》入驻我馆展出。气宇轩昂，骨健神清，林海钟特以春江水暖、柳塘清夏、秋江高逸、古木寒鸦四季主题，营造深远幽微的境界，追寻那一味古意。   赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。林海钟的画里蕴含着古意，不是简单滴去摹古、习古，而是将古意融化到笔墨中、情致中去，自然而生。《四季山水之春、夏、秋、冬》正是林海钟山水画意境的表现，疏与密相互转换，简与繁此消彼长，充分运用笔墨的表现力，实现一个文人画家内心深切感受着的意趣，境界超然，求得对古人气象的些许体验。林海钟画山水，以树拟人，画的是君子之风、君子气象。他画秋冬或早春没长叶子的树，疏淡、坚挺、空灵，配以远山闲云，秋水一泓，山石耸立，衰草几捧，营造成静寂、旷逸、高古之气。悠然自在，孤傲冷寂。远离喧嚣尘世，分明一方净土。 四季山水之春、夏、秋、冬 64*32cm*4 纸本水墨 2018年 艺术家介绍 林海钟，号卧霞散人、林泉阁主人。1968年生，浙江杭州人。中国美术学院国画系教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任。1986年考入中国美术学院，1993年留校任教于中国美术学院国画系，先后担任中国画系山水教研室主任、中国画与书法学院综合教研室主任。  在古意中追寻：林海钟的山水画艺术 文/薛永年 林海钟英才早发，很早就出名了。初次见他，适逢中国美术学院首届博士论文答辩，我应邀去担任答辩委员会的主席。在答辩之余，自然也看了名为“怀文抱质”的博士毕业作品展览。那个展览给人的印象很深，林海钟的画尤觉特立独行，气宇轩昂，骨健神清。他虽然和大家一样都在“正本清源”，回归传统，但不是学近人，而是借径浙派，发扬更古老的宋人传统。 他的论文也是研究传统的，题目是《以画体道——论五代北宋四家的古意》。在他看来，古意就是古人胸中之真善美，是真善美注入画家笔端山水所体现的人文精神。他获得博士学位那年，是新世纪第四年，新文人画已经过去，黄宾虹热开始兴起，然而林海钟没有受时风的影响，不只在笔墨上着力，更追本溯源，研究黄宾虹称道的宋人，关注”画”与”道”的关系。可见他是一位很有自己识见的画家。 值得注意的是，他对古意的探求，并不局限于形而上的“道”，也探讨精微奥妙的画法风格。我在一些报导中发现，他还是一位书画鉴定家，绘画创作与鉴赏研究并重，以至成了中国美术学院书画鉴定中心的副主任。据说，他在考察巴黎的时候，十分关注博物馆与古董店里的中国古代绘画，善于从原作中考究画法源流。一个明显例证，就是根据敦煌藏经洞佛画的质地，发现了唐卡艺术与中原唐人画法的一脉相承。 林海钟早期的山水画，我只见过部分图片，感觉有点接近新文人画，图式来自古人，却放大了局部，还探索着斑渍状的肌理，不乏求新求变的锐气。但新世纪以来，他已经由师近人转入师古人与师造化的互动，实践着回到笔墨境界的传统。 他对传统的选择，也已不同于新文人画，主要面向明清的个性派传统，而是选择宋元传统，是自然、简约、古雅、大气的传统，追求落落大方、文质彬彬，超脱而不凋疏，空灵而不失正大气象。 新世纪以来，他的山水画约有四种面貌：第一种是江南实境，上承董北苑的“一片江南”。 主体往往是北宋式的古木丛林，有时隐约着清幽的禅寺，有时伴着繁复的楼阁，画古木茂林多虬曲高大，似历尽千秋，颇有古意，而其下的游人甚小，尽着现代衣冠，彼此相映成趣。在这些作品中，格局的落落大方与描绘的细节真实，分明取法宋人，而布局设色已融入了现代视觉经验。 第二种是树石寒林。 或天地空阔，造景微茫，或老僧参禅，思逸神超。那些触目的寒林，挺生于秋冬之际，意象苍郁夭矫，笔墨顿挫飞扬，秀中带雄，圆中见方。大多取境简明，图式单纯，但宁静中不乏生机，空明中超尘脱俗。溯其渊源，或者脱胎于李成、郭熙，师其寒林平远，又不无倪瓒秋景山水的淡寂，或者来自苏轼、赵子昂的古木竹石，自觉以书入画，笔墨遒劲流畅，一气呵成，却在虚灵松动中融入了马、夏的水墨苍劲。 四季山水之春、夏、秋、冬 秋江高逸 第三种是太行雄姿。 基础是太行写生，但有很大的创作成分，布局饱满，丘壑雄奇，气象博大浑成。笔墨皴法又综合了两宋范宽、李成、郭熙、李唐与明代浙派个家，尤擅编织密集跃动的粗短线、笔势雄强的刮铁皴。而且与大片泼墨结合，既苍古爽劲，又淋漓酣畅。这一类作品，比古人重视平面效果，不讲“三远”，却夸大疏与密，对比线与面，是对古意和古法的现代阐释。 第四种是写生寻梦。 写生的去处有雁荡，巡梦的所在是西湖，这两类作品都作于近年，画风更加随意自如，笔墨更加松灵恬静。前者似得江山之助，丘壑随心，图式简化，很容易使人想起宋骨元韵的新安派。后者则写水边林下，平湖风柳，突出静中有动的感受，或者表现“波动影浮斑斓光耀”的感知，或者注入“风动如岸行”和“影入碧潭随东流”的禅悟。倍见繁华落尽的清新，深感超然物外的飘逸。 可以看出，林海钟成熟期的艺术，已经不刻意求新求奇，相反他总是通过平淡的景观，以生动提炼的笔墨，在与古人对话中，表达心灵与自然的契合，不期然而然地营造出深远幽微的境界，透露出澄怀观道的旨趣，开拓出当代人渴望的心理空间。他尤其擅长以所谓“北宗”的水墨苍劲写“南宗”的神思超逸，用有力而飞扬的笔墨，借洗练而生动的图式，构筑或超逸或雄奇但都充满生机的意境，把对生命与自然的体悟带入山水画的现代语境之中。 他的山水画也已不那么过分张扬个性。对“创作”和“个性”的提倡，长期以来是画坛的主流话语，不过，世纪之初有些画家已经开始反思，指出“新”不等于“好”，孤立追求个性容易忽略艺术的民族性与社会性，并且为此呼吁自觉接续传统文脉，在作品中体现民族文化的价值观念。  林海钟 赏物怀贤心不已 45cm × 28cm 纸本 2017年 然而同样接续传统的画家，又有两种不同取向，一种以古法师造化而创造自家面貌，另一种则在回归传统笔墨境界中表达新的机运，林海钟属于后一种。 林海钟善于潜心学习古人，像鉴定家一样辨析玩味一笔一墨，又能够从容感悟自然，像寺庙中的修行者一样在静谧中开悟。他不刻意拉开与古人的距离，甚至似乎笔笔有出处，却自然而然地画出了自家的品位。比较当代更多探索用墨的画家，他似乎更重视发挥用笔，下笔必断然有力，行笔则流畅明快，既不迟疑，也不造作，达到了心手的相凑相忘。近年来，他的笔法出现一种新的迹象，像用硬笔速写一样硬朗流畅，又不失清灵之气。  林海钟 神枕海门听 33cm × 32.5cm 纸本 2017年 历史经验表明，艺术是在创新和寻古的张力中前进的，林海钟对古意的追求，摆脱了为创新而创新的浅薄，重视了盲目创新者忽略民族文脉、历史积淀与民族审美特色，也就贴近了现代丢失已久的“古意”。 这个古意，既是真善美，也是林海钟讲的“千古不变的心”“跨越时空的审美价值”，更是饶宗颐教授所谓的“万古不磨意，中流自在心”。 有了这样的透彻见解，他的艺术必然在不断回归传统中更上层楼，不断在参酌西法中发展自身，不断在师造化中走向与造化同工，必然也会在不断贯通古今中强化各人风格。 林海钟 松风阁 34cm × 26cm 纸本 2017年 薛永年，1941年生，北京人。中央文史研究馆馆员，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事、理论委员会主任，中国国家画院美术研究院副院长，中国画学会副会长，中国书法家协会会员，《中国书法》编委，首届中国美术奖理论奖获得者。原任中央美术学院美术史系主任和研究生部主任。曾任美国堪萨斯大学研究员、俄亥俄州立大学访问教授、台湾艺术大学客座教授、香港中文大学客座教授。主要著作有《书画史论丛稿》《晋唐宋元卷轴画史》《蓦然回首——薛永年美术评论》《中国美术简史》等。
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