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艺术家 林海钟，号林泉阁主人，祖籍福建永春。1968年生于杭州，1980年从师学习山水画。1986年考入中国美术学院国画山水专业，1990年本科毕业，同年攻读该校硕士研究生学位，1991年获首届潘天寿奖学金，1993年获硕士学位并留校任教，1997年至1999年任中国美术学院国画系山水教研室主任，2004年获中国美术学院国画山水专业博士学位。现为中国美术学院中国画山水专业教授、博士生导师、中国画系综合专业工作室主任。 中国大陆在八〇年代末，崛起了一派以继承传统文人画为艺术表现内涵的年轻画家，他们以笔墨企图默契造化，展现一种人文自然的山水画意。他们自觉的回归传统，目的在于反拨那时以创新之名而进行全盘西化之实的画风，从而召唤出以宋元文人画为审美精神的笔墨。 ▲古佛行脚图 89×48cm 2014 这类融合了诗意、书意、画意于一体的表现技法，不只表现出远离尘嚣的淡泊之思，而且也自然地流露出个人的胸中逸气。天人合一，无疑成了体现这一类画风的美学意识。而其中新文人画佼佼者之一，为杭州林海钟。 ▲古禅师像 89×48cm 2014 观赏林海钟的画，但觉其画风具有萧散简远的诗趣，充满着一种「古意」、「简率」的特色，这如其人，温厚博雅，直朴而率真。这样的情性，反映在他的笔墨之下，自也表现出一片冲和之感。因此，赏其画时，总会令人想起唐人张彦远对东晋顾恺之作品的评论﹕「迹简意澹而雅正」。 ▲野江茅亭图 49×40cm 2014 而江南山水云烟，在海钟笔墨中，更显萧散之气。如以淡墨长线画山，浓墨短线画树，春山吐雾，溪流幽涧，别具风致。而且，以澹抒情，以闲写意，将生命情性，表露无遗。其画中的高士幽情，或幽士出行，颇有直写胸中层次的文士意趣。 ▲天目道中所见 49×39cm 2014 另一方面，海钟之画，尤重古朴，以短促的墨线做皴，以墨点杂之干笔，自然的点出湖景空阔和浑润之感，或画树木，参错有致，与湖面洁净，水波不兴相对，显出了笔简墨澹，意境清幽的特色。所以观赏海钟这一类山水画，不自觉而有了宁静淡远，超然尘外之感。 ▲江南第一席 60×110cm 2014 故综观海钟之画，师古，也师造化。是以，若说海钟的笔法，专学某家，如拟李公麟画中之高古，或习马和之的清雅，则未免见其一窍，而忽视了其之生命气性和生活于当代所形成的意趣，有别于古人，故于师古中，自也能独造出个人的笔墨情趣。 ▲水牛群像 24.3×31.5cm 2014 《雁荡卧霞峰》即为一例，以点墨缀之林树，干墨和淡墨掇染霞峰，不但显见苍古，而且隐隐然亦给人一种浑然沉郁的感觉。此画具有「闹中取静，静中取闹」的趣味，其笔意深邃，更是别具一格。 清初四王之一的王翚尝谓﹕「以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽于唐人气韵，乃为大成。」海钟之画，师古而能化之为一己之笔调，以此寄托了自己的精神与生活感受，这在现代文人画中，可谓为拔尖之作。因此，以海钟之君子人格，澄怀之象，其之画作，必然会有众多知音共赏。 ▲龙吟竹图 89×48cm 2014 如今，台北中山堂以「云水之梦」为题，展览了海钟六十幅画；一幅画一天地，六十幅画，则天工造化，让处在红尘深处的中山堂，室外车水马龙，室内却变得山水清幽，云烟淼漫起来。因此，在这人际匆忙而疏离的台北，走进海钟的画，相信必可引人走向玄远渺思之境，而与美，也会有着自然与和谐的，愉悦的相遇。 甲午年春月黄华安稿于台北雨花楼 ▲卧游图册系列 150×160 cm 绢本设色 1992 |
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