白话诗，顾名思义就是象我们说话一样易懂但又具有一定艺术欣赏价值的诗。白话诗与旧体诗相比，只在于表达形式上的不同，而在表情达意方面是没有任何区别的。白话诗与其他文学形式一样，是对于生活和劳动的吟唱。古人有“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”这样平白如话的生活诗。在今天这个没有战争和动乱的时代，在人人都可以写诗、人人都可以做诗人的情况下，如何让我们的诗脱颖而出，我想，这可能是我们爱好诗的同仁们都会考虑的问题。现在就拿我自己创作诗歌的体会，和大家一起讨论一下如何写诗。
虽然白话诗不讲平仄，可以不讲对仗，但要求有诗意。如何才能做到有诗意呢？那就要在诗的内容上注意做到情感美、意境美、哲理美，在诗的形式上注意创造文字美、修辞美、音乐美。
创造情感美
一首好诗，必须表达作者真挚的情感。有真情才能打动人心。
5.12汶川大地震引发了一次诗歌热潮。真情打动了人心。真情激发人们创作了大量的诗歌。这表明诗歌还是有抒情优势的。我们来看《瓦砾中的中国》一诗：“大地深处挖出世界上最美丽的乳房/乳头上还吮吸着一个婴孩鲜活的小嘴/六千米高空，有人在紧急降落/象天上的雨水，扑向熊熊火焰/共和国的总理与共和国的胸口一起在流血/中国正在从瓦砾中爬起来，中国的手/正在相互搀扶，一个士兵已经跪下来哭喊：/‘求求你们，让我再去救一个孩子！’”这些诗句催人泪下。我想作者在写这首诗的时候一定是泪流满面的。
我们再来看艾青的《我爱这土地》：“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/……为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉......”这首诗作于抗日战争初期，表达了作者对祖国的热爱和对祖国命运的担忧。作者的感情是真挚的。他用饱满的热情和丰富的意象来给读者以暗示和启迪。
冰心的诗有一种无边无际的美，其中情感美是冰心诗歌的主要特点。我们来体会她的一首诗歌《纸船——寄母亲》：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着/留着，叠成一只一只很小的船儿，/从舟上抛下在海里。/有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头上。/我仍是不灰心的每天的叠着，/总希望有一只能流到我要他到的地方去。/母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，/不要惊讶他无端入梦。/这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求他载着她的爱和悲哀归来！”冰心是一个被爱包围的人，因为她自己是一个会爱别人的人。这首诗表达了她对母亲的感激和爱，感情真挚，文笔清新。
一般来说，没有激情，就没有写诗的冲动。诗是激情的结晶。为赋新诗强说愁，那么情感就不真实，写出的诗也不能打动人心。
创造意境美
意境是中国美学史上特有的，也是诗歌理论中最基本的、非常重要的内容。一首诗如果不能展示很好的意境，那就不能算是好诗。一个好的意境是由一组意象构成的。形象的词汇有助于表达作者感觉到的意象。创造意境一般多采用描写的手法。
我们来看戴望舒的《雨巷》：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨；……”诗描写的环境是在一条悠长的雨巷，作者撑着油纸伞独自徘徊雨巷中，意境十分美。
古人说，诗为有声之画，画为无声之诗。好的诗歌让人读起来有一种赏画的惬意和享受。
徐志摩《再别康桥》里的诗句：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，在我的心头荡漾。/软泥上的青荇，油油的在水底招摇；/在康河的柔波里，我甘心做一条水草！/那榆荫下的一潭，不是清泉，/是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”作者采用描写的手法，使用金柳、倒影、青荇等勾勒出一幅明丽和谐的画卷。
彭小强《梦中的女孩》也具有绘画之美。“隔河相望的女孩/你的出现曼妙成一道风景，/迎风的摆裙开出素幽的百合/清纯的气息充满春天的花语……”诗人梦中的女孩如画中人一般出现在我们面前，美丽，清纯，充满了青春的气息。
创造哲理美
富有哲理的诗歌能给人启发和思考，并从中得到思维的愉悦。要想诗中有哲理，就要善于思考，就要善于归纳、总结、提炼，让自己对人生有所觉悟。
胡适的代表作《梦与诗》：“醉过才知酒浓 /爱过才知情重 /你不能做我的诗/正如我不能做你的梦。”这首诗节奏明快，主题明确。“醉过才知酒浓，/爱过才知情重”成为人们津津乐道的名句，因为它表达出了人生哲理。
卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”无需我多言，这首诗所蕴藏的诗味儿和哲理韵味是很多欣赏者把玩不尽的。
汪国真的诗受到那么多人的喜爱，究其原因，也是因为他的诗有大众的哲理之美。我们来看他的《热爱生命》一诗：“我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程/我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢地吐露真诚/我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影//我不去想未来是平坦还是泥泞/只要热爱生命/一切，都在意料之中。”这首诗语言简洁，质朴无华，通俗易懂，节奏明快，富含哲理，所以受到很多年轻人的喜爱。
创造文字美
如果把诗歌比作一座精巧别致的阁楼，那么文字便是建筑阁楼所需的材料。诗采用的文字或清丽婉转，或豪迈奔放，读之令人如沐春风，如品香茗，如饮甘醴，如听仙乐。诗的语言是小说、散文等众多文体中最美的。
怎样才能达到语言美呢？除了在遣词造句上，使用优美的字句外，重要的是要追求语言精炼。刘禹锡指出：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”因此，我们每一位诗歌创作者平时都要下苦功夫训练自己驾驭文字的能力，多读多写。每一篇诗作写出初稿后，要反复推敲，进行雕琢，去芜存菁。只有这样，并持之以恒，才能写出好诗。
顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”短短的一句诗却道出了诗人处于乱世之中的无奈和不屈。时间久远，但我们依然能从这几个字中感觉到时代所赋予诗人的忧郁和苦闷。
语言精炼的诗歌如余娟的诗《美丽的舞者》：“足尖勾勒的弧线/朦胧原野和炊烟//臂膀起伏的畅感/穿透碧波和山峦//兰花指轻轻/拈来四季景幻/婀娜的舞姿舒展情缘//眼波漪漪/荡漾心灵的震撼/演绎尘世沧桑爱恋//美丽的舞者/从民族古典到现代/碧空、大海和草原/定格在梦幻般的舞台//万千风流/升华于悠悠的旋转……”这首诗文笔优美，语言精炼。旋转的舞台，美丽的舞者，悠悠时空被定格。美是短暂的，但美也是永恒的。在婀娜的舞姿中，美可以穿越时空呈现在我们面前。
我曾经写过一首题为《初秋》的小诗：“秋的紫纱已缓缓披上/秋之韵/还沉睡在果实的灵魂里。”盛夏刚过，初秋来临，秋就像一位丰腴成熟的美丽少妇，她披上紫色的薄纱，高雅迷人。这句其实是写秋天的色彩，秋天成熟的色彩，令人喜悦的色彩。人们期盼着收获，期盼着秋把她全部的魅力展现，但是，秋天才刚刚来临，收获的喜悦还在后面，“秋之韵还沉睡在果实的灵魂里”。别急，充满希望的等待是甜蜜的。这就是我这首小诗想要表达的内容。极为简练的文字，却有着无穷的韵味。
创造修辞美
诗歌创作中常用的修辞手法有比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问等。
比喻能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁。余光中的《等你，在雨中》用了两个比喻：“一池的红莲如火焰，在雨中”，“步雨后的红莲，翩翩，你走来，象一首小令，从一则爱情的典故里你走来，从姜白石的词里，有韵地，你走来”。雨后的莲花格外地红，鲜艳动人，让人觉得像娉婷的少女，姗姗而来的你，像那清美的红莲，像充满韵味的小令，如此让人陶醉。整首诗充满了古典婉转的韵味，让人回味不已。
借代能以简代繁，以实代虚，以奇代凡，以事代情。郑愁予的《错误》一诗中的“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落 ”一句中用了三个借代：莲花、容颜、季节，以花代表女子的纯洁，以莲花借代所有的花，容颜代表漫长岁月，季节代表四季不断更替。臧克家的诗《有的人》“把名字刻入石头的，名字比尸首烂得更早”。“石头”，通常用来作纪念碑的材料，这里借“石头”代纪念碑，含蓄地揭示出与人民为敌的反动统治者想名垂后世的美梦终将破灭。
比拟能使色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。比如我在《寻找经典》一诗中的诗句“风张开翅膀，在雨中飞翔，雨的脚步，恋着风追逐，”“夜的眼睛，无所不在，无所不能”就拟风为鸟，拟雨和夜为人，生动、特异而耐人寻味。北岛的诗歌《睡吧，山谷》中的诗句“睡吧，山谷，快用蓝色的云雾遮住天空 快蒙住野百合苍白的眼睛 ”将山谷和野百合拟为人，赋予它们人的性情。
夸张能揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。如古诗中的名句“桃花潭水深千尺。”“危楼高百尺，手可摘星辰。”“燕山雪花大如席。”“黄河之水天上来。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些都使用了夸张的手法。郭沫若的诗歌中也有大量的夸张句。如“你脓血污秽着的屠场呀!/你悲哀充塞着的囚牢呀!/你群鬼叫号着的坟墓呀!/你群魔跳梁着的地狱呀！”
对偶便于吟诵，易于记忆，用于诗词，有音乐美；表意凝练，抒情酣畅。如舒婷的“你有你的铜枝铁干／像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵/像沉重的叹息，又像英勇的火炬”，“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。”
排比使内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。如郭沫若《凤凰涅槃》中的“我们年轻时候的新鲜哪儿去了？/我们年轻时候的甘美哪儿去了/我们年轻时候的光华哪儿去了？/我们年轻时候的欢哀哪儿去了？”
反复：反复不仅可以营造强烈激昂的语气，还可以赋予诗歌百转回肠、绵远悠长的效果。如郭沫若《凤凰涅槃》里的诗句：“去了!去了!去了!/一切都已去了，/一切都要去了，/我们也要去了，/我们也要去了，/悲哀呀!烦恼呀!寂寥呀!衰败呀！”
设问能引人注意，启发思考。如梁小斌的《爷爷的手杖》开头一句“我要离开爷爷的手杖/这根手杖会感到孤独吗？”再如这首诗的结尾一句“离开了他的抚爱，这根手杖会孤独吗？”
反问能加强语气。如北岛的《回答》里的诗句：“冰川纪过去了，/为什么到处都是冰凌？/好望角发现了，/为什么死海里千帆相竞？”“冰凌”、“好望角”和“死海里千帆相竞”两组意象放在愤激的反问句中，构成浪漫激情与象征内涵互补交融的境界。
诗人创作一首诗常常综合运用多种修辞手法。
王小龙的组诗《献词》，由于采用多种修辞手法，使诗情景交融，意蕴丰富。如“那些孤独的诗篇玻璃般透彻起来”，“爱情是一枚雪花”，“在人群聚集而居的地带，淫雨与阳光结伴同行”，“我感到你温暖如故的祈语，火焰般蔓延我四肢百骸”。比喻和象征的反复使用，使整首诗语言优美，意境深邃，诗意盎然。读者在诗中读到的也许是一份久远的恋情，也许是对美好往事的追忆，也许是多年后的思念，也许是对纯真感情的追求。
邱建明《乡音》使用比喻和比拟，抒发对故乡的无比热爱之情和思古之幽情，感情真挚，很具感染力。“如果心静，就能收到傍晚从飞泉山寄来的一缕冬暖夏凉的清风，看上去奎星阁自来多情不语……”
朦胧诗人更是把修辞手法运用到了极致。舒婷在诗歌中成功运用比喻的手法，使她的诗歌发出迷人的光彩。舒婷的名篇《会唱歌的鸢尾花》：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花/你呼吸的轻风吹动我/在一片丁当响的月光下。”鸢尾花之外，出现得较频繁的还有橡树、凌霄花、紫丁香、紫云英、茑萝、三角梅、蒲公英……这些陌生的小事物，是构成朦胧诗的隐喻结构的主要成分。háigǔ
除了使用隐喻，朦胧诗人还巧妙使用对偶和排比句，如北岛《回答》中的诗句：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭。”两句对偶振聋发聩，成为名句。“我不相信天是蓝的，/ 我不相信雷的回声，/ 我不相信梦是假的，/我不相信死无报应。” 四个排比句气势磅礴。我们听到诗人在控诉，诗人在呐喊，诗人在流泪，但是诗人依然向往着美好的未来。
再来看舒婷的《致橡树》。这首诗除了使用了错综复杂的比喻句，对偶句的使用也是一大特色。“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。”诗人热情而坦诚地歌唱了自己的人格理想，使比肩而立、各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉这一形象具体化。
创造音乐美
诗歌朗诵时需要带给人节奏上、韵律上的美。
我们来看徐志摩的《雪花的快乐》：“假如我是一朵雪花，/翩翩的在半空里潇洒，/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬，——/这地面上有我的方向。/不去那冷寞的幽谷，/不去那凄清的山麓lù，/也不上荒街去惆怅chóuchàng——/飞扬，飞扬，飞扬，——/你看，我有我的方向！//在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处，/等着她来花园里探望——/飞扬，飞扬，飞扬，——/啊，她身上有朱砂梅的清香！”这首诗歌不仅有意境美，还有音乐之美，读起来琅琅上口、错落有致。它的音乐美表现在三个方面：一是音节和谐，并且押韵；二是节奏感强；三是有回环复沓的效果。读者一般都会被它强烈的节奏感和音韵美所打动。
有个网友的诗我一直很喜欢读，就是因为她的诗歌节奏很美。给大家推荐她的《生活》一诗：“我还是爱你的——生活/虽然你给我的/是太多的艰辛与苦难/我还是爱你的//我爱你/绿叶上欲坠的朝露/我爱你/纱窗外濛濛的细雨/我爱你/寒风中飞舞的雪花//我爱“汗滴禾下土”的辛勤/我爱“举杯邀明月”的浪漫/我爱“安得广厦千万间”的胸怀//我爱每一朵跳跃的浪花/我爱每一片飘动的白云/我爱每一棵摇摆的小草//我也爱眼眶里溢出的/每一滴泪花。”这首诗节奏舒缓自然，伴随着诗人情感的起伏，旋律优美柔和，轻盈委婉而略带忧伤。
我也尝试写作有节奏感的诗，曾写过一首《感恩》：“如果你是一棵生长的草/你应该感激晶莹的露珠/如果你是一朵绽放的花/你应该感激和煦的阳光//如果你是一只飞翔的鸟/你应该感激广阔的天空/如果你是一条游弋的鱼/你应该感激浩瀚的江海……”
几点建议
“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。要写好诗，我们必须深入生活，多观察，多思考，多读书，多动笔。
建议之一：捕捉灵感，随时记录。准备一个小本子，一有灵感就写下来。在你和爱人漫步于杨柳依依的水渠边时，在你独自乘车外出的时候，在你穿过熙熙攘攘的大街的时候，在你躺在床上凝视那一轮满月的时候……灵感会随时光顾你的头脑，所以，一有灵感，一定要马上记录下来，有时候或许是一个意境，或许是一句很有哲理的诗句，或许是一点模糊的感觉，等到你有时间的时候，你再认真地围绕你的灵感所得来写，写好之后再精雕细琢，或许一首成功的诗就写成了。我在看电视连续剧《香粉传奇》的时候，突然来了灵感，便写了这么几句：“滴滴竹露/一池荷香/处处鸟鸣/谁说那不是人间仙境。”写了这几句之后，结果写不出下文了。过了几天，翻出来看，底下的诗句自然而然就流淌出来了。“白衣素裙/青丝飘扬/宛如天人/谁生怕亵渎你的美？/香粉纷飞/媚影破碎/是谁的目光如此痴迷/又是谁的矜持/使爱更深，情更浓？//你寂寞的花蕾/柔软而冰冷/是谁用爱/搅起了一池涟漪/让沉静若水的你/也有了如莲的心事？//宁可矜持地枯萎/也不愿坠入红尘/遥远的梦寐/飘扬着片片破碎的心/爱愈真，痛愈深//谁的香粉纷飞/染上你的脸？/你渐凉的手/谁依然想紧紧握住/情到绝路/谁爱你的心却依然无畏。”
建议之二：深入生活，广交朋友。红楼梦有诗云“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。艺术来源于生活，高于生活。我们只有把自己融入社会，才能写出思想性和艺术性都高的文章。像我作为一名老师，生活的圈子很狭小，有时候就觉得没有什么素材可写，所以写来写去就是和学生有关的文章或者一些很虚幻的东西，虽有华美的文字，却缺乏实在的内容。这是我的一大弱点。我很羡慕三毛，有勇气跑到撒哈拉大沙漠，所以能写出那么多好文章，我也很羡慕安妮宝贝，有勇气独自去西藏去越南旅游，所以她的小说有着那么丰富的内容。
建议之三：学会观察，勤于思索。有丰富的人生阅历还不够，还要有一双会发现美，发现诗歌的慧眼，有一个善于思考的头脑，才可以在平凡的生活中提炼出可以入文的素材，才能用诗歌的形式来描绘生活，表达我们内心独特的感受，才能写出吸引人的好作品。
建议之四：不断否定自己，追求进步。唯有对自己不满意，才能让我们去追求更好的东西。以前的作品，过了几年拿出来一看，会发现有很多的不足之处，那说明你的思想更加成熟了，写作水平也提高了。
今天讲了这么多，希望对大家有一点帮助。在今后的日子里，也许我们做不了liǎo真正意义上的诗人，但我们也要学会诗意的栖居。让我们的锅碗瓢盆里也响着瓦釜fǔ 之歌吧。
最后，感谢大家。希望下来后，能听到大家宝贵的意见。
