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朱荣耀 字泓睿，别署泓子。毕业于中国美术学院山水专业。现为中国美术家协会会员，文化部中外文化交流中心国韵文化书画院特聘画师，浙江省中国画家协会理事，浙江画院山水画研究员，浙江当代中国画研究院画师，香港国际画院山水画专业委员会副主席，台湾国宝画院荣誉院长，桐乡市美术家协会主席。 水墨江南我笔先 大凡一位名画家的诞生，总是首先得益于他身处的故里有乡贤名士的指点教化，然后在点拨中滋生悟性与技巧，雕琢成器。朱荣耀先生亦正如此，他于少年时就得益于故乡画坛之翘楚刘雪樵先生的指教，钟情江南烟雨山水，浓墨淡彩，神鹜八极，于学习中创作，于创作中升华。一九九七年辽宁美术出版社出版的《朱荣耀水墨世界》，便是一个历史的艺术缩影。 这是一个墨与彩的世界。江南的树，江南的屋，江南的烟云，江南的流水，在他的墨韵里流动，在他的色彩里生趣。古人代有《寒江独钓》图，然在荣耀的笔下，寒江是暖的，独钓的老翁坐在湖边的黑土地上，依江（湖）垂钓，隔江（湖）是一畦绿油油的草地，鹭鹚飞鸣，春草涌动，蓑衣在绿色中生暖，钓杆在回水中滋情。如果说寒江独钓是一种超脱的士风，那么，荣耀的春江垂钓便是一种野逸的悠情。再来看水乡的小屋，荣耀先以线勾，再用则锋画出依水而建的江南小屋，小屋体形的憨厚拙态，还是一份日出而作、日落而归的心情。以流畅的线条营造的鱼船上，晾起的鱼网高高翘起，宛若音乐在水中的节奏。两只鱼鹰神态悠悠，诗意般地平视静流的湖水。几片浮萍，一簇桂花，会应天上的飞鸟，真是截一段江南之秋。 江南的村落，最为隐秘是烟雨。《一点炊烟竹里村》是荣耀这个时期的佳作。画面的境界高雅脱俗，勾描的人物与景物古色生香，边衬的点墨流韵生动，青翠的竹林生机盎然，于烟云中更具清灵飘逸。在这幅画中，除了水那边滩头施于水墨，整个的农舍翠竹、鱼船衔鱼鸟，均以淡墨绿和以水墨再化之的更淡约的绿色绘之。然在这淡淡的绿盈盈的色彩中，我们的眼光又会被其中的水墨勾划的印痕所感动，所吸引。而这一切，全聚焦在一个红身小村姑的点缀中生性灵动。过了十多年今天我们再来回顾这幅画，也会油然想起朗朗的钢琴配之父亲的二胡在演奏《赛马》时的那份激情和艺术的灵动。同样，更为引人注目的是《飞入寻常百姓家》，这也许是这本画集中唯一的一幅纯水墨的作品。在三分之二的留白中，依水而起，错落有致的是一排隐于烟云中的江南水屋，一座石拱桥连着外面的世界，但这里的黎明抑或暮色均是静悄悄的，只有一行白鹭，兴许会给村落的生活带来几滴遐思。听听水声，讲讲故事，东家的长，西家的短，这就是村落生活的主旋律，这就是寻常的百姓，普通的生活。而这一切，荣耀是以亲身体验的几十年的感悟，不着色彩用水墨把它纯朴地本色地表现出来。尤其值得关注的是荣耀在这里的笔墨，写意得实在太绝了。那屋架的中锋连线，屋面的侧锋勾成，以及比邻似屋非屋，状如荷叶施展的晕染连缀，浓墨中丰厚华滋，淡墨里漾荡春意，水气与朦胧并行的气势，已先具水墨江南的前行墨痕（十年后浙江始有“山水浙江、水墨江南”的正式提出）。 时代的进步有时不依时间的规律，十年后的荣耀亦是如此。画家审美能力的提高，在于作品施之形式的变化以及整个画面境界的别样风情。同样是线条墨色，同样是自然山水，创新的胆识和墨韵的新意，于进取中出新见，于原色中显新貌。这正若“没有不美的女人，只有还没觉醒的女人”一样，画面境界的提升，勾描着笔线条的娴熟及其别开生面的运用，就看你如何找到属于自己的创作语言。十年后的荣耀，他确是做到了这一点。 人与自然的关系，是一个生活与人的关系，更是一个文化感染与哲学之思考的关系。荣耀第二本画册（《朱荣耀画集》，上海书画出版社）中《雨后》于荣耀的笔墨是又一个新的开端。纵横高叉的树枝，显示荣耀用墨的线条，这不是单纯的画，而是在用书法的线条画树枝。所以支撑天地的树杆也好，招展天宇的枝叶也罢，笔笔有神，条条是力，这在雨后，更具生机。雨后天空更加朗爽气清，表达这个自然美景，荣耀与众不同的艺术手法是用树杆的撑天来展示天高气清，用枝叶的伸展高叉来显示勃勃生机。也就在这情景之下的留白处，云白雾清，溪水淙淙，泛舟鱼歌，下田锄禾，构成山水江南的一幅柔曼飘渺的写照。高明的荣耀还不满足于此，他刻意让雁群时落枝头，时起飞翔，一静一动，一栖一飞，给画面添上了浓重的文化色彩与哲理思考，同时，也升华了该画的境界。值得指出的是，在技巧上荣耀也用心为之。为不使雨后的天空白得有些苍凉，他让微许的浓墨似云如烟地散落于画面，又用淡墨自上而下略聚右侧，好让伸展天穹的树枝有着坚实的依傍。对意境的追求，是表征中国水墨画的一种价值判断。中国水墨画的脉络千年续连，而其中的审美情趣又因时代而各不相同，《溪浴图》正是传承旧墨，创新情趣的一种尝试。荣耀用点皴层叠之法，让树与石融合于一体，于树中见石，石上生树，并让其水流环绕，产生动感。如果仔细审视，深黑色的树杆似筋骨隐隐具呈，更见苍劲。同样，奇崛的泥石被点皴而成，更显滋润。而在山青水秀的另一端，三位村姑轻松洗浴，给寂静的山溪，增添了一份喧嘻。微波潺潺的溪水，曲线优美的裸身，在现实的山溪中，诗意般地荡漾起来。说到曲线，曾有线随心走之言，这是因为中国画的线条中，深寓着文化的内涵。你看，荣耀笔下树杆的粗线，村姑身体的细线，水波荡漾的横线，反映着物质、力量、世界与心情。它是世界的外在与人心的内在，共同融化成一种独特语言的表现，是画家的灵魂行走在中国水墨画中的一种造型方式。有了这样的认识，我们审美的眼光就会和《溪浴图》一起生动起来。以此再看《云山遇知音》，既可见出荣耀在临摹古人时化下的功夫，也可感悟由扎实功底下开拓创新的画面境界：古根鳞石苍劲有年，散散枝叶天幻其境，以散淡又飘逸的墨色点缀天地之色，由此引出谈天论道的古人，虽于画中只小小两点，却照样似中枢般能牵扯天地。而此中魔法，就在于文化。以笔墨载道文化，以文化丰厚笔墨，荣耀在《云山遇知音》中让境界说出了它的艺术价值。 2006年由中国美术家协会编辑出版的《艺术家名片图册——美术家朱荣耀》，则是荣耀艺术创作史上的第三个里程碑。在这里，她给我们的感觉是：荣耀又变了，他变得更加深沉，更加江南化了。画册的第一幅《春绿染尽几家人》，明显地表征荣耀近年汲纳西方绘画精要，又更娴熟于水墨的文化运用。整幅画予人的美感，是青气透亮，多层次中产生光影的透视效果。它可以是平视的，又可以是俯视的，上下远近的距离与造型，靠水墨与线条的流动立体地支撑着。水乡的江南烟波浩淼，江南的水乡湖港连着阡陌。在这样独特的胜景中，于屋于湖长起连天的树，似风舞柳拂般的线条勾起树身，再以尖锋细密淡淡地点缀起嫩叶，虽没有绿颜色的涂抹，却确实已经是春绿了，中国水墨画的奇特，就在于这鬼使神差之笔对水墨的巧妙运用，并由此化出四季的风云与人心的多种感受，所谓神来之笔是也。荣耀在这里做到了。疏密有致，浓淡有序，黑白有分，布局有理，这就是《春绿染尽几家人》的四个特点。《一潭春水几家人》，则就着墨不一样了。在该幅画中，荣耀以自己的笔墨功夫在这里“打座”。昔黄宾虹先生，曾在浓墨的点染中分出层次感，成为画坛一大创新。荣耀在这里用侧锋匀涂浓墨，在几层墨色浓淡与留下的白痕中见出空间的张力。两排水阁房子取不同朝向，给画面造成一种复杂多变的复调效果。一条留白的亮色自天向水，水天相连，于墨色中更显亮丽，而这，就是春水，文化的春水。说她文化，是因为春天在画家的笔下总是绽放的，裸露的。而这幅春水图，在荣耀笔下，却貌似封闭的，深沉的。中国国画之艺术的审美，其实就是先人常常挂在嘴边的“玩画”。荣耀这幅山水图，只要你细细把玩，就会一层一层地穿透下去：用线条勾勒起的水阁房子是蕴其个性的，以侧锋浓墨作背景的用意在于深闺锁春。但一抹水天相连的亮色又似乎宣告锁不住的春光正在静悄悄地外泄，在蠕动，在加倍地滋生……
中国当代社会的变革与快速发展，为艺术家的创作提供了千载难逢的机会。当下美术界在现实主义与写实主义的创作与之研讨中，又常常各抒已见和取向各异。这既是一个怎样看的问题，又是一个艺术手法表现的问题。我觉得荣耀在这里就跳出了概念的纠葛。他面对的是现实的题材，描绘的是现实的生活。但在他的艺术手法中，又不是单纯地作为现实主义的写手而去描绘之。这也得益于荣耀自身较高的理论修养。他总是以文化为依托，以情趣为笔墨，在以心化境之下创作。《古镇秋韵》、《水乡梦里》等系列作品表现的精神实质，就是他运用艺术描绘的不断更新的技法，与之画面深处反映着的生活内在的东西。在千百年同类题材（自然山水、花鸟）下，取其真实又去艺术地反映之，把现实作为一种生命的内涵，随着时代的前进和生活层面的不断扩展而不断变化着，探索着，以求得画面艺术效果的不断提升与画的内涵文化的不断加强，这就是当今在中国画坛上崛起的朱荣耀和他的艺术品格。 |
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