【人物】陈家泠：灵变中探索与创新

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灵变

中探索与创新

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陈家泠出生于1937年，在浙江美术学院（现中国美术学院）受过系统的中国画教育，接受过潘天寿先生的指导，后来又师从陆俨少先生。他最初是学人物画的，从工笔到写意，在写意笔墨上颇受陆俨少先生的启发。他带着这些知识、技巧的积累，不，他更带着从前辈那里受到的思想观念的启发，转入花鸟画创作。这思想观念便是艺术家在创作中不应墨守成规、人云亦云，而要努力创新，为传统水墨艺术的发扬光大做出新的贡献。

陈家泠，生于1937年，浙江省杭州人。现为上海中国画院兼职画师、中国国家画院首聘研究员、中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠在２０世纪７０年代末８０年代初崛起于画坛，那时他刚刚步入开始认真思考问题的中年时代，对中国画的传统观念和技法也已达到相当融会贯通的程度。面对当时纷纭复杂的艺术思潮，他已经有自己的分辨能力。他孜孜以求的是如何在吃透传统的基础上说出属于自己、又适应时代变化的新的绘画语言。他首先在图式上做变革的尝试，继而尝试在笔墨语言上有所革新。他的作品从８０年代初就不断受国内外艺术界重视，不过，他没有停止自己前进的脚步，而是继续沿着创新的道路向前迈进。陈家泠选择“荷花”作为自己作品的题材，最初以荷花作为画面上人物的陪衬，后来发现荷花独立形成的画面有更佳的效果，他更从荷花中认识和体悟到它的品格美。他坚持在宣纸上做水墨创作，都是基于深入他骨髓的中国传统的文化精神；追求宁静与和谐。他的作品具有与众不同的、特殊的平面装饰效果，有异于传统勾勒晕染的没骨渗化技巧。他机智地运用化实为虚、化虚为实、虚实相生的种种手法，呈现象外之象、景外之景。作品意境空灵，格调清雅。

陈家泠画面布局的虚实处理，笔力的舒重缓急，墨色的浓淡变化……无不是在灵变中取得的，他在有法与无法、有意与无意之间驰骋自己的才智，他充分意识到艺术创造过程中捕捉偶然性效果的重要性，善于因势利导，利用偶然性因素，扩大“战果”，以加强画面的艺术感染力。

被陈家泠称之为“灵变”的概念，在古人的论述中也常有涉及，古人说的“无法”与“有法”、“一笔画”的无限生发，也包含了这层意思。２０世纪一些水墨大师们也深谙此理。只是因为某些时期过分强调水墨的意识形态性，人们将这一点忽略掉了。

当然，艺术家要掌握灵变的思想方法和实践手段，必须要有相应的条件，那就是要有修养与悟性。修养包含知识的积累和对知识的体会与运用，而悟性则含有天赋的因素，也包括艺术家后天在实践中的体格（渐悟与顿悟）。陈家泠是既有天赋，又注意在观念和技艺上认真学习和领悟的艺术家，他的创新不流入空泛、概念，因为他重视研究技艺，重视发掘水墨、宣纸的性能；他的作品有相当的文化意味，因为在他的实践中充满着他的思考和发自心灵的声音。

本文原载于《新民晚报》（2007年9月3日）

本文作者：邵大箴，（1934—   ）江苏镇江人，擅长美术理论，当代中国美术理论家，国画家。1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。历任中央美术学院美术史系副教授、中国美术家协会书记处书记、《美术》月刊主编等。

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谢之光

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