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【中国书画第275-279期】 【玉石杂件专场48-50期】 【陶瓷紫砂第8期】 预展、拍卖网址：美术传媒拍卖网（www.mscmpm.com） 客服电话：400-894-6060 陈家泠，生于1937年，浙江省杭州人。中国国家画院首聘研究员，现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。 陈家泠1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿。于上世纪70年代起，师从陆俨少习山水画及书法。 若论两位恩师对陈家泠的影响，可以将他的国画艺术渊源概括为“潘天寿的‘骨’，陆俨少的‘韵’”。陈家泠从潘天寿绘画的骨架中体悟到了形式结构的内在意义与视觉张力。而陆俨少，陈家泠学得更多的是大师的思想方法，他概括成为“殉道者精神”，即做事一定要诚心诚意，还要有牺牲精神。第二是在艺术的处理方式上追求灵变。陈家泠举例：“你看我细看我的效果，荷叶很平，但是‘平中不平’，这就是艺术达到了一种比较高的技术的境界。我就是接受了陆俨少先生当时的思想，付诸于实践。” 陈家泠花鸟作品 1984年，浙江画家陈家泠的《开放的荷花》在第六届全国美展中获得了佳作奖。在那个“主题至上”年代的艺术环境里，一幅泼墨荷花的获奖便显得格外不易而引人注目。 有评论家指出，如果将《开放的荷花》视为一个标志，那么陈家泠应当被视为中国在那个时代中最早感悟到时代脉搏的艺术家之一。中国美术馆研究部主任刘曦林指出，与那个年代开始出现的那批青年前卫艺术家对西方艺术的全面追随不同，陈家泠这样成熟的中年艺术家更多是将西方的现代因素引入了民族艺术的躯体，从而“使中国画‘软着陆’般发生了现代性的变化”。 在当代中国画坛，陈家泠的个性鲜明是出了名的。他巧妙地利用宣纸和水墨的晕化效果，营造出空灵、淡雅、极简的绘画意境。日本画大师平山郁夫曾评价，陈家泠的《莲花》系列、《桂林山水》系列、《好鸟》系列在中国国内都曾引起强烈反响，在国际上也深得好评。作品中弯曲的线条，淡雅的色调，浓烈的块面，以及别具匠心的平衡感，成为最吸引观者视线的元素，也成为直至今日陈家泠的独特艺术标签。他在中国传统花鸟画方面的创新和改造力度之大引起八方关注，也招来纷纷议论。一心改革材料以求达到“前无古人”纯属陈式画法的陈家泠，在上世纪八十年代那个思潮奔涌的时期中，始终在贬与褒、鄙与迎两个极端中挣扎。但在国际上，他的作品却受到迅速的追捧，在日本、美国、韩国、德国等地频频受邀展出。1987年，西方世界首部全面介绍中国建国以来美术创作的专著——柯珠恩所著的《新中国绘画》一书在美国出版，专文介绍了陈家泠与他的创作，并将他的荷花刊印在封面上。 陈家泠山水作品 多年来，以“玩”为艺术探索重要指导思想的这位艺术名家，更不停地在各个艺术门类之间进行着“跨界”的试验，成为中国画坛上一个独特的个案。 陈家泠常引用弘一法师的“所行无碍，以法自娱”，几十年的艺术生涯，贯穿着的一根主线就是“玩”，展现了他人生的厚度以及对艺术的诚挚。 他曾将西方抽象派、印象派技法糅合到水墨创作中，为新海派创造了清新独特的风格；他成立了上海第一家民间美术馆半岛美术馆；他创立了将水墨语言与瓷器创新相结合的“泠窑”；他探索将瓷器与红木家具结合，甚至用瓷器创作出独一无二的麻将牌；他还尝试将水墨在旗袍上加以表现。登完三山五岳，他又用山水技法画了罗汉观音，并涉足佛学艺术创作。 今天，作为当代海派艺术家中独树一帜的领军人物之一，陈家泠的艺术影响已经远播海内外。
陈家泠人物作品
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