|
空灵飘逸，浪漫时尚。从灵变的荷花到化境的山水，再到写意心灵的系列人物画——其文脉是传统的、思想是时代的、语言是融会的。 万分感念！陈家泠在时代与传统之间，构建了中国画的美学标杆——新东方，新坐标，作为20世纪80年代以来中国画创新历程中最具代表性的画家，凸显人的精神和生命状态。 万分感怀！陈家泠于天地之间，破译了中国画写意的时代密码——新时代，新水墨，就是要在21世纪，形成一种鲜活的生命气象，创造更加充盈，更加开放的审美形态。
笔墨出新 映日荷花别样红 这是一朵，深深蕴藏于中国传统水墨，却又跳出传统绽放在新天地的荷花。 不同于宋代之荷，写实富丽；不同于八大山人之荷，衰亡萧条；不同于潘天寿之荷，霸道硬朗。陈家泠之荷，简约空灵，浪漫时尚。 惟有泠荷红菡萏，卷舒开合任天真。 不似荷花，确是荷花——看那一朵朵盛开的墨荷，通过大块面区隔的黑白灰图式，以及墨与线的干湿、浓淡、枯润，形成了丰富的层次感，显现了陈家泠对墨韵叠加画法的体悟与运用已臻入化境。 视觉审美，极致彰显——荷叶原本的色彩应是深色，而在陈家泠的笔下却被转化为浅色，由此形成了一种清新脱俗的绘画风格。 构图独特，拉开距离——不同于张大千、谢稚柳等海派画家的荷花，陈家泠重新解读了形式构成与平面分割，把画面中原有物象的前后、主次逐一破解，然后再以单体平面的绘画语言进行叠加和组合。 好像陈家泠笔下的物象形态都非常巨大，单就荷花的梗茎而言，如果使用传统的绘画笔法便无法达到如今的艺术效果。 于是，陈家泠开创了一种密集式的针掇技法，建构出一种由无数个小墨点组合形成的飞白笔触，从而强调了工具属性在传统水墨绘画中的转化。 因为，画面特别得清晰、清新和秀润，使得陈家泠的花鸟画往往会让观者感受到一种愉悦的绘画之美，即使是表现陕北高原、井冈山等苍茫的景象时，也流露着一股清新小巧的气质。 所以，陈家泠笔下的别样花鸟画，也是把当代的视觉经验有效地转化为艺术语言的一种表现方法。
重要的是，陈家泠选择在材料运用上寻找突破方向，他在水墨中添加某种溶剂，使得物象之间的“透叠感”更加自然柔润。 “我所努力的，是提炼现代艺术符号，色彩有别于前辈，突出一个'清’字，这也是当今时代追求的审美——只有心清净了，文化才能提高层次。”亦如陈家泠为G20杭州峰会创作的《清荷》与刘庄窗外的接天莲叶相映成趣。 人们欣喜，陈家泠笔下的荷花，折射着艺术家对生命的理解：平淡天真、明心见性。清新淡雅的荷花，也暗含了陈家泠的内心感受：如果用一个字来概括荷花绘画的主题，那就是“和”——和平、和睦、和谐、和善、和美、以和为贵等吉祥之意。在中国传统文化中，古人也以荷花象征美好、纯洁和高雅。 如是，陈家泠佛教艺术馆，莲花般纯洁盛放。 他用创造性的笔墨技法，使得荷花隐隐约约透出缥渺之感；使得在大海波涛微茫里，菩萨的动态与气势浑然天成；使得幽篁郁郁中书卷之气自然生发。 荷花居中展示的，是陈家泠所作各色莲花，或清新，或奔放，或淡雅，或后劲绵绵。他说，莲花因其艺术之美、内涵之美，哲学之美乃至宗教之美，成为了中国文化中非常重要的题材，例如宋代的《爱莲说》就赞莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”；而在佛教题材中，佛菩萨便坐在莲台上，手执莲花，给人一种和美的气场。 作为新时期文人画的代表画家之一，上世纪80年代，陈家泠以一幅《开放的荷花》轰动画坛，紧接着又创作了《清韵》《不染》等以荷花为主题的系列画作，其中《不染》获第七届全国美展银奖。 空灵飘逸的中国水墨，不仅拓展了新时期中国花鸟画的审美语境，而且扩展了中国艺术精神的生命力。更为重要的是，这批画作的审美形态，向世界传递着东方的神韵和温情。
改革开放初期，陈家泠是最早走出国门，接触世界现代美术的国画家之一。早在1985年，美国艺术评论家库恩介绍新中国绘画的专著《当代中国美术史》，封面就用了陈家泠的荷花，封底则用了陈逸飞作品，美国许多博物馆至今仍有这本书出售。 陈家泠淡墨荷花的雅致风格和艺术语言，早已经被外国观众认同并喜爱。 陈家泠记得，他在英、法、日等国参观美术馆时，看到中国历代艺术作品受到外国人的推崇，因此他认为，古人创造了辉煌的中国绘画艺术，今天的我们要有充分的文化自信。我们要做的是“古为今用，以今为主；洋为中用，以中为主。”陈家泠的艺术理念，以中国艺术精神为根本，吸收各种国外养分，融合出独一无二的陈氏风格。 没有艺术风格，和照片又有什么两样？ 在陈家泠看来，中国画要有艺术的升华，要注入前瞻性和梦想感，将中国画讲得有声有色。“我要用自己的语言，向世界讲述绘画的中国故事、海派故事、当今文化发展故事；我要为时代放歌，展现新时代中国的发展和包容。” 每一个人，都是一道风景；每一道风景，都自有一种境界。走近著名画家陈家泠，你会发现一个荡漾着东方诗情、弥漫着时代生机的艺术空间。 采访那天，陈家泠指着墙上的一幅《荷》说：“我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态，这种自由和灵动是从传统艺术中钻进去，再钻出来。”陈家泠的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇，一种鲜活的生命气象，代表着这个时代的新水墨精神。 正如他笔下的荷花一样，陈家泠的新水墨精神已盛放在新时代中国绘画的原野上——从灵变的荷花到化境的山水，再到写意心灵的系列人物画，其文脉是传统的、思想是时代的、语言是融会的。陈家泠在超越中发现，在发现中不断再超越，成就了中国水墨绘画的一道人文风景。 艺术，是与个人对时代的理解相关联的。世间材质万千，都有其存在的意义和归属。兀自生长，它们是天地间的造化，若遇到识材之人，把它们的纹理、颜色以符合本真的方式做成艺术品，也是另一种遇见。 一切物象，都是风景。 自然里面是出境界的——无论一片叶、一只杆，还是一滴水，浑然天成是最重要的，其意义在于最大限度彰显它的特质，不抢戏，不生硬，不矫情。 幻想着，眼前那衣香鬓影、摩肩接踵的艺术空间，就像一朵精致的荷花，带着夏日馨香的腾腾热气，赠与这位砥砺奋进的老画家。 无疑，陈家泠的荷花代表着中国画的新生形态开始显现，代表着这个时代的新水墨精神开始升腾——就如同西湖绽放的荷花，在21世纪形成一种鲜活的生命气象，创造更加充盈、开放的审美形态。 时代精神与心灵语境，构建了陈家泠的艺术审美新坐标。
墨韵叠加 淡妆浓抹总相宜 这是一片从大自然化境而来的美妙山水，望那山那水的重彩如行云流水，天人合一。 大型设色水墨画《西湖景色》堪称西湖“十一景”——淡烟疏云，风平水静，全画以汪庄为焦点，远眺雷峰塔，近观西子湖。画面上淡淡的烟云与深绿色的山势相映，浓淡渍染，群峰层叠，汪庄园林在群峰襟抱中恬淡怡然，令人过目难忘。 2016年9月4日，全球目光聚焦杭州名园汪庄。出席G20杭州峰会欢迎仪式的各国元首、国际组织领导人合影留念的背景画，就是这幅描绘湖光胜景的《西湖景色》，它的创作者就是陈家泠。 是日，跟随陈家泠故地重游，漫步汪庄，山色空濛，美景如画。眼前，这位瘦高个儿、风趣幽默的艺术家面对西湖风景无限感叹：“我毕业于西子湖畔的浙江美术学院，我曾系统地画过西湖十景，西湖秀美典雅的氤氲水气，早已打湿了我的心。”他受邀为G20杭州峰会创作一幅全新的西湖图，然而画西湖的人太多了，如何才能画出让人耳目一新的当代新西湖？又如何让外国友人读懂独特的中国水墨语言，感悟西子湖的独特韵味？ 难题，显而易见。 风，吹起陈家泠的白发，他爽朗笑言：“突然有一天，我想到了'峰’这个字。峰会，峰会，我何不画群峰胜水，来烘托这一盛会？”在陈家泠心灵的画板上，西湖可以与世界上最漂亮的地方媲美，同样，西湖也象征着当代中国的开放与包容。 对西湖的真挚热爱，激起陈家泠极大的创作欲望。他给自己定下了“画西湖生命之水，画人类之大情怀”的目标：杭州有深厚的历史底蕴和人文内涵，作为南宋古都，有别于北方的厚重端凝。这里的山水灵气十足，因此技法上既要写实又要写意，才能描摹这人间的胜景。 未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。这次，陈家泠巧用淡妆点缀西湖，衬托盛会的隆重：淡妆，是温润的色彩，轻盈的构图，代表了当代中国的活力。这种软实力的含蓄，象征着气定神闲的优雅。
这幅《西湖景色》是陈家泠绘画语言的淡妆墨韵。与传统水墨不同的是，陈家泠更重视色彩——那些重重叠叠渲染的淡彩水墨，从淡到浓，从虚到实，烟雨朦胧，自然天趣——这缘于杭州人陈家泠从小到大对西湖的一往情深。 从《西湖景色》中，人们分别看到了画家的两种天性：静逸性和抒情性。数十年来，陈家泠一边吸收传统文化，一边融会现代精神。这种富有东方意蕴的新艺术，是从传统文化里生长出来的新颖审美图式，带着他的思想、带着时代意象，走向更加广阔的地平线。 陈家泠作品构成的美学形态，呈现了开放的东方文化新气象。 家乡和西湖，在陈家泠的笔下出现过无数次。“西湖十景太有名了，你要画，人们就等着看你的艺术修养、技术含量到底到了什么程度。”对陈家泠来说，从技巧和修养上，创作全新的《西湖十景》系列是一个挑战。 他画“曲院风荷”自认为是在“重彩”课题上的突破——荷花红色亮丽，但绝不艳俗，配以绿叶，高洁飘逸，充满了东方神韵。 “越是美，就越难画，西湖就像东方美女，线条太柔和、微妙和含蓄了。”陈家泠说，线条的运用成功与否，是一个艺术家成熟的标志，也是一种胆气。 他画“柳浪闻莺”却用长线条，传达风吹杨柳的动态；“双峰插云”，他运用点笔表达空灵；“断桥残雪”，雪在水面上似化非化；“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚钟”，溪流如钟声，竟有潺潺流淌之感。 看那《西湖十景》——每一个景由5个连屏构成，每屏5米宽、2.3米高。“画西湖，就要画出她的文化含量。”在陈家泠心里，西湖是活的，有生命力。 试想，陈家泠至今所花的气力，也不过是寻美而去，做一些赏心悦目的艺术罢了。从永远留存杭州的《西湖景色》到国家博物馆永久收藏的《西湖十景》——都缘于陈家泠从小到大对西湖的一见倾心，对故乡的一往情深。 “我是踏着时代脉搏走来的。”陈家泠一句话概括了他的创作。 从延安、梁家河到井冈山、太行山，从浑厚华滋的中国水墨画到传统陶瓷绘画等，构建了陈家泠饱含浪漫主义精神、大气与美感兼备的笔墨精神，集中表现了他坚守艺术理想，坚持服务人民的情怀。 先看《延安晨韵》，黄土高坡质朴豪放、沟壑雄奇，晨光若隐若现，树木葱茏接天——黄与绿，漫过一道道山来一道道沟，让人感受到一股巨大的精神力量。 宝塔山下，延河岸边，画家的人生经验和艺术技法都有所突破。陈家泠说，他眼里的延安是熠熠生辉的，它的光亮意味深长，那是生命力、活力、朝气凝聚而成的希望之光。
再看《井冈主峰》，群峰苍翠、山川秀美，美丽、崇高、气度得到了充分体现，观者更能从中体会到昂扬向上的生命力。正如陈家泠所言，他表现的是祖国朝气蓬勃的万千气象，把山川的郁郁葱葱融化在历史的厚重和时代的空间里。 重上井冈山，弹指一挥间。就在50多年前，刚从浙江美术学院毕业的陈家泠曾登上井冈山主峰。随着人生阅历的不断丰富，几十年后再上井冈山，陈家泠对革命精神和山川自然的理解也发生了深刻变化，因而笔下的井冈山更有了无限的生机和活力。 站在《太行山铁壁铜墙》前，你可以感受到革命战士不怕牺牲、勇往直前的精神。这就是理想和信念，激励着一代代中国人为振兴中华而奋斗。 跟随陈家泠，爬过一坡又一坡，走过一村又一村。
突然，呈现在你眼前的《梁家河可美了》——一片灿若彩霞的桃花，是那么摇曳多姿；一片漫山遍野的映山红，是那么洒脱热烈。画面恣肆通达，却大有厚积薄发之势……陈家泠绘画中独特的墨韵叠加给世人留下了深刻的印象，同时体现了一位艺术家在确立个性语汇之后的不断更新与拓深。 再看，他将墨与色的氤氲衔接，通过浓淡、强弱的变化和高低、曲折的走势营构出了黄山的空间感受，山水的“远境”在画面中通过带有硬边的墨韵叠加得以呈现。 由是，“陈家泠式”的墨韵叠加以一种灵动轻快的、带有韵律感和音乐性的节奏，形成具有秩序感和构成性的叠加视觉，直接对应了陈家泠性情中的江南文化气质。
就这样，陈家泠擅于抓住大自然变化的生动情景，描绘出壮美山河的千情万态——他以传神画笔再现祖国山川的锦绣壮丽，如一首山河史诗；他以水墨表现社会，处处洋溢着人民生活的幸福感、喜悦感。他始终肩负着艺术家的职责使命，描绘时代画卷，诠释时代精神，以美术传承历史，抒写新的篇章。 在陈家泠心中，“人是应该有信仰、有追求的，山和花的精气神充分体现了中国人绵延数千年的精神气质。艺术家要永远保持对祖国、对人民的赤子之心。” 在陈家泠的绘画中，既有丰富的浪漫主义精神又饱含现实主义精神，建构起心灵融通的美学意境，传递出振奋人心的精神力量。
敢变善变 惟有源头活水来 这是一只，始于元代景德镇不息的窑火，又出炉于当代窑工之手的釉里红，石破天惊。 从没看到有人在大型瓷器上画荷花，陈家泠是第一人！ 你看，与水墨国画不同的是，陈家泠绘制的瓷器作品更重视色彩，那重重叠叠或淡或浓的水墨渲染，从虚到实，自然天趣，风中摇曳的荷花空灵飘逸……心灵语境，构建了陈家泠的艺术审美新坐标。 在当代中国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。敢变，是超越自己的习惯画法和画坛通行风格；善变，是变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。 图像重构，瓷上荷花别样红。 你无法想象，偌大空间里会有如此美景——西湖六月中，荷花别样红。而陈家泠的荷，是盛开在需3人才能合抱的13只巨型大缸上。
看陈家泠玩瓷器，不料打开了一片艺术新天地。尤其喜爱的荷也成为设计中经常使用的元素，瓷板上的粉色荷花与色调不一的木质相搭配，营造出一种疏朗素洁之美。 这么多的巨型大缸，画了多久？又是怎样烧造成功的？ 其实，早在2013年，陈家泠的瓷器绘画作品就已被国家博物馆收藏。在他看来，中国是瓷器的故乡，中国的瓷器制造技术传到世界各国，为中外文化交流做出了重要贡献。 不是吗？在英语中，“瓷器”与“中国”同为China一词。 “一个中国的艺术家怎能不认识瓷器、热爱瓷器、表达瓷器？”在陈家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因为“鼎”象征着国家的庄重、鼎盛与大气——他就是想通过展览让观众看到祖国的繁荣昌盛，为身处这样一个伟大的时代而无比自豪。 这一只只巨型大缸，正是陈家泠艺术创作的又一次创新之举——《步步生莲》和《喜笑颜开》两个系列的釉里红，以荷花与石榴象征和美世界，表达对生活真挚的爱。
那些时日，陈家泠在瓷都景德镇烧造了40只大缸，每画一只大缸需耗时5个昼夜，一窑只能烧三四只，每一次开窑又可能没有一只成功。这位80有余的人不停地想、不停地画，断断续续在景德镇待了一年多。 难以想象，瘦弱的陈家泠有如此大的力量——他在景德镇烧造的40只4人才能围合的大缸，仅颜料就要泼好几吨！ 难以预计，充满奇思妙思的陈家泠会在这40只大缸上绘就什么样的图画。 “陶瓷艺术和水墨艺术，虽然是一个水一个火，但它们有共通之处。”陈家泠说，这需要掌握一个度，这个度是什么？就是“变”，也就是“灵变”。 也许，只有达到心无旁物的心境，灵感的火花才能领你步入幻妙的艺术空间。 水画在宣纸上，就是水墨画，掌握水变。陶瓷画在泥土上，经过火一烧，就是火变或窑变。这当中的哲学概念是什么？就是“任其自然，适可而止。”无论是水墨还是陶瓷，画的时候要行云流水，把平时的技巧、修养尽情发挥出来。 尤其可贵的是，陈家泠能够将浓艳的色彩运用得不温不火、恰到好处，既具有传统绘画色彩的文人雅意，又不失现代性审美时尚的装饰性和形式感。 特别难得的是，陈家泠在色彩运用中也融入了传统陶瓷窑变的视觉体验，因此在表面看似单线平涂、规整纯粹的色彩表现中，蕴含着无穷无尽的微妙变化。 如获至宝！尤其是其笔下的红花、墨叶、翠鸟、鸳鸯、鹭鸶、荷塘、石榴等物象，都被赋予了一种大自然生命的意韵与机趣，并在非常强烈的人文色彩中体现了“以我观物，以我化物”的世界观和方法论。 你若来上海玉佛寺，同样会在陈家泠佛教艺术馆的禅意厅中，看见陈列着的一件件颇具禅意的家具与瓷器，在那光洁浑圆的曲线里，有着陈家泠对艺术与生活的孜孜追求，亦有着将艺术与生活、与美好相结合的创作初衷。
大自然就是赋予我们生命的大地，是神灵。我们要保护、崇敬、爱护大自然。自然就是美术家的“神”和“道”。陈家泠艺术对殉道精神的理解关键是两个字：一个是“道”，是理想；一个是“殉”，是要有牺牲精神。要为理想献出生命，这叫殉道。 采访中，陈家泠教了一句古人画竹的名言：“其身与竹化”。就是全身心的投入，这种投入的境界就是聚集能量、产生火花的境界。这种投入就是毅力、学养的投资，是一种灵聚，这种灵气才能产生灵力，而灵力所至金石为开。 艺术以诗为境，诗以天地为心。陈家泠在创作写生路途中，总喜欢带上3件物品：速写本，照相机，武侠小说。如有半月，他会利用间隙时间轻松地阅读两本武侠小说，这是他艺术生活中的一大爱好。
为了画画，陈家泠跑过很多地方。三山五岳，每座山都坚持爬到顶上，应该说他具有这种精神状态。但是还没有“殉”的感觉，只是辛苦而不是殉。到西藏就有这个感觉，那里空气稀薄，自然条件特殊。画山、画水、画风景，是要冒生命危险的，这就有了“殉”的体会。在自然环境对生命随时存在的威胁中悟到的。 作为海派画家群体中的重要代表人物，陈家泠与林风眠、吴冠中等前代艺术大家一样，尤其擅长在多媒介的融合之中寻求创变，同时将自己的艺术触角延伸至陶瓷、家具、服装、平面设计等众多领域，在多元碰撞和叠加的变化中，呈现了艺术创作的理念深度与笔墨力度，成为了引领东方未来审美风尚的新坐标。 事实上，在中国传统文化的现代性转化进程中，愈发需要像陈家泠一样长于汲取中西方艺术精粹，并以东方文化为主体来化合世界文化的艺术家。在这一角度上，陈家泠的艺术创作既是20世纪以后中西融合之路的智慧性延伸，也提供了激活和中国传统文化力量的重要契机。 曾经，陈家泠和吴冠中先生对话时，谈到远走他乡也许对画家的艺术创作是有好处的。“如果我还留在浙江美院，可能不会有今天的发展。在浙江美院的时候我好像是一个毛桃，到了上海之后经过了嫁接，就变水蜜桃了。” 喜打麻将，好玩赢家……已步入“80后”的陈家泠喜欢“玩”是出名的，且经常玩出些让人意外的花样来。他以丝、瓷、纸为媒介，穿梭于山水、花鸟、人物、服装、陶瓷等艺术创作领域，在“变”与“化”间抒发灵性，艺术风格别开生面——淡色勾勒的瓷瓶，几束莲蓬随意生长，古朴之中渗透着生命的玄机和历史的遗韵。 艺术家以心灵映射万象。陈家泠玩“自我”是文化的自我、心灵的自我和时代的自我，是自由的，也是充沛的。
陈家泠的艺术，简洁、新颖、灵动、虚静、飘逸、巧妙，既富于现代感，又与传统脐带相连；陈家泠的为人，聪明、灵敏、文气、潇洒、快活、幽默，办事是大都市的节奏，言谈则三句话不离老庄。 其实，陈家泠“玩艺术”是从退休以后开始的。不用教学生画画了，他有大把时间做自己喜欢的事儿。于是人们看到，他的创作开始从平面艺术，扩展到陶瓷、服饰、家具等领域，甚至还跟贾樟柯一起拍了一部纪录片。 看陈家泠玩家具，其设计经历了一个由粗到精，由雅返朴的过程。最初，是给自己的新家做几件家具玩玩，朋友看了都觉得惊喜，后来意思出来了，开始花心思越做越多，索性设立了“泠窑”，与更多同好分享。 这位风趣幽默的八十老者的“八十变法”该有多么变幻莫测。 不可否认，在当代中国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者。作为新时代画家，陈家泠其艺术视野承袭了齐白石开放的人文情怀，蕴含着任伯年、林风眠和陆俨少等大师的弥新风骨。 那么，这当中的哲学概念是什么？ 陈家泠笑言：“任其自然，适可而止。”无论是水墨还是陶瓷，画的时候要行云流水，把平时的技巧、修养尽情发挥出来。 也就是说，艺术家的心灵越融入时代的情感，他的创造就越能感发生命的力量。“我们这个时代最珍贵的，是心灵的纯净和人格的坚守。”在陈家泠看来，艺术之道是寂寞之道，同时更是品格之道。 艺术本源不是技巧，绘画的最高境界，是思想的吐纳和生命的慰藉。
陈家泠 中国国家画院首聘研究员，中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。毕业于浙江美术学院，师从潘天寿、陆俨少。自1980年代起，独创兼具印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画画风。 作品曾荣获第六届全国美术佳作奖、第七届全国美展银质奖，并多次在日本、美国、德国、新加坡、荷兰等地以及中国香港、台湾地区举办个展和群展，素有“东方审美新坐标”之美誉。
|
|
|
