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喜欢紫砂壶的朋友请加微信yxwzzs互相交流 清代陈曼生所制砂壶。嘉庆二十一年，在宜兴附近的溧阳为官，结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等名词，表面看来，镌刻名士和制壶名工“固属两美”，名壶以名士铭款而闻名。写在壶上的诗文书画依壶而流传，壶随字贵。 古云：“文以简为贵”、“画以简为贵”，曼生壶亦然，十分难得。虽然他造了那么多壶，据说当年的大收藏家吴大澄想求曼生壶也多年不可得，传为佳话。 陈曼生，即陈鸿寿，字子恭，浙江钱塘人中国清代篆刻家。曾任溧阳知县、江南海防同知。工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为曼生壶。书法长于行、草、篆、隶诸体。篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为西泠八家之一。有《种榆仙馆摹印》、 <种榆仙馆印谱>行世，并著有《种榆仙馆诗集》、 <桑连理馆集> 。 杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。 杨彭年善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。 通高为7.2厘米，口径5.8厘米，腹径10.0厘米。整体平滑光亮，腹底大，呈半瓢状。 盖及盖钮与腹呈相似弧形。嘴短而直，近嘴处稍曲向上。柄向外回转呈倒耳状，此壶典雅古朴，造型朴掘，制作精工，在壶身一侧，有陈曼生用刀刻的铭文：“曼生督造茗壶弟四千六百十四，为泉清玩”字样。 满洒冷金斑，壶体造型别致，为平底。嘴近出水处稍向上弯。壶盖呈馒头形，有套环钮。壶柄与嘴对称，从肩出经回环拉腹有跟。壶腹一侧，阴刻行书：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江”，署名：曼生。壶底有“阿曼陀室”铭款，柄梢下有“彭年”小印一方，这是曼生壶的重要识别标志。 陈曼生制壶将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的印“阿曼陀室”，把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部。无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。 杨彭年制壶不用模子，采用捏造法，随手制成， 自有天然风致。 其作品印有“杨彭年”、“彭年”或其字“二泉”。在鉴赏杨彭年作品时，应注意区分杨氏与另外三位名字与其相近，同时也对紫砂陶艺作出过贡献的文人作品，如彭年（约公元1511年－1569年）字孔嘉，号龙池山樵、龙池山人。明正德六年进士。精于书法，与文征明以词名世。邵二泉（约公元1803年－1860年）工镌壶铭。紫砂陶匠邵景南制作的紫砂壶多由“二泉”刻字。其本亦善制壶。 传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法，竟将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”，而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部，如不留意，往往是看不到的。台湾殷瑗庐收藏之曼生壶多达十余件，诸如：杨彭年款陈曼生铭紫砂圆笠壶、杨彭年款陈曼生铭紫砂合欢壶，线条简洁、做工规整，刀法纯熟、刻工精细，壶底印“阿曼陀室”，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健朴茂，金石味十足；壶把下方“彭年”小印；此壶当“名士名工”壶中的精品。 曼生款紫砂壶由陈曼生设计，杨氏兄妹制作成型，再由陈曼生及其诸友铭刻提款。曼生壶造型新颖独特，制作精湛，特别是精当的书画装饰颇受人们喜爱。陈曼生对后 世影响极大，其成就主要有以下2个方面:1。多方位的造型取材。有取自然现象的，如“却月”，“饮虹”;有植物形态的，如“葫芦”，“瓜形”;有取实用器 物的，如“井栏”，“合斗”。所有取材皆新颖明快。古雅可人。这些造型壶面都较为空阔，为篆刻艺术发挥留下了极大的创作空间。2。开创了一种新的篆刻装饰 手法。在“曼生壶”上，除壶形，壶色，壶工外，还可以欣赏到铭文书法，篆刻，金石艺术，感受中国传统文化“诗书画”浑然一体的风韵内涵。
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