文人的紫砂壶，紫砂幸逢陈曼生

陈曼生

陈曼生是个很有趣的历史人物，他本名陈鸿寿，曼生是他的号。

陈曼生多才多艺，只是由于他在紫砂壶上的历史贡献特别大，以至于掩盖了他在诗文、书画、金石、篆刻上的成就，长期以来不被人注意，或者被人低估。

陈曼生天资豪爽，本不是那种死读书的人，加上多年游幕，使他养成了学以致用、讲究实际效果的为学之道。他厌烦治学繁琐“到家”的心态，与嘉庆时代埋头钻研古奥经学的士林风气格格不入。他曾经讲过一句最为人称道的大白话：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”文为心声——质朴自然，情意真切，才是陈曼生最倾心的文字追求。

陈曼生紫砂壶

历史上有一个著名的佳话：陈曼生曾经画了一枝秋菊，再自撰了几句“村夫语”刻于茗壶上：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来。”虽然好似日常言谈，但透露出的风趣隽永，极具幽默感。这真是“文章本是妙人写，妙人文章本平淡；莫道言语似等闲，等闲言语藏奇谈。”让人读后，大有“读汉书，浮大白”的意气风发。

陈曼生“不事苦吟”的诗文，在他那个时代，虽然名气不是最大的，但却能随意挥洒，直抒胸臆，有自然天成、别有洞天的趣味。三十九岁时，他自题小像说：“古人皆可师，今人皆可友”，“大事不糊涂，小事厌烦数”，这两句话可谓是他的自我写照。

陈曼生紫砂壶

陈曼生的绘画，才气逼人。他不走泼墨写意的路子，常以寻常的花卉果蔬为题材，间有隐山溪流，精妙之小品，无不意趣纵生。他的美学观点是：“画虽小技，神而明之，可以养身，可以悟道，与禅机相通。”他还在一幅绘画上题款，自表心迹：“作画以空灵奇想为上，一花一芝随意写来，便成逸趣，非拘拘于形似者可同日语也!”寥寥数语，道尽了他绘画时的审美情趣。

陈曼生的书法，历史上的地位较高。他从碑学入手，四书皆工，皆具法度，为后世书家所推崇。清人蒋宝龄在《墨林今话》中这样评价说:“曼生酷嗜摩崖碑版,行措古雅有法度,精严古宕,人莫能及。”特别是陈曼生擅长的隶古八分书，简古朴拙，恣肆爽健，用笔喜从结体入手，在字体的造型上求变，经常应伸变缩，反短乃长，处处出新。由于陈曼生擅长以疏密、呼应、顾盼、长短等书体架构来追求新奇，所以当时书家都称赞他的书法“以姿胜”，诚非虚语。

陈曼生追随阮元多年，对金石学也深有研究，他的篆刻成就更是一时之冠，名列“西泠八家”。中国的篆刻艺术，可以追溯远古，秦汉达到高峰，至唐宋衰落，明清两代才再起。到乾嘉时期，篆刻再度成为显学，以“西泠八家”为首，形成了特有的西湖文化奇观。

中国的国学传统，一般都是虔诚地与古人为徒，“字则宗晋，诗则宗唐，刻则宗汉”。陈曼生的篆刻艺术，也远宗汉刻，用刀张扬，豪迈险绝，线条跌宕，精力弥满，有解衣磅礴之气概。清代的浙派篆刻，长于短切的切刀技法。陈曼生把这种技法发挥得淋漓尽致，更趋简洁明快。这与他旷达豪爽、力求创新的性格，有着因果相连的关系。

陈曼生紫砂壶

陈曼生以壶得名，却本非陶工。他之所以能在紫砂壶的艺术领域独步天下，全然得益于他在诗文、书画、篆刻等艺术领域所取得的成就。如壶上的铭文，要在未干的砂泥上刻划，其手法与金石刀法完全不同，但欣赏法则是归于一途的。这也是人们常说的：为什么陈曼生是一座让人高山仰止的丰碑，后人根本无法逾越？就是因为后来者谁也无法具有如此深厚的传统文化底蕴，且取得那么多的艺术成就。

一生勤奋，厚积薄发。40多岁的陈曼生，一番寻寻觅觅后，终于找到了一个可以淋漓尽致地表现自己满腹才学的“载体”——做壶去！

陈曼生紫砂壶

历史上留下的陈曼生大名，与他的多年入幕和短暂仕途，基本没有关系。与他的书画和金石的成就，关系好像也不是太大。陈曼生在历史上的光耀，完全是源于他的一项爱好：因为他爱喝茶，从而爱上紫砂壶，最后一手创造出前无古人、后无来者的文人神器“曼生壶”。若没有“曼生壶”，陈曼生其人早就被浩瀚的历史岁月给湮灭了。

要讲“曼生壶”，先得讲“陈曼生与茶”。若不与茶结缘，陈曼生岂能迷上紫砂壶？

陈曼生与茶结缘，从何而始？这个问题，似乎从来没人去探究。

陈曼生紫砂壶

钱塘民间有一个美丽的传说。陈曼生满周岁时，家人依照传统，将书、铜钱、算盘、毛笔等众多物件摆放在一起，让其“抓周”。陈曼生竟然对于诸物丝毫没兴趣，直接去抓爷爷手上的那把紫砂壶。家人连声说好，因为“壶”与“福”发音相近，算是讨个口彩。或许，冥冥中早就注定，陈曼生的一生要与茶和茶壶连在一起。

其实，陈曼生与茶结缘，起头是有些苦涩心情的。少年时的陈曼生，不仅寄人篱下，还要照顾弟弟。他懂事早，心智自然成熟也早，很早就有着一种落寞心态。他的几个舅舅都是士族子弟，很懂得喝茶之道，因此陈曼生打小也跟着大人们喝茶。年幼的陈曼生是孤独的，孤独的人大多会亲近茶的清香。

陈曼生紫砂壶

陈曼生成年后，遇到的第一个贵人就是袁枚。袁枚是知名美食家，也是一个资深茶客，他不仅品茗，还研究“茶味菜”。在《随园食单》中，袁枚特别提到一种“面茶”：将面条用茶汁熬煮后，加上芝麻酱等佐料，面中可散发出淡淡茶香；还有“茶腿”，经过茶叶熏过的火腿，肉质鲜美，茶香四溢。可以想见，袁枚对茶如此钟情，岂能不让陈曼生对茶更加偏爱。

陈曼生在漫长的游学和游幕期间，更是喝茶论道是常事，世情冷暖惟自知。纯香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒诗魂，给予艺术细胞特别丰富的陈曼生以独特抚慰。对他来说，喝壶好茶，实乃天下第一惬意的乐事。

陈曼生紫砂壶

由茶及壶，陈曼生自然也爱上了紫砂壶。他在居所专门僻出一间大房，用于藏壶、赏壶。陈曼生是信佛之人，室中还悬挂着巨幅南无阿弥陀佛像。友人因他既礼佛，也爱壶，便建议取“曼公”与“佛号”的结合之意，把此室取名为“阿曼陀室”。陈曼生抚掌称善，以后他就以“阿曼陀室主人”自居。他在“阿曼陀室”中，还手书一对联：“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”，既生动地描绘了他品茶独乐时的心旷神怡，也一语道出了他品茗时，对世态的百般无奈和满腹牢骚。

“阿曼陀室”后来就成了他制壶时的钤印语，是他留给后人的“文化标识”。

陈曼生紫砂壶

比陈曼生稍晚的湖广巡抚吴大徵是金石考古专家，他极喜爱“曼生壶”，屡屡市索而不得，曾出言感叹：壶底有此四字的茗器，岂是一字万金可求得？

陈曼生与宜兴紫砂名匠杨彭年的相识相交，究竟从何时而起，已经无法考证了。大致来讲，应该是陈曼生担任溧阳县令时，俩人才开始相识相知，直到亲密合作的。

嘉庆时代的宜兴，在茶客们的心中是大名鼎鼎的。因为从供春到陈鸣远的200多年间，宜兴黄龙山的一把神奇紫砂土，在紫砂匠人的手下，已经变成了喝茶神器，天下茶客无不趋之如鹜，资深茶客陈曼生自然也不例外。

陈曼生紫砂壶

溧阳毗邻宜兴，生性好动的陈曼生，公务之余，脱去官服，轻车简从，常去溜达，一边赏壶买壶，一边与工匠们闲聊一番，那是可能的。

紫砂名匠杨彭年，比陈曼生小20多岁，他与妹妹一起，在宜兴以制作紫砂壶为生。陈曼生为何在众多的紫砂艺人中，独独一眼就看中了他，引为滚滚红尘中的紫砂知己呢？这里有两个原因。

陈曼生紫砂壶

一是杨彭年制作紫砂壶的手艺，在当时的宜兴是首屈一指的。他继承、发扬了传统的全手工制壶工艺，还首创了捏嘴不用模子和掇暗嘴的工艺绝技。他制成的紫砂壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，士林墨客无不视为珍品。陈曼生评价说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？就是失传已久的手工捏制紫砂壶的传统工艺，早年由明末的时大彬发明，到乾隆时期，此法已近绝迹。市面上流行用模具制作紫砂壶，工艺十分简易，壶型陈旧，毫无新意。独有杨彭年，始复捏造古法，且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。陈曼生极其欣赏，由壶及人，就与杨彭年成为了好朋友。

二是杨彭年虽是民间匠人，但他聪慧异于常人，自学成才，具有文人气质，善铭刻、工隶书，笔下追求金石味。陈曼生是嘉庆朝的书法、金石大师，俩人的生平所好，可谓是不谋而合。

陈曼生紫砂壶

中国传统社会的社会交往，十分讲究对等的身份地位，彼此身份即使有些上下落差，距离也不能太大。这就像择偶婚配一样，门当户对是一条基本准则。“越界”交往，历代虽然皆有佳话，但是不多见。陈曼生是一县父母官，杨彭年是民间一工匠，俩人的社会地位天壤之别，他们之所以能成为知己朋友，就在于有紫砂壶这个“红娘”。

陈曼生紫砂壶

有史料证明，陈曼生早年也曾自己画样，请紫砂艺人制作紫砂壶，后来均未成气候，原因就在于艺人的手艺不行。你想，紫砂艺人都是用规制的模具来制壶，你随便画一个壶型，他哪能做得出来？陈曼生只有找到杨彭年后，才找到了一个可以把自己的艺术创意付诸于实践的机会，而杨彭年也找到了一个可以让自己充分发挥艺术专长的“拍档”。杨彭年制作的“彭年壶”，继“曼生壶”后，也为江湖所重，身价百倍，成为嘉庆朝的茗壶珍品。

陈曼生紫砂壶

很难说，是陈曼生造就了杨彭年，还是杨彭年造就了陈曼生。

只能说，相见恨晚，惺惺相惜，两个天才的优势互补，成就了各自的一世之名，这是紫砂壶历史上独一无二的奇迹。

陈曼生紫砂壶

经济富足的康雍乾三代，崇尚华丽的装饰风尚。紫砂壶的制作，也一度也出现了釉彩、描金、泥绘、贴花、镂雕等装饰倾向，更有珐琅彩、五彩、粉彩、蓝白彩等变化，使清中期的紫砂壶，看起来璀璨纷呈，多姿多彩，其实繁杂华丽的装饰工艺，反倒遮掩了紫砂壶的纯朴面貌，不仅改变了紫砂壶优异的透气性，也影响了泡茶功能，所以最终未得到广泛的推广应用。

陈曼生紫砂壶

这个趋势反映出紫砂壶在经历明代的盛世后，出现了无以为继的“艺术空洞化”现象。所幸由陈曼生和杨彭年联手合作的“曼生壶”横空出世，才为沉闷窒息的紫砂艺术打开了一扇清新的大窗，让紫砂壶找到了新的发展方向。

陈曼生的制壶历史，前后也不过几年。他所设计、制作的“曼生壶”，为后世所知的，大致上有五十把左右。除去仿制前人款式和稍作改变的外，壶型完全独步蹊径的，约占一半左右。后人耳熟能详的“曼生十八式”，实际上并不是陈曼生的定规，而是后人根据自己的品鉴，自行挑选列出的，且有不同的版本。不过总体来说，“曼生十八式”是可以囊括陈曼生的紫砂艺术成就。

陈曼生紫砂壶

“曼生壶”的形制，多半删繁就简，具有洗练的特色，以直嘴、一弯嘴为主，壶把多圆环形，壶盖多嵌盖、截盖，壶盖旋转无偏心，密闭性能良好，整体感较强。“曼生壶”的容量很实用，很适合文人“独饮、缓啜”的风雅茶习，也适应“小壶时代”的茶风。清同治年的文人陈浏以“寂园叟”的笔名撰写的《雅陶》一书中，曾经这样称誉“曼生壶”：“式样较为小巧，所刻书画亦精，壶嘴不淋茶汁，一美也；壶盖转之而紧闭，拈盖而壶不脱落，二美也。

陈曼生紫砂壶

陈曼生之后，紫砂壶大师辈出，代代都有杰出的代表人物。但是所有的大师，他们遵循的制壶工艺，主要都是时大彬和陈鸣远这两人规制的。他们制壶时的所有奇思妙想和艺术想象力，无一不以陈曼生为精神导师，从他身上吸取了大胆创新的精神养料。

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