 该壶造型呈葫芦状，高约10厘米，直径约13厘米，刚好一掌而握。最有意思的莫过于壶嘴———壶流短直而微有上翘，颇带几分调皮色彩。壶把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制线条浑圆流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江”，署“曼生”款，把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。 据藏友陈先生介绍，曼生壶最初是指清代书画篆刻家陈鸿寿所设计制作的壶，现今已成为一种固有款式，这如近现代制壶艺人顾景舟的“景州石瓢”一般。陈鸿寿所设计的壶款型颇多，有“曼生十八式”之称。 钱塘（今浙江杭州）人陈鸿寿，字子恭，号曼生、种榆道人。生于清乾隆三十三年，卒于道光二年，嘉庆六年（1801年）拔贡，后任溧阳县令。其在书画、金石、文学等方面均造诣颇深，被后世尊为“西泠八家”之一，著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》、《桑连理馆集》等，在艺术创作上，主张“诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”。在溧阳为官期间，结识宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨风年兄妹，对紫砂茗壶产生浓厚兴趣，并聚集了郭频伽、江听香、高爽泉、查梅史等一批书画名家共同设计，创制茗壶十八种造型样式，每式都撰拟题铭，分别书写，由杨氏兄妹加制。这批茗壶以题铭书刻、加工制作造型契合中国文人雅士，在美学上追求幽野之趣的理念，在当时极受文人雅士的喜爱，被称之为“曼生壶”。18个款样也被称为“曼生十八式”。 曼生壶的设计简洁、古朴、美观，有着与众不同的风格，与杨彭年的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，这在紫砂壶史上是一次重大创举，一直影响到今天的茗壶设计。 杨彭年，字二泉，以善制茗壶著称。杨彭年是清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制紫砂壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。 凡是收藏紫砂壶的都知道：“阿曼陀室”是西冷八大家之一的著名书画家陈洪寿为当时紫砂制壶名师杨彭年的工作室题的名。陈洪寿以“曼生”名义经常与杨彭年合作，创制了许许多多干奇百怪的紫砂壶，戏称为“曼生壶”。他们经常用“阿曼陀室”款作为“曼生壶”的印证。壶盖内或壶把下端打有“彭年”篆字小方章。偶尔，陈洪寿还在壶身上题诗，作画，写铭记，并冠上“曼生铭”等。我淘到的这把壶上却没有任何字、画，也许添上字、画会破坏“梨形壶”的整体美，显得“画蛇添足”了。
“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生(1768—1822年)合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。 【壶铭意境成就紫砂界的经典】 传世“曼生壶”，往往诗文并茂，写刻在壶的腹部或肩部甚至满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼。 将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶，这种以文人特有的审美取向，也成就了紫砂壶由工艺品到文人艺术珍品质的转变，也使得文人紫砂壶升华为融合多种文化元素的绝佳载体，紫砂壶从此便以纯粹文人化的身份跻身于艺术珍品之列。此后，“曼生壶”一直被紫砂界奉为经典。 该款套环钮葫芦曼生壶是曼生、彭年联手合作精品款样之一。据陈先生介绍，从壶身的铭文，我们可以领略到创作设计者陈曼生的精神境界。前两句“为惠施，为张苍”，意指历史上的两个人物惠施、张苍。惠施是战国时哲学家，主张“合同异”、“汇爱万物，天地一体也”。张苍是汉代政治家，曾为相十余年，改定音律历法，卒年百余岁，是福寿双全之人。这两位先哲都有与葫芦有关的趣事。其间，惠施的葫芦故事讲的是，惠施种了一个可容五石水的大葫芦，可盛满水，葫芦却压垮了，因大而无用，只好将其击碎。而张苍与葫芦的故事是，张苍因事触怒刘邦被处腰斩，但被解衣压伏在俎板上时，因“体白如葫芦”，被监斩官怜惜替其去刘邦处求情，躲过一劫。该曼生壶的铭文起首“为惠施，为张苍”，可见当时设计时的陈曼生脑海里的诸多联想。 铭文后两句“取满腹，无湖江”，“取满腹”典出庄子“逍遥游”：“偃鼠饮河，不过满腹。”说的是一个人无法占有一切，江湖水再多，饮用所取不过满腹罢了。隐含的是为人不可贪的哲理。 “为惠施，为张苍，取满腹，无湖江”，总体大意就是喝下这壶茶水，就会忘却了江湖上烦恼纷争，能像惠施一样充满智慧，像张苍般的福寿。短短12字，足可见曼生铭文的博大精深。这也难怪“曼生壶”之所以迷人了。 ---------------------------------------------------------------
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