1、诗歌为什么要押韵? 押韵是诗歌的第一特征,也是诗歌区别于其他文体的基本特征。什么是韵,韵字在古书中的本义是和谐悦耳的声音,这是音韵学术语,涉及到韵头韵腹韵尾等专用名词,一时讲不清,简单说来,就是把汉字尾音(韵母)相同或相近的字按照一定规律排列使声音好听。诗歌必须押韵,为什么要押韵,这是因为第一,用韵能将许多涣散之音,联络贯串,以成为完整之声调,使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来,令人觉得铿锵悦耳。第二,为便于成记忆,诗之有韵,使人读之琅琅上口。即使篇幅较长,亦易于完成背诵。不押韵就不能算诗歌。诗歌的本质是抒情,特点是具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美。诗歌同出一源,就是劳动。最初的诗歌都是能唱的,后来诗和歌分家了,歌曲属于声乐艺术,诗包括词曲民歌体诗成为声调艺术。为了抒发感情就需要使用有节奏感的声音和协调一致的余音,这样就需要押韵。把同类的声音放在同一位置上,有规律地回环反复,就构成了声音回环的音乐美,使诗句声音和谐有余味,韵律鲜明流畅,这样吟诵和演唱起来琅琅上口,听起来声音悦耳好听,也便于记忆。诗词曲包括民歌、顺口溜都要押韵。在戏曲和民间歌曲顺口溜中,韵又叫辙,于是,“押韵”又称为“合辙”。 诗词曲的押韵都有一定谱式,作诗词曲必须按照谱式才符合要求,才有味道。诗词曲的谱式不尽相同。 诗的押韵。诗有古体和近体之分。古体指的是不要求平仄规律和对仗的诗体。近体诗指要求平仄格律和对仗的格律诗体,诗有绝句、律诗包括排律。词有长短调,曲有小令套曲。 古体诗的押韵非常自由,可平可仄,可以一韵到底,也可以中间换韵,可以两句一换,三句一换,四句一换。邻韵可以通押。 格律诗押韵的要求或者说规定,通常讲四条:一是押平声韵,不能四声通押。二是一韵到底,不能换韵。三是两句一押韵,韵脚通常在双句,单句不押韵。四是首句可押韵,也可以不押韵。一般说来,五言首句多不用韵,而七言首句则多押韵。 曲的押韵。 1、以平仄通押为常规。这是对格律诗、词押韵规则的最大突破。格律诗无论绝句或律诗,均要求押平声韵,甚至限用邻韵;词的用韵,平、仄皆可,但在同一阕里,要么平韵,要么仄韵,平仄不得相串(规定平仄转押的除外)。而曲就有极大的灵活空间,可平仄通押,但不等于胡乱押,需要按照曲谱押。 2、无论小令、重头、带过曲和套曲,均须一韵到底,不能换韵。 3、用韵密。这是曲的特点。如〔一半儿〕五句押五韵,〔贺圣朝〕六句押六韵,〔醉中天〕七句押七韵,〔玉交枝〕八句押八韵,〔昼夜乐〕十句押十韵,句句押韵。连不要求押韵的句子,也可增韵。甚至在句中都可另加暗韵(赘韵),比如萧自熙先生的〔那吒令〕:“草儿卧风儿暖和,坎上坐鸥儿戏波;叶儿裹腌鸡卤鹅,调儿左他弹我歌。直吃得碗儿破盘儿梭酒儿浊,醒一伙醉半坡跌三个,堪笑他滚草窝体似田螺。”于句中节奏点加暗韵(只能加在小停顿处,其它部位加之,则失去音节韵味),萧先生称之为“竹节韵”。“臥、和”,“坐、波”,“ 4、可以重韵(同一韵脚重复)、可以借韵(邻韵通押) 曲的韵律依元人周德清编的《中原音韵》,而《中原音韵》是元代北方语系,它按当时北方语音的音韵,提出“平分阴阳,入派三声”,即把平声分出阴、阳,把原为入声的字分派到平、上、去三个音韵里去。平分阴阳后的语音,与今天的普通话的读音基本吻合。派入三声的字中,有的读音与今天相同,有的因语言随时代发展变化而相异。清人李渔在他的《笠翁剧论》里说过这样的话:“旧曲韵杂,出入无常者,因其法成未备,原无成格可守,不足怪也。既有《中原音韵》一书,则有畛域划定,寸步不容越矣。”可见《中原音韵》一书对散曲发展所起的巨大作用。 定 格 + |-+(豆)|――|(韵)+|――||-(韵)+|――去上[-](韵) 例 一 题红叶清流御沟,赏黄花人醉歌楼。天长雁影稀,月落山容瘦。冷清清暮秋时候。衰柳寒蝉一片愁,谁肯白衣送酒。 ——卢 挚(重九) 例 二 有待江山信美,无绪岁月相催。东里来,西邻醉,听渔樵讲些兴废。依旧中原一布衣,更休想麒麟画里。 ——任 例 三 ——张可久(湖上晚眺) 定 格 ――+|++去(韵)+++|-去(韵)|――(豆)||――(句)||+――上(韵) 【幺篇】|――(豆)||――(句)|||――去(韵)|――(豆)+|――(句)去上|(豆)+-上去(韵) 例 一 长巾阔领深村住。不识我唤作伧父。掩白沙翠竹柴门,听彻秋来夜雨。【幺篇】闲将得失思量,往事流水东去。便宜教画却凌烟,甚是功名了处。 ——刘敏中(村居遣兴) 例 二【鹦鹉曲】 年年牛背扶犁住,近日最懊恼杀农父。稻苗肥恰待抽花,渴煞青天雷雨。 【幺篇】恨残霞不近人情,截断玉虹南去。望人间三尺甘霖,看一片闲云起处。 ——冯子振(农夫渴雨) 重韵。(一字二三押。长套及戏曲不拘。) 借韵。(杂押傍韵,如支思,又押齐微韵。) 犯韵。(有正犯--句中字不得与押韵同音,如冬犯东类。有傍犯--句中即上去声不得与平声相犯,如董东犯东类。) 犯声。(即非韵脚。凡句中字同声,俱不得犯,如上例。) 阴阳错用。(宜阴用阳字;宜阳用阴字。) 闭口叠用。(凡闭口字,只许单用。如用侵,不得又用寻,或又用监咸、廉纤等字。双字如深深、秾秾、恹恹类,不禁。) 韵脚多以入代平。(此类不免,但不许多用。如纯用入声韵,及用在句中者,俱不禁。) 叠用双声。(字母相同,如玲珑、皎洁类,止许用二字,不许连用至四字。) 叠用叠韵。(二字同类,如逍遥、灿烂,亦止许用二字,不许连用至四字。) 开闭口韵同押。(凡闭口,如侵寻等韵,不许与开口同押。) 按照王骥德的说法,曲的用韵比诗词还严格,可谓禁锢太多,很难完美。甚至连阴阳声都不许用错,开闭口韵也不许弄错,真有些强人所难。我们今天只可参考,不别拘泥。 3、怎样选韵? 四是从所要表达的感情出发选韵。有的字发音响亮高亢,如“麻”、“豪”、“寒”、“唐”,比较适合写感情激昂奔放的诗词;有的字发音轻微低沉,如“波”、“皆”、“儿”、“微”、“姑”、“鱼”,比较适合写感情上孤寂凄苦悲凉的诗词;其它韵部发声适中,对写不同感情的诗词有广泛适用性。 词学家龙榆生认为作词选韵与声请有关,他引用明代散曲理论家王骥德说法,说:《中原音韵》这十九部韵的不同性质: 各韵为声,亦各不同。如“东钟”之洪,“江阳”、“皆来”、“萧豪”之响,“歌戈”、“家麻”之和,韵之最美听者。“寒山”、“桓欢”、“先天”之雅,“庚青”之清,“尤侯”之幽,次之。“齐微”之弱,“鱼模”之混,“真文”之缓,“车遮”之用杂入声,又次之。“支思”之萎而不振,听之令人不爽。至“侵寻”、“监咸”、“廉纤”,开之则非其字,闭之则不宜口吻,勿多用可也。 他虽是为着唱曲来谈,而且谈得也很笼统,但各韵部的声情不同,确是事实,在填词选韵时也是值得参考的。 格律诗押韵的要求严格,人们在押韵上又常常出毛病,所以,参照人们常犯的毛病,历代诗词家不断总结提出了押韵的一些禁忌,需要加以避忌。主要有: 目前人们选择韵书情况比较复杂,大致有以下情况:第一种,喜欢和习惯用旧韵的,保留入声。第二种,采用《佩文诗韵》《词林正韵》《中原音韵》而选用和现代语音相同或接近的韵字。第三种,诗词曲通选用《词林正韵》。第四种,用新韵《诗韵新编》及其他韵书。 保留入声。 用新韵的选用上海古籍出版社编的《诗韵新编》。这是一本经历比较久的韵书。旧体新诗均可参考。 都可以参考广东诗词学会《中华新韵府》,秋枫主编《中华实用诗韵》,杨发兴《中华今韵》等新出版的韵书,这些韵书均有词汇,《中华新韵府》附有历代诗人的例句,有的还附有倒韵可参考。 谈谈我对旧韵和新韵的看法:《平水韵》始终不是一种活在口头或曾经活在口头的现实语音,而是一种具有延续性,长期保持恒定的“书面语音”。著名语言学家王力指出:“它只代表一种被认为文学语言的语音系统。这种语音系统纯然是属于书面语言的;从唐代到清代,一直是基本上遵守着这一个语音标准。”毫无疑问,这一音系与任何一种现实的口语语音都存在偏差,但大部分不变,它可以构成中国各大方言的最大公约数(吴宓语)。我国各大方言、各地方的人,用《平水韵》作诗,虽有少许偏差,都能基本合用。那种认为古代的现实语音与《平水韵》完全吻合,只是到了现代才出现偏差的看法是不正确的。千年以来,现实的语音、词汇在不断流变,而前人并没有根据当时的口语来修订《平水韵》,是有其深刻的原因的。平水韵延续千百年一定有其道理。古人确定韵部肯定有一定有根据,只是我们没找到依据。例如平水韵为什么把平声分为上平声和下平声,这绝不是像某些人说的是因为平声韵字多那样简单。为什么把同是尾音ong相同的韵分成一东二冬;把尾音韵母同样是en的分成十一真十二文,把韵母同样是ang分为上平三江 我们现在许多人写诗说要弘扬国粹,国粹里就有古典诗词曲,这些古典都是用旧韵写的,可见国粹里就含着旧韵。旧韵的功劳不可诋毁。不能因为旧韵中的不少字音和现在的语音不一样了,就全盘否定它,甚至大骂“平水韵该死了”,这是一种历史虚无主义的观念。事实上我们完全可以扬长避短,在旧韵基础上改革使用,而不要一脚踢开。 关于新韵。金元以来,大部分作者依然遵守平水韵,但不少人采用了新韵。因为金元以来,北京作为政治、经济、文化的中心,前后历时八百多年,北京话的影响日益扩大,其地位也日益显著。诗歌押韵就逐渐依照北京语音分为十八韵。“五四”以来的新诗创作,基本上就拿十八韵作为押韵标准。依此编撰的重要韵书有1933年黎锦熙、白涤洲的《佩文新韵》《中华新韵》。这种分韵法一般称为“新诗韵”。 近十几年来,在诗韵改革潮流下不少人一方面否定旧韵,认为古人分韵不科学,分错了,认为旧韵阻碍诗词发展,一面提出新韵方案,韵部有十二,十三,十四,十五,十六,十七,十八,十九,二十。各家分韵部多不一致,比较混乱,很不统一,互相批评,就像军阀混战。有人主张就用词韵写作,有人主张用曲韵写,也有人主张诗词曲三韵统一,也有人主张干脆不用韵书,就用口语。到底该怎样用韵,使作诗者晕头转向无所适从,不知该用那家的韵书,作品后面虽然标着(新声韵),但是谁家的新声韵却不知道。这样给评定作品带来麻烦,亟待有关专家和权威部门研究决定,颁布统一韵书。在目前情况下,我个人认为,那种认为因为旧韵阻碍诗歌发展的观点是错误的,诗词的质量水平虽然与用韵有关系,但这并非是主要因素。还有诗词的内含,如立意,取材,语言,意境等。使用旧韵并不为错,许多人沿用已经习惯,特别是南方人和广大的海外华人依然如此,应当尊重。使用新韵的,在目前没有统一新韵书的清况下,建议依然以上海古籍出版社的《诗韵新编》为依据,毕竟这书是经过语言专家认可,广大作者习惯使用几十年了。再说许多新韵分部过于宽,细品起来缺乏韵味。古人作诗时是要吟诵的,吟诵起来才能品味韵味,因此分韵就细,现在人们作诗是在纸张上写,更多的人使用电脑打字作诗,写完或打完拉倒,并不去吟诵,不管音调如何,所以觉得旧韵繁琐,认为新韵大体差不多就行了。我个人认为分韵还是不宜宽泛了。过于宽泛选韵较容易,表现不出语言的水平。 对于押韵和选韵打个不太恰当的比喻,人在旷野上走,没有限制规则,也表现不出技术性,可以无拘无束,随便走来走去,没有人来管;如果在街道上走,就不能随便了,大城市需要遵守交通规则;如果是体育竞技,在跑道上赛跑,你不能乱占别人的跑道,否则就犯规,谁跑的快就看个人能力,但是也要遵守规则,否则犯规,成绩不算;如果是走平衡木,只能在上面做各种花样动作,走不好就会掉下来,既有技术问题也有规则限制,难度很大,犯规成绩不算。作诗和上面一样,走路散步谁也会,在旷野没有规则,也没有难度,赛跑就有规则,也有难度,走平横木就只有特殊技术才行,不是任何人都会的。你如果只是个人抒情,可以随便不押韵或者放宽押韵,没人管,但是你作完诗又想发表,发表的意图无非是让别人知道,别人承认,无论是自我炫耀,还是自我安慰吧,一旦发表,别人就会用规则衡量和评判,这就有了标准,因此不能随意。我们既不要像在旷野上随便走,也不要求走平衡木那样难度大,能在街道上走就行了,要求高的,参加诗词大赛的能像在跑道上赛跑就了不起了。 |
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