清三代单色釉瓷器的审美来源：雅昌艺术网 2015年北京春拍季刚开始，一件“清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶”就在嘉德以1265万元成交，而另一件单色釉“清乾隆仿汝釉弦纹瓶”也以943万元成交，再次坚定了不少藏家对明清官窑单色釉瓷器的信心。 事实上，最近一两年，由于清代彩瓷成交率的下降，单色釉已经成为瓷器市场的一大热点，拍卖公司也都纷纷设立专场或是专题拍卖。2013年香港蘇富比秋拍中，一只清乾隆“豆青釉浮雕瑞蝠双鱼百寿图如意耳瓶”以8860万港元创下当年清代单色釉瓷拍卖价之最。此后，单色釉瓷器凭借自身高雅文士的气质以及多变的色彩成为了拍场“宠儿”。 清代单色釉瓷器因为绚烂的釉彩以及高贵的身份，自民国以来就深受行家们的喜爱和追捧，然而在拍卖市场，彩瓷一直大行其道，掩盖了单色釉的光彩，缘何在最近两年迎来了单色釉的“拍卖档期”？ 单色釉瓷器的“黄金时代”  清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶“收藏版块一直都有一个版块轮动现象，某一段时间内主要藏家集中在某个版块，其它版块的价格就会下滑，当有新的藏家重新关注到这些版块，其价格又会上扬。而单色釉瓷器受追捧显示了藏家群体的日趋专业和成熟。”中国嘉德瓷器部总经理刘越告诉雅昌艺术网。 单色釉作为陶瓷艺术宝库的重要组成部分，自清代以来一直被行家们所喜爱，其中尤以雍正皇帝最为代表。查阅雅昌艺术网拍卖数据，拍卖市场一直都有单色釉瓷器的身影，只是并没有像青花和彩瓷那样显眼，只是零散分布于瓷杂专场。“在2006年之前，单色釉的价格并没有得到市场的重视，当时一件40多公分的乾隆天青釉葫芦瓶的成交价也才大几十万，与同期彩瓷相比，价格非常便宜。而随着时间的推移，单色釉的市场价值也在不断被人们认知。”藏家刘先生表示。 中国的拍卖市场较晚，国内藏家的欣赏品位和眼光普遍不及国外藏家，而单色釉瓷器之美又是一种抽象上的美，从宋瓷简约与精神美学传承下来的明清单色釉官窑瓷器，一直都是欧、美、日这些成熟市场所推崇的。在国际藏家中，也不乏诸多以收藏单色釉瓷器而闻名的大收藏家，如瑞典工业家卡尔·坎普先生（Johan Carl Kempe，1884-1967年）是历史最为悠久的西方白釉瓷器收藏家；大维德爵士（Sir。 Percival David）、英国牛津大学考古和艺术史研究室主任霍尔、美国私人收藏家高登是闻名的官窑单色釉瓷器收藏家。梳理单色釉的拍卖市场发现，早期也较集中在香港地区，且成规模的拍卖较少，其中较重要的是香港佳士得1996年举办的徐展堂“静观堂”旧藏专拍，有19件单色釉瓷器，其中一套8件有修补的清康熙豇豆红文房用品以717万港币成交，创当时颜色釉瓷器成交纪录。 2000年，随着明清官窑瓷器整体市场上扬，单色釉瓷器价格也随行就市，有了起色。2000年5月2日，香港蘇富比香港蘇富比春拍的瓷杂专场首次在中国市场推出前牛津大学教授霍氏珍藏的70件重要明清单色釉瓷器，总成交2562.74万港币，对其后颜色釉瓷器的收藏和拍卖起到了重要的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场中，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以1972万港元成交，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。2007年，北京保利、北京翰海都有单色釉专场推出，这以后单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项，时不时出现亮眼的拍品。 2009年，单色釉瓷器迎来第一波市场高峰。香港蘇富比春拍中，清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶，以4770万元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录。童年秋拍，一件清乾隆粉青釉“三牺”弦纹壶，估价900万至1200万港元，成交价达到了2026万港元，而在2006年香港秋拍市场上，其成交价却只有874.4万港元。  “清乾隆御窑天蓝釉双龙耳瓶”以4025万元成交在2012年香港蘇富比秋拍中，“敦朴涵芳：胡惠春旧藏清代单色御瓷”专场12件拍品 全部成交，总成交额为8445.6万港元，这无疑是市场上的、非常难得一见的现象。其中，“清乾隆松石绿釉浮雕缠枝莲纹石榴尊（一对）”以2306万元拔 得该专场的头筹。2013年，香港蘇富比秋季拍卖会上，一只清乾隆“豆青釉浮雕瑞蝠双鱼百寿图如意耳瓶”拍出8860万港元，创下当年清代单色釉瓷拍卖价之最；2014年5月18日，北京东正春拍 “皇家长物——宫廷艺术”中，“清乾隆御窑天蓝釉双龙耳瓶”以4025万元成交，打破国内单色釉成交纪录及全球清代天蓝釉瓷器成交纪录；同年10月8日，香港蘇富比2014秋拍现场，一件“清乾隆粉青釉浮雕龙纹罐”，以5000万港元起拍后，经多轮竞价，以9420万港元的高价成交，创造了新的清代单色釉瓷器的拍卖纪录。这场拍卖会之后，诸多业内人士表示：单色釉瓷作为釉瓷中的“大家闺秀”，其市场表现坚挺的“黄金时代”已经到来。 2015年，单色釉热潮还在持续，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专题拍卖，而就在春拍季刚开始，香港蘇富比“清雍正 粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶”就以2048万港元成交，同一专场中，“清乾隆 炉钧釉如意耳扁壶”也以1208万港元成交。5月16日，中国嘉德春拍瓷器专场中，一件“清乾隆 茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶”以1265万元成交；6月6日，北京保利春拍，一件“清雍正 仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。在清代彩瓷成交率下降的情况下，单色釉瓷之所以成为瓷器市场的一大热点，成交率和价格均有上扬。综合多位业内人士分析，总结原因如下：“首先，在各大拍卖中见惯了彩瓷的雍容华贵、色彩斑斓，单色釉瓷因其天然去雕饰的自然之美，如同吹来了一股清新之风。从工艺制作上来讲，单色釉瓷的烧制难度大，流传至今的佳品多为官窑烧制，很多精品还保存在大博物馆中，民间流通的相对较少。最后，单色釉瓷符合西方现代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹追求，迎合了国际收藏市场的大方向。” 藏家审美回归宋代美学 单色釉瓷器的收藏在晚清民国就已经成为潮流，欧美、日本乃至港台地区的藏家在上世纪七八十年代开始，就已经完成了从青花、彩瓷到单色釉的完整的审美体系过度。曾任香港收藏家组织“敏求精舍”主席的叶义先生早在1977年8月2日—10月4日，就与谭志成合作策划“明清一色釉瓷展览”并同时出版《明清一色釉瓷》画册，在文物界掀起收藏、研究中国“一色釉瓷器”热潮。而国内只有上海博物馆2005年举办过“暂得楼”清代官窑单色釉瓷器主题展览并出版画册。不过，随着中国藏家审美趣味的逐渐成熟，这股潮流也在慢慢转向大陆。 “从藏家角度来讲，单色釉瓷器受追捧显示了藏家群体的日趋专业和成熟。高端瓷器中，彩瓷存世量少，尤其是官窑的纹饰是程式化的，缺乏新意和变化，而单色釉则不同，它的色系很丰富，有不同的颜色以及造型的变化，从存世量来看，单色釉品种丰富，对于藏家而言有更多的选择，同时要想形成系列收藏的话，更容易把握。”刘越表示。“同时，明清官窑单色釉有仿古和创新两大类，不仅有仿宋代的官窑，还有清三代在釉色和工艺上的创新，如胭脂红、柠檬黄等釉色，因此单色釉瓷器能满足不同趣味的收藏群体，更容易引起藏家的共鸣。”  “清雍正 粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶”以2048万港元成交“单色釉更接近宋代淳朴美学。”藏家冯女士近些年主要致力于收藏清代仿汝窑的瓷器。 “一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。” 蘇富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问梁晓新一直非常推崇单色釉，“从审美角度与艺术品位來看，单色釉瓷器的美学高度，比起青花或者彩瓷，更能获得全球学者和高端收藏家们的青睐。中国国内的拍卖与收藏，从开始的的初级阶段走到今天的越來越成熟、越來越与国际市场接轨的情況下，一些藏家和行家的欣赏能力也在不断地提高，以前一些粉彩青花价格会卖得比较高，单色釉作品会比较便宜，主要原因是那时候的藏家会认为单色釉比粉彩的烧制难度要低。但是近几年，明显感受得到一些藏家的审美取向有所改变。” 除了藏家审美的提高，清三代单色釉瓷器缘何能不断创造天价？收藏家刘先生告诉雅昌艺术网：“首先，明清单色釉器主要集中于官窑器，而且官窑单色釉器用途集中于礼器、祭器，当时生产的数量就不大，到如今的传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器价格走高的前提。其次，清康熙、雍正、乾隆三代帝皇极力推崇、大量仿烧宋元瓷器，康熙派遣督窑官负责模仿与创新仿宋瓷，雍正更是亲自过问颜色、图样与器形。在时代最高工艺水平代表的努力下，清三代的单色釉器烧制达到了极高的艺术水平，并以雍正时期的单色釉最具价值。而近几年宋元瓷器的天价成交反过来进一步促使明清单色釉市场上升，两者相辅相成。” 雍正单色釉仍具升值潜力 对于梁晓新个人来说，清代单色釉瓷器里面他最喜欢的是雍正单色釉瓷器。之所以对雍正单色釉瓷器青睐有加，“雍正单色釉瓷器是将技术和艺术完美结合的杰作。从整个陶瓷领域来看，雍正单色釉瓷器应该是最为顶尖的艺术品。尤其是一些仿宋代五大名窑的雍正单色釉瓷器，能够把宋代瓷器的美学和清代的窑烧技术充分结合起来，这是其他种类的瓷器都是无法超越的。”  2015单色釉拍卖成交价格 TOP10纵观2015年单色釉拍卖数据可以发现，成交价格前十的拍品中，雍正时期的单色釉瓷器过半，且成交最高的两件都是雍正时期烧制的，一件是“清雍正 粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶”以2048万港元成交，一件“清雍正 青釉橄榄式贯耳穿带瓶”以1732万港元成交，这个数据和梁晓新的观点基本吻合。 然而，从上述数据中还可以发现，清三代单色釉瓷器目前的高价拍品主要还是集中在香港蘇富比、香港佳士得，内陆的市场应该说才刚刚起步，而纵观之前的拍卖纪录，清乾隆时期的单色釉拍出的高价较多，而在2015年，这个数据悄悄发生了改变，未来，谁更有升值潜力，梁晓新依然认为是雍正时期的单色釉瓷器，“清三代官窑单色釉瓷器中，中外收藏圈皆认为雍正朝出品是顶峰，艺术与技术完美结合的作品，也极为稀有，乾隆朝作品相比在装饰技艺上更为丰富多彩，而雍正朝作品则以纯粹的艺术品位取胜。审美与品味的高度决定了两者之间的差异，所以单色釉瓷器的收藏也对收藏家本人艺术修养有非常高的要求。我个人当然更加推崇雍正单色釉。在这个角度上，雍正或者乾隆的顶级单色釉瓷器，价格基本是沒有上限的。” 而藏家刘先生也认为：“清雍正时期的单色釉可以多加关注。雍正时期是清代制瓷的鼎盛时期，造型丰富、品种多样，且雍正时期较短，相对于乾隆、康熙时期，瓷器的存世量也更稀少。”（文/郑晓芬）  |
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