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今时今日，电子及数码影像充斥滥发 太容易的获得，使我们不懂得珍惜 太先进的技术，使我们容易忘记 今天我们就一起回溯至一门古老的摄影技术--湿版摄影法 先来看一段视频，感兴趣可以接着往下看，不浪费各位看官的时间 湿版摄影法就是拿玻璃当底片的摄影技术，这是一门来自18世纪的古老摄影技术，在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出趁着湿的时候进行拍摄，然后显影，定影，根据喜好，把底片做成正片或者负片的摄影技术。亦称为火棉胶摄影法。 湿版摄影技术对我们来说除了镜头，其他一切都可以自己解决，机器可以自己造，片盒可以DIY，该工艺最迷人之处，就是回归摄影本身，让玩家真正关注摄影过程带来的乐趣，不再盲目追求器材…… 有兴趣不妨尝试买些材料实践一下，一切由你做主的感觉是美好的。 介绍一位国内的湿版摄影艺术家：刘华峰 刘华峰，居威海，兴趣颇广，平日除做雕塑，玩笔墨，弄工艺之外，热心湿版摄影，尤喜人物肖像。湿版摄影起于摄影术发明的源头，当代操技者不多。湿版，有一种古典的，不避事物瑕疵，直逼生命肌理的力量，人的眼睛也因此锐利起来…… 发些华峰的湿版摄影作品，以及制作过程……
在比利时的布鲁塞尔有着比利时唯一的湿版摄影工作室---巴克斯顿工作室 顺着小于连雕像所在的那条街往东走一会儿，就会发现一家独特的摄影工作室藏身于游人如织的闹市区，静静地等待有缘人的光顾，它就是比利时第一家也是唯一的湿版摄影工作室。
和布鲁塞尔许多机构一样，这家名为“巴克斯顿工作室”的门脸并不显眼，只在大门外的上方悬挂了一幅不太大的中年女性的照片。如果不是因为看到了摆在门口的那架箱式老牌照相机，记者可能与它擦身而过。与国内常见的照相馆相比，这家工作室几乎可以被称作一个小型博物馆，不仅墙壁上挂着具有油画效果的巨幅照片，另一面靠墙的架子上也摆满了各式大大小小的老式照相机。
难得一见的是随处摆放的玻璃底片。
这位男士就是这家工作室的一名摄影师，名叫尼古拉斯·兰伯特，今年41岁。 兰伯特的手指尖上几乎都有黑色的印记，手上还有伤疤，他说这是因为湿版摄影过程中使用的溶液中含有水银，一不小心就会让人受伤。尽管如此，兰伯特和另一位摄影师西尔瓦诺·马尼奥却认为湿版摄影技术充满了独特的魅力，那就是可以为顾客拍出唯一的、真正具有保存价值的照片。
兰伯特说：“首先这种摄影技术非常非常古老，甚至可以追溯到1851年。这种技术与环境有很大关系，比如温度、气压、湿度都会对影像的生成产生重要影响。二是用这种技术拍摄的照片是独一无二的，这种底片是唯一的，如果损坏了或丢失了，将无法恢复。虽然我们可以拍了一张又一张，但最初的一张是唯一的。”
兰伯特还说，和目前流行的数字摄影相比，将这种玻璃底片或金属底片送给朋友人，那将是真正的礼物。 来自意大利的摄影师西尔瓦诺·马尼奥也非常认同这种摄影技术可以给顾客和摄影师本人带来别样的感受。 “最打动我的就是通过这种摄影产生的照片都是唯一的，每一张照片都有冲洗时留下的痕迹，都是真实的，没有加工的，它反映的就是当时的样子，可能玻璃底片上有灰尘，或者温度不一样，所以，每张照片就是一种生活。每次当你看到这些照片时，感觉好像每个人背后都有一个故事，而拍摄每张照片都成了摄影师自己的生活，好像自己与他们生活在一起。”
为了满足顾客的需求，摄影师和顾客之间的关系也非常特别。拍照时曝光只需要3至4秒钟的时间，但摄影师要和顾客进行长时间地交谈，使两人互相了解，最后还邀请顾客参与拍摄的每个环节，见证影像产生的奇妙过程。 这家工作室开业至今只有半年的时间。目前在使用老技术拍摄人物肖像的同时，也承揽洗相、出售胶卷和老式相机等业务。但对两位摄影师来说，让更多的人了解和喜爱湿版摄影技术才是他们的初衷。他们坦言，目前仍需要资金支持，所以不得不适应市场需求，但他们的心不会向商业化需求妥协。
令人高兴的是，这家独特的工作室正在得到人们的欣赏，越来越多的人开始尝试这种摄影体验。一位女顾客说：“我非常高兴能在这里拍摄，我觉得它非常有趣。我很想知道旧的照片是怎么拍摄出来的，这也是我送给自己40岁生日的礼物。我希望和女儿一起留下美好的记忆。” 的确，这种难得的拍摄体验有时可能会触动人们心灵深处的某个地方，从而有机会面对真实的自己。不过小编觉得，不论你是喜欢用数码相机一次拍摄上千张照片，还是用古老的湿版摄影技术拍一张照片，都让我们纪录下生活中美好的瞬间吧。 投稿请回复：牛B 个人微信：xiaogongjiang83
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