诗一般的画境

《春意》这幅作品构图饱满、意境清新。运用传统的漆艺技法诠释春临古屋的诗意境界。意在表达春满门径、古屋花香的情景。在材料上选用了天然大漆、金箔、银箔、蛋壳，充分表现了天然大漆画的质美、高雅、和谐之调。白色的花在暖色调背景的映衬下显得生机勃勃，将整个画面点缀得十分鲜活。作品将那些司空见惯的物象以一个新的面貌呈现，不见呆板而充满朝气，把生活美提升为艺术美。作品同时折射出陈宇深入生活、热爱生活以及追求一种洁净、平和的心境。整幅作品画法与意趣相结合，脱尽流俗，形成清冷诗意之韵，给人留下遐想的空间。

品读陈宇的画作，清新的格调、清爽的色彩、厚重的笔墨，细细品味，实觉画风独特，笔端奇趣、意境顿生，仿佛把人带入诗一般的画境，让人如痴如醉，流连忘返，真是一种美的享受。她的作品总焕发着幽雅清逸的生活情趣与恬淡舒展的动人色泽。极具写实的效果，又具有梦幻的韵味。会让人有一种试想午后能在此品茶小憩的感觉，有鲜花做伴，如此亲近大自然，实乃优哉游哉。

 

从传统走来的漆画，既属于工艺美术的漆艺范畴，又是绘画艺术的一种；既有东方民族艺术的神韵，又富有现代生活的风采。陈宇的画有坚实的用笔功底，线条考究，或畅快，或灵动，或劲健，或松秀，颇具节奏与韵律。在线条的运用与形象的描绘上，也有着天然有机的结合，并无喧宾夺主之虞。她善于细腻的刻画，她喜欢用工笔的手法来表达自己所感受到的自然意境。其工笔画所特有的晕染、罩色的功夫，亦运用娴熟。她在材料、技法上大胆突破，将工笔的画意注入到漆画创作当中。她画中的物象都有生活原型的根据，但不是写实的反映，而是基于深切的情感体验，注重的是意象表现。她发挥自己的想象力，把现实生活中的视觉原素加以夸张、变形，调动以至强化艺术创作中不可缺少的幻觉和错觉因素，创造出新的造型符号，为观众呈现出一种充满力度的优雅之美。

陈宇是一位热爱中国传统文化的艺术家，中国的传统文化成了她手中的一本览之不尽的书，她翻阅着所有与之相关的图文记载，观赏与之相关的物象，喜欢旅行时拾一些有特色的东西回去，进而将它们运用在艺术创作中，因此她的画中总能寻到些传统的味道。她以精妙的线条表达自己对自然的热爱，淬炼对生活的感受和认识，使之变成一件有意味的画作。单从形式看，物象本身只是一个没有历史与内涵的冰冷的结构实体，只有置于一定的自然环境和历史传统之中，结合了生活于其中的人们的情感、记忆与创造，才能真正地、完整地体现其审美内涵。而陈宇运用中国传统建筑的“符号”，做到“神似”而不是“形似”。它的大小和形状都是绘画性的，没有绝对明确的体形和绝对肯定的体积。虚实相生：或外实内虚，或内实外虚，或自由布局，势态流通。以各式的窗户作画框，主要的欣赏对象则是窗户内的空间。欣赏方式不是静态的“可望”，而是在动态的“可游”。画面之中，步移景换，情随境迁，玩味各种“画”的神韵。将自己和自然融合在一起，尽现图画中泼墨挥毫的境界。

陈宇用自己的眼光去观察世界，用自己的心灵去体验世界，敢于追求自己的梦想。在漆的艺术上她有着永远的旅程，她的艺术追求源自对生命意义的追求。她在观察自然、选择自然、表现自然之美的过程中，总是以艺术家的心灵映射万象，将自我性格的精神情感和自然之象交融互渗，形成一种清新隽永的审美意境。她做画时胸中先有个“画”，然后自由发挥，随性而画，她将自己的身心完全地融入到漆画创作中。艺术的精妙之处也在于让人体味生活的美好，留下美的瞬间。它内蕴着画家的人格品位和追求，这一切都不是客观再现的描绘，而是简约提炼的结果，是画家情之所至、有感而发的创作，是受内心情感驱使的。陈宇倾注全部情感于笔端，捕捉不同时间、不同地点、不同景色美的瞬间，并以不同的表现手法使精神与自然和谐地形成一种超然的静穆氛围，引人走向一种“万物静观皆自得”的审美境界，令人体验到一种艺术所特有的文化气息和情怀。

陈宇坚持着自己的漆画风格，将传统漆艺与现代生活相结合，使作品画面充满生机活力。同样在陈宇的艺术创作中，观者看到的不只是冰冷的结构实体，而是艺术的美妙，看到了中国传统文化的缩影，看到了艺术的永恒。她用对艺术的执着和真挚的情感，体察她的心灵世界，通过作品带给人一份自然与真实，给观者以启迪和智慧。