克服山水画用笔三病

　　山水画在笔线形式美的要求上提倡：

　　一要枯而能润（指画出的线条既苍劲又腴润）；

　　二要刚柔相济（指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界）；

　　三要有质有韵（指内容与形式的统一）。

　　宋代韩纯全《山水纯全集》提出：“用笔有三病：一曰板，二曰刻，三曰结。”

　　“板”是指没有腕力，用笔不灵活，画出的笔线平扁，没有圆浑的立体感；

　　“刻”是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生；

　　“结”是落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的形式美，作出的画也就不足观了。

　　克服用笔毛病的方法：

　　一是要增强腕力，“笔为我使”。

　　练腕力最好的方法是练习书法。中国画家历来有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。为了适应山水画笔法多变的需要，真、篆、行、草都应该练一点，才能掌握用笔的种种技巧。

　　二是要顺应自然，不矫揉造作。

　　只有练就了深厚的用笔功力时，才能水到渠成，能得心应手地画出预期的线条，人为的做作只能适得其反。

　　三是在行笔之前，必须“胸有成竹”。

　　古人有“意在笔先”、“笔周意内”的说法，都是指必须想好了再落笔。上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。所以黄宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。