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我们在写生初期，一定要首先研究自然物的形态与空间关系，不要担心这些关系会使我们的画面变得“甜俗”。写生的关键在于我们使用什么技法，如果用光影、色彩学的眼光来组织画面，那其体、态关系必然走入自然科学“物象”的范畴。如果用国画的虚实观、相间法来要求画面，那么我们笔下的景物将会回到符合我们中华文化传统审美要求的范畴。 写生时，景物的“生气”最重要。土坡、围墙、树丛等景物，因自然形态各有不同，则要求我们用笔墨来一一加以区分。是否有“生气”、“感觉”是否对，不在于画面和眼前所见实景是否一样，而是画家能不能抓住它们的主要特点并加以表现。 水墨速写一般在较短的时间内完成，跟铅笔速写不同的是，它不仅要记录下景物的优美姿态，还要求将物与物之间的关系转换成画家心中精彩、漂亮的笔墨关系。 （在较短时间内）张伟平水墨速写 自然界中的实景是很杂乱的，我们不能见什么就画什么，一定要有选择。这就与每个画家的素养、学识和审美有关了。通过仔细观察、全方位的观察，哪些占主势，哪些是次要的，画家要胸有成竹，一定要先分清，再果断下笔。 写生一定要使笔墨和表现对象的自然生态相吻合。面对繁乱的景物，取其什么形态是画家的认识问题。但需要指出的是，现在也有很多当代画家追求“极不似”的效果，最终拿出的作品和自然景物完全不像，观者很难把二者联系起来。也许这些画想要实践的是西方文化中的“抽象”“概念”，这当然无可厚非——但是这些画是否也能称为“中国画”，则有待商榷了。中国山水画的语汇有自己的特点，所以我们提倡画家对绘画技法掌握得越多越好，不具备这一语汇，就无法“随心”去思维和表现。 用很快的时间抓住景物的特点，并将其用中国画笔墨的语言形式记录下来——这是一种很重要的练习。回到画室后，我们可以据此慢慢提炼，以丰富我们的表现技法。 张伟平快速勾石示范图 致力于打造国内最佳山水画教学平台 中国美院国画系教授数十年教学经验汇总 画论、画理、画法、课徒稿、经典名作一网打尽 原创图文，独家视频，名师示范，循理入道
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