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八大山人名朱耷，江西南昌人，是三百六十年前一位有名的畫家。 他還有一幅繪畫上的題名，叫「個相如乞」。有的說「個相如吃」，有的說「如乞」，其實「如乞」該比較合適一點。他在這個世界上就是一個乞丐，他自己感到這個世界非常的壓抑。從皇室貴冑，淪為一個賤民，這是他所處的時代，這個身世的變化對他的影響很大。要瞭解八大的作品，我們一定要瞭解明末清初的歷史。瞭解這段歷史，才能讀懂他的畫。 八大山人的畫題較豐富，畫作有山水、花鳥、動物等。他畫的山水有兩種內涵。第一種比較疏曠、寧靜，所畫的山水比較乾乾淨淨，是一個世外桃源，沒有受到破壞。這也是在畫他自己的心境：在這個大變動的社會當中，雖然很多人反反復復，有的投降清朝，有的出賣朋友，但我是乾乾淨淨的。就如他自己所說：「山色依然世外塵。」八大山人還有另外一種山水是殘山剩水，畫的是破碎的山河，在山水裡面寄託了對故國山水的一種懷念，一種關心，認為現在的河山，是被清兵蹂躪的殘山剩水。看他的作品，有時候要看他為什麼要畫這樣的山水，為什麼畫面那麼簡單，只幾塊石頭幾棵樹。像他畫的《山水圖》，象徵明朝的殘山剩水，但是又很乾淨，似乎表達自己威武不能屈的心境。《山水圖》的畫面很簡單，數塊石上長著幾株枯而不死的松樹，畫面上白的東西多，黑的東西少，也不上顏色，只是用水墨的濃淡變化來表現對象的質感與立體感。景色很乾淨，很寧靜，但有一種劫後的淒涼之感。他畫的《樹林圖》，很多是學董其昌的畫，有一種「兒童體」的真率感。他畫的山水也仿董源，但更簡潔，空靈，沒有俗世的煙火氣，應該是他的理想世界。
八大山人還畫梅、蘭、竹、菊這些是中國比較傳統的畫題，用自己的作品，寄託自己的清高思想，有一種民族氣節在裡面。八大山人畫的《梅花圖》便很有象徵意趣，畫上梅花開了沒有幾朵，然而這株梅樹雖然葉敗枝疏，卻頑強地生存。他畫的《蘭花圖》是沒有根的，象徵國土淪喪。筆墨很簡單，但意思很深遠。他畫的《竹圖》，清高拔俗。有幅《瓶菊圖》，象徵八大山人的人格，傲霜凌寒而放，所以他的畫大家都喜歡。如果是一個漢奸的畫，大家都不會要了。他除了畫梅、蘭、竹、菊之外，還畫松樹。他畫的松樹也有幾種含意，有一種松樹無根無土，表示國破家亡：我是一棵松樹，但我已經沒有了這片國土。他的《松樹圖》便是畫沒有國土的松樹，這種畫風，這種思想，實際上在過去古代已經有過了。在宋朝的時候，也有畫家畫蘭花，蘭花下面沒有土，也沒有根的，這幅無根無土的《蘭草圖》現存於日本大阪美術館。有次我到日本參觀大阪美術館，說要看這幅畫，朋友問：「這畫有什麼好呀？好像沒畫完似的。」我就解釋，這畫在當時是表示畫家連國土都沒有了的痛苦心情。八大山人也是一樣，他畫沒有根基的松樹，寄託一種悲傷的情感，但是這種松樹還是可以頑強地生長。《松樹圖》上畫的一株老松，生命很頑強，就像蘇東坡畫的松樹一樣。雖然很彎曲，很乾枯，受壓迫，但是生命力很強，還是在努力生長。無論環境怎麼惡劣，如何受到摧殘，它還是有生命。他是在畫自己，有氣節，不屈服。
八大山人還畫石頭，如《石頭圖》。他說自己是一個石頭迷。我們看他的筆墨，濃淡變化是很多的，石的立體感也很強。石頭畫得上大下小，岌岌可危，但這個石頭卻就是不倒，表示自己在這個動蕩的社會裡面的一種堅定心情。但也有人解釋，他畫石頭是代表清朝，表示清朝要倒掉。可是，他自己有一個印章叫「癖石」，可見他是畫一種頑強的精神，不是畫清朝。八大山人的畫解釋的人很多，不管怎麼解釋，就是解釋錯了也好，解釋對了也好，但大家都肯定了他的民族情感。八大山人還畫荷花。大家都知道荷花出於污泥而不染，表示自己為人就像荷花一樣，在整個社會大動蕩的時間里，很多人向清朝投降，做了叛徒，出賣了明朝利益，但是他沒有，他的品德還是很好的。這些荷花都長得高高的，細細的，看來非常獨立，卓爾不群。另外，他畫的《荷花翠鳥圖》，荷花是仿照明朝的徐文長的潑墨畫法，水墨淋灕，濃淡變化很大，是大寫意的手法。
此外，八大山人還畫動物或一些小生物，同樣是表現自己的思想情感。他畫得比較多的是「魚」。八大畫的魚都是很憤怒的樣子，表示不願意與俗世往來，個性獨立。《魚圖》畫的這條魚，墨用得很少，但是很形象地把翻青白眼的游魚畫出來。魏晉時的「竹林七賢」有這樣的故事，他們對權貴非常看不起，所以一看到權貴，就翻青白眼，青白眼一翻，表示我沒看見你，目中無人。八大山人畫的魚也是這樣，幾乎都是青白眼，眼睛大大的，眼珠朝上。他用最少的筆墨表達最深的情感，他的畫非常含蓄，也非常幽默，以表現自己的心境。這個翻青白眼，就表示自己不肯跟清政府合作。因為清朝有人來勸他，「你出來吧，你來做官吧」，畢竟他屬於「統戰對象」，所以人家就不斷來找他。如果他肯跟清政府合作，清政府就會覺得自己的江山比較穩定了。可是八大就翻青白眼。「我不理你，不理你這個賊，我沒見到你」，要麼就裝瘋賣傻。
八大山人還畫鳥，他畫的鳥有好幾種。有的鳥很冷漠，如畫面上有兩只鳥，一隻鳥在叫，另一隻理都不理它，表現人與人之間的關係，也顯示出一種孤高、悲傷的情感。他畫的鳥很有特色，特別在什麼地方呢？就是鼓腹，肚子很大，一肚子是氣；或者縮頭，頭縮起來，表示對這個社會很反感。要麼是翻白眼，要麼是眼睛閉著，他的這些作品都表現了他自己的一種精神狀態，對整個社會看不慣。它們多在睡覺，對世界上的事情毫不關心，打不起精神來。八大山人的一幅《鷹圖》，圖上的鷹很凶狠，他畫的禽鳥大多有一種不近人情、孤僻及復仇的情感，就像他的性格一樣。這種鳥多帶有仇恨性，使你不敢碰它。但八大山人畫的另一類鳥，又很有天趣，筆墨很少，但是很生動，很活潑，很可愛，很單純。他畫的一幅《兩個鵪鶉圖》，技法很好，用筆頭裡面一點墨，簡單幾筆就把兩只鵪鶉畫出來了。他也曾畫過石上兩只鳥，似乎互相對話，天真活潑，沒有心機，也是在寫自己的心，即童心，那種很純真、很富有生趣、沒有受過污染的心理。可是這種心理見不到了，很多人為一點利一點祿，就出去為清朝服務，不惜出賣身邊的朋友。所以他非常嚮往這種天性的、純真的、自然的情趣，因此他也愛畫這種天真、純樸的鳥。
八大山人在畫裡面寄託著自己的思想情感，應該說是以畫為喻，寫出了自己的身世情感，寫出自己的家國之恨，寫出自己民族的悲痛，寫出了時代思想。在他的畫裡面，都寄託著這種反抗暴政的精神。如果明朝跟清朝這種變替，是一個和平的變替，那是可以的；但是殺了這麼多人，摧毀了那麼多的家庭，就是一個非常不好的現象，應該說是一個倒退。他就是用畫來記錄自己的反抗精神，有一種明遺民的民族精神寄託在裡面。這種精神鼓勵了當時很多很多的人。在當時清政府恐怖的統治之下，像八大這樣的表現對很多人來說是一種鼓舞，反過來也因為有這麼多人對清朝政府的不滿，促使清朝政府不得不採取一種緩和民族矛盾的手段，因此八大的畫在歷史上是很有價值的，人稱「史畫」。
八大在美術史上很有地位。開創了「江西畫派」，有很多明遺民參加。在明末清初的時候，有所謂野逸畫派，就是四僧：石濤、八大、弘仁、髡殘。八大山人就是四僧之一。八大山人這個時代，還有一批人屬正統畫派，就是四王的畫派，受到清朝政府的肯定。八大山人則是野逸畫派，跟他們不一樣。
那麼八大山人的畫在筆墨上有怎樣的特點呢？ 「墨點無多淚點多」，是後人對他的畫的評價。用的墨是不多的，但是他的畫很有感情。這感情是什麼呢？是他的身世之感，是他的民族之感，是他的那種非常悲痛的情感。也有人說他是「畫師親閱傷心史，寫出殘山剩水來」。他是以畫畫寫歷史，寫他自己親歷的歷史。還有人評價他是「以出世之人，寫入世之事」。他現在做了和尚，出世了，可以不管世俗之事，進入空門，但是他以出世的這個和尚身份寫了入世的事，把社會上的種種困難寫出來。他是一個假佛道，真儒家。假的和尚，假的道士，真正的儒家。儒家講的忠孝節義、名垂青史，這是儒家的一種社會哲理。而道家講究成仙，佛家講究涅槃，只有儒家講究的是名垂青史。八大山人就是名垂青史，他是真正的儒家。
八大山人的畫可以說是抽象畫，大寫意，延續了明代徐渭的傳統，但是他的寓意比較深刻。不光是中國人喜歡他，外國人也喜歡他。他的畫裡面有一種民族的情感，一顆赤子之心，這是非常好的，獲得很高的評價，因此也受大家的歡迎。在上個世紀70年代，即內地「文革」的時候，大搞「破四舊」，把所有字畫燒的燒，毀的毀；而此時，國際天文學聯合會就把八大山人定為世界文化名人，將其名號用作水星環形山的命名。如今水星上面有一個環形山就叫做八大山人山，也有蘇東坡山。水星環形山用我們中國歷史上十幾位文化名人命名，是我們炎黃子孫的驕傲！這些名人的文化成就均很高，所以得到世界文化與科學界的肯定。在江西南昌的青雲譜，有八大山人做道士時所在的道觀，現在是八大山人紀念館，在這個紀念館裡，陳列了一些八大山人的作品，但也有些是臨摹品。在紀念館門口，有一尊八大山人的雕像。讀者們如果有機會到南昌，可去看看這位「墨點無多淚點多」的畫家，去看看他當時隱居的地方，就可體會一下中國歷史上的多災多難，瞭解三百六十年以前發生過這麼一段慘烈的故事，也慶幸現在是和平的時代。
只有掀開這段苦難的歷史，再看他的畫，才會知道其中和血含淚的悲傷；反之，只會覺得八大山人的畫沒有我們中國美術學院的學生畫得好。所以讀畫要讀歷史，讀了歷史就能瞭解這些畫；瞭解這些畫，對它們有深刻的印象，就知道為什麼八大山人的畫一直以來在中國那麼有名，為什麼大家一直崇拜他。
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