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让我用一百年的光阴 为你绣出飓风的纹路 绣出琥珀金丝 绣出山水、森林、天空的倒影 绣出虎豹在树丛中漫步
让我用一百年的光阴 绣出种种鬼脸 使你拥有人类最滑稽可爱的一面 绣出贵妃斑 铭刻你的青春
让我再用一百年的光阴 雕琢、抚摸你的肌肤 使你长在殿堂中 生生世世，你是一棵树 怀念大地和根须
作者简介：田湘，诗人，中国作协会员。著有诗集《城边》、《虚掩的门》、《放不下》以及配乐朗诵诗专辑。作品散见《诗刊》、《星星》、《诗歌月刊》、《作家》、《天涯》、《花城》等刊物，并入选多种诗歌年鉴。现居南宁。 诗歌田湘新浪博客： http://blog.sina.com.cn/tianxiang19621111 赏析：阅读田湘的诗，感受是复杂的。常令人陷入一种深思之中，这种沉思在将近一个世纪前，海德格尔已经通过荷尔德林的诗句“诗人何为”思考过了……今天，我们也会问这个问题，诗歌对人生有何意义？更重要的问题是，诗人在今天这个沉重的时代有何意义？也许，这是每一个文学从业者，不管是作家、文学编辑或文学教育工作者，都必须思考而又常常不敢正视的问题。田湘则正好相反，文学是他的业余爱好，和诗歌的每一次相遇几乎都可以当作偶然的邂逅，所以能保持长久浓厚的热情。 业余写诗的田湘，其实比大多数文学从业者更加热爱文学。他比职业写作者更有诗心，事物在他眼中显得更新鲜，更容易受触发和感动。看见一片嫩嫩的绿叶、一株柔弱的小草，他会发为诗，听到花朵落地、听见天上鸟鸣，他会发为诗，这些都容易理解，山川草木鸣禽本来就是诗歌的传统题材，早就披上了诗意的符号。他善于在那些平常人熟视无睹的事物中找到作诗的原料，在那些你认为根本和诗意无关的地方发现诗意。对生命的这种发现和这种理解，体现了诗人对世界的关注和爱，他对世界充满爱，所以世界在他笔下，也就充满了爱。诗人用诗歌，其实就是用人内心的温暖和爱驱散黑暗和孤独，诗人的阳光，只能来自内心。他内心的阳光，内心的温暖和爱迸发出来，就成了诗歌。 难能可贵的是，田湘的诗歌还充满了一种内心的焦虑和自我反思，从而提升了诗歌的内涵，从他对速度的辩证思考中我们可以看到这一点，从他对城市生活的描绘中我们也可以看到这一点。甚至对于爱，他也做了同样的思考，从而使他的诗歌获得了一种内在的张力，而不仅是一种单纯的反现代性的田园牧歌，或对于爱的天真理解。体现这种内在紧张的最有代表性的作品是组诗《黄花梨》。一方面，诗人毫不吝啬地使用一系列华丽的形容词和名词来赞美黄花梨，“贵族的血统”、“高贵的神韵”、“多彩的花纹”、“淡淡的幽香”不一而足，更加上“一张张鬼脸，笑傲江湖，俏丽可人”，使“迷人”而“卓尔不凡” 的黄花梨“每个细节都精彩纷呈、动人心魄”，这种美丽激起了人类对黄花梨的热爱，“倾倒多少王公贵族、文人雅士”；另一方面，这种热爱又导致了黄花梨的毁灭性的灾难：“而爱是毁灭她的理由/灾难源于她的芬芳和美丽/一群白蚁正悄然啃噬着她芬芳的内心/人类则把她雕凿成精美的玩物”，热爱在这里其实转变成了占有、把玩、吞噬的欲望。于是，诗人发现，长在殿堂中的黄花梨“怀念大地和根须”，“你获得了王座/却失去了自由/你获得了爱情/却失去了生命”。诗人想象，黄花梨想逃离人类的赞美和贪欲，找回自己的天空和土地，找回自由，找回自己，找回生命。这难道不是诗人的自我想象吗？诗人害怕，“或许千年之后，你只剩下/一个美丽动人的名字”。诗人给自己出了一道“爱”的难题：“亲爱的，我要怎样爱你/才能让你生命之树/不为俗世浮名所动，永远常青”。这是一个两难的困局，作为一种普通的树，黄花梨并没有太多观赏价值，黄花梨之所以名贵，恰恰是在它被砍伐、雕刻制作成器具之后，也就是说，有关黄花梨的一切形容词，不过是人类赋予的，诗人也参与其间。这才是诗人无法逃避的自我困局，因为这种困局来自诗人的内心。 对于田湘来说，写诗就是一种内心的需要。他从政，诗歌对他的仕途升迁没有任何帮助，他也不能靠诗歌赢利。我们一定会发问，像他这样一位业余诗人，写诗究竟何为？他在期待什么？也许米沃什的《诗歌艺术？》可以回答：“诗歌的存在提醒我们/屋里只留下一个人是多么困难/我们的房子敞开着，门上没有钥匙/无形的宾客自由进出”。（张柱林）
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