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俄罗斯伟大的作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫被称为20世纪古典艺术家之一，他自幼酷爱音乐，少年时代就开始谱曲。尽管儿时的作品极为简单，但他的创作天赋却引起了家长的极大重视。1904年，13岁的他通过了彼得堡音乐学院的考试。学院期间，先后师从А.Н.利亚多夫、Р.М.格利艾尔和А.Н.里姆斯基-科萨柯夫。7年的音乐专业学习，使他成为当时最有教养的音乐家之一。1909年，彼得堡音乐学院作曲系毕业后，他又留在本学院学习指挥专业5年。普罗科菲耶夫在大学期间，已经显露出特殊的'革新意识'，即在完成学院规定科目的同时，经常谱写一些'大胆的创新作品'，而且每次都拿给老师审阅。 1914年，普罗科菲耶夫同时参加了彼得堡音乐学院的两门毕业考试：作曲和钢琴。如果说他顺利通过了作曲专业的毕业考试，那么，他的钢琴专业毕业考试在音乐学院引起了巨大的轰动和强烈的反响，他演奏的是自己创作的《第一钢琴协奏曲》，这是他创作的最大胆的作品之一。考试委员会的许多评委（包括主考官А.К.格拉祖诺夫和А.Н.利亚多夫）认为，普罗科菲耶夫的作品有失体统，但是他们最终还是做出了让步：普罗科菲耶夫获得了金奖，以全优的成绩毕业。音乐学家卡拉德金将青年音乐家普罗科菲耶夫称为'力量、健康和精神力量得以完全宣泄的歌唱家'。 刚刚毕业的青年作曲家和钢琴演奏家普罗科菲耶夫，以自身的音乐实力、崇高精神和超凡的技艺征服了广大听众。当时的俄罗斯音乐批评界已经对他下了定义：'谢尔盖·普罗科菲耶夫是古典音乐传统与现代创新意识相互融合的艺术家。'普罗科菲耶夫的确是一个大无畏的音乐家和艺术创新者，他为音乐艺术（旋律、节奏、和声和配器等）开辟了一个'崭新的世界'。与此同时，他的音乐创作活动始终与俄罗斯传统和世界古典音乐传统保持着极为密切的联系。 普罗科菲耶夫的每部音乐作品都是那个时代活生生的产物，他善于在自己的音乐创作中表达同时代人的真实情感、时代气息与追求美好生活之间的激烈冲突，俄罗斯艺术所固有的仁爱思想也得到了鲜明的再现。
普罗科菲耶夫的音乐创作是多元化的，他的音乐往往以丰富多彩和极其生动的形象使听众感到十分震撼。抒情与叙事、悲剧与喜剧、人类的痛苦与欢乐、眼泪与笑声等许多鲜明的对比，在他的音乐作品中均得到了逼真的反映。普罗科菲耶夫还通过自己的音乐作品，向广大听众徐徐展开了俄罗斯历史画卷（康塔塔《亚历山大·涅夫斯基大公》、歌剧《战争与和平》、电影《伊万雷帝》的音乐）和俄罗斯现实生活（歌剧《谢苗·科特科》、卫国战争题材的《真正的人》）；根据莎士比亚的悲剧改编的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、童话故事（芭蕾舞剧《灰姑娘》、歌剧《三橘爱》、声乐作品《丑小鸭》）。 普罗科菲耶夫的音乐创作对他同时代的许多作曲家都曾产生巨大影响，他的谱曲传统具有持久的生命力，同时在俄罗斯音乐史上得到不断的传承和发扬。 至于普罗科菲耶夫的谱曲技术和创作特点，20世纪俄罗斯著名音乐学家和教育家维克多·楚克尔曼这样说道，普罗科菲耶夫善于通过'声音效果'，对人的情绪产生间接作用，而'声音效果'恰恰是最典型的音色、音区、力度等基本手段。普罗科菲耶夫善于巧妙地运用低音部和巨大的音量、刺耳的不和谐音和似乎是毫无限度的重复性来表现浓缩的阴郁色彩；善于通过脆弱的、尖细而清脆的金属声塑造光明、温柔和极其抒情的音乐形象。关于这种独特的创作手法，普罗科菲耶夫本人是这样说的：'乍听起来，这恰好是几种超直接的手段（或许是区别于自然主义的手段），而不是直接揭示情感的方法，因为只有通过联想，才能产生作品需要体现的最崇高的情绪。' （以上内容节选自《普罗科菲耶夫的音乐创作特点——纪念普罗科菲耶夫诞辰120周年》）  接下来音乐欣赏时间。
《普罗科菲耶夫：长笛奏鸣曲》詹姆斯·高威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。精湛的演奏水平，为詹姆斯·高威相继赢得了在BBC交响乐团、伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团的长笛、短笛、以及长笛首席的职位。1969年，高威应卡拉扬的邀请出任柏林爰乐乐团首席长笛演奏家，与柏林爱乐合作了六年。1975年，高威开始了独奏生涯，并在一午之内，连续举办了120场音乐会，轰动乐坛。为表彰高威对音乐的杰出贡献，2001年英国女王伊丽莎白二世授予詹姆斯·高威爵士勋章。
【詹姆士高威-普罗科菲耶夫长笛奏鸣曲第三乐章】 |
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詹姆斯·高威爵士（
