毕加索是如何把自己的老脸越画越歪的？...

　　第一张和最后一张的差距这么大，因为大师这才找到了真正的自己。

　　画自己是为了更好地认识自己

　　在社交媒体发达的今天，人们对自拍执着而又痴迷，哪怕是平淡无奇的礼拜一，你也绝对能在朋友圈找到 20 张以上的自拍像。其实，这是人的天性，古时候，人们也同样对 “自拍” 情有独钟，只是那个年代的自拍是通过另外一种形式展现出来的——自画像。

　　在没有劈图软件和滤镜之前，艺术家们也曾绞尽脑汁地苦苦探索如何可以让自己再与众不同一些，不惜尝试各种画风来展现自己，毕加索便是其中一位。他年轻的时候长相并非那么 “抽象”，只不过那不是他真实的自己。

　　


　　▲ 他一生画过上百幅自画像，从 15 岁的青葱少年到 90 岁画风迥异的抽象人脸，咋一看，你很难想象这竟然是同一个人。

　　


　　不过，如果你仔细比对毕加索年轻时候的作品直到去世之前的所有作品，你会发现一些蛛丝马迹，而这些时常出现的线条能让你分辨出这些自画像确是出自同一张脸。

　　


　　▲ 1896 年：这是毕加索的第一张自画像，他只有 15 岁，刚入学巴塞罗那的一所美术学校。青葱少年潜力无限。

　　


　　▲ 1900 年（童年时期）：毕加索 18 岁时的自画像，轮廓有几分像德普哥。正值叛逆时期，反抗家庭和传统教育的同时惊人的艺术才华日渐展露。

　　


　　▲ 1901 年（蓝色时期）：20 岁时的蓝色自画像，这个阶段他的画作常显现出阴郁的感觉，以蓝与蓝绿的色调为主，据说是受到他的好友自杀影响。

　　


　　▲ 1906 年（玫瑰时期）：24 岁时期的作品，画风受到黑人雕刻影响，开始有了明显的转变。这一年毕加索初次看到黑人的雕刻，黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索带来无限灵感，自己也长着长着变黑人了。

　　


　　▲ 1907 年：25 岁的自画像，转变的更加明显，立体主义画风从此开始。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向抽象的，将物体重新构成，组合，带给人全新的感受。

　　


　　▲ 1917 年（古典时期）：35 岁的自画像是毕加索画风中的古典主义时期，作品简洁，重拾了创作的热情。

　　


　　▲ 1938 年（蜕变时期）：56 岁的自画像，开始有点看不懂了。这时期的作品完全摆脱了绘画的一切界限，摆脱了一切常规的审美观。

　　


　　▲ 1965 年（田园时期）：83 岁时的自画像，个人主义风格明显，和年轻时候的作品完全不一样，不过却越来越看不太懂。

　　


　　▲ 1971年 89岁自画像。年迈的毕加索在立体主义绘画的上的成就已经无人能及，他的自画像的风格开始变得非常统一。

　　毕加索一生发生了人格分裂般的转型，他的自画像和他的其余作品一样，从超现实主义到抽象主义，独具的风格却依旧看不懂。

　　


　　▲ 1972 年 6 月，90岁

　　


　　▲ 1972 年 6 月，90岁

　　


　　▲ 1972 年 7 月，90岁

　　


　　▲ 1972 年 7 月，90岁

　　


　　这些是他去世前一年的自画像作品，夸张的弧形，几何图案，匪夷所思的构图和立意，以及大片大片鲜明的色块猛然出现在眼前，全世界在他眼中仿佛扭作一团。我想那大概就是毕加索眼中最后的世界吧。

　　


　　这令我想起来之前介绍的一位艺术家在尝试了各种毒品之后画的自画像，难道没有一点异曲同工之妙吗？

　　


　　

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　　毕加索是一位非常多产的艺术大师，遗世的作品超过 20000 多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。跟一生穷困潦倒的梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他也是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

　　他是天才，画家，创新者，艺术家。同是他也是个疯子，精神病，不可理喻的老头。他就是毕加索。别以为你可以理解他。