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十三、浙江卷 （二）阅读下面这首词，完成21-22题。（7分） 蝶恋花·出塞 [清]纳兰性德 今古河山无定拒，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨。 21.这首词开篇有何特点？（3分） 22.简析画线句的表现手法。（4分） 【参考答案】21.（3分）总领全词，点明主旨；议论开篇，奠定感情基调。 22.（4分） ①以情相问，以景作答；②化抽象之情为形象之景，增强了全词的抒情效果。③“深山”、“夕阳”、“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。 【补充注释】 ①画角：古乐器名。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，也有铜制的。因外加彩绘，故名。 ②“青冢黄昏路”，化用了杜甫的《咏怀古迹》中的诗句——“独留青冢向黄昏”。 【作者简介】 纳兰性德（1655-1685），原名成德，字若容，号楞伽山人。满清贵族公子，隶属满洲正黄旗。是康熙的御前侍卫，康熙出行，总令他随驾出征。纳兰词酷似李后主，清初著名词人陈维崧认为：“《饮水词》哀感玩艳，得南唐二主之遗。”陈维崧甚至把李煜与李璟的成就加到纳兰性德身上。他的词凄婉哀怨，冷峭绝伦，而又清新隽秀，真率超逸。 【今译】 古往今来，大好河山并没有一定属于谁的准则。在高亢的号角声中，征骑频繁地来来往往。满眼所见边塞之景一片荒凉死寂，我可以与谁交流这种复杂的感受呢？深秋的寒风已把枫树的叶子也吹红了。在边地上，往昔郁结于心的愁恨应该有无数个。在战事频仍中，王昭君孤身出塞和亲，黄昏时分踏着小路走向昭君墓。昭君对边地的无限深情到底有何等地深沉呢？边地深山的落日无言地散发出余晖，深秋时节的冷雨无声地飘飞。 【赏析1】 纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味；但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”（〈赌棋山庄词话〉）而读这首词，深知谢氏此言不虚。 这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年（1682年）八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。 “今古河山无定据”，是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。 情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是眼前的实景，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”；有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”；……等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗？ 岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无穷的幽怨…… 词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹…… 词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律…… 不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨…… 【赏析2】 这首《出塞》词是纳兰性德到关外巡察时所写。 词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。 词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时觉罗氏，彼时有可能是叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回倒现实，在眼前，他看到塞外营训的场景。 “画角声中，牧马频来往”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝，不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几分悲伤。从结构来看，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。 虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦。在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的慌凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节的逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。 词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕琢。 词的下片，抒写自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。 “幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉。古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独。也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。 作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈、气吞万里如虎的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？ 作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人发生一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。 这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上片写眼前之景，下片写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。 十四、安徽卷 阅读下面这首诗，完成8-9题。 琅琊溪① 【宋】欧阳修 空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。 不知溪源来远近，但见流出山中花。 [注] ①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。 8.这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？（4分） 9.青葱虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分） 【参考答案】 8.（4分）这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、山花随溪水流出等画面。表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。 9.（4分）实写山花随溪水流出的景象；虚写山中的春意。以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。 【简析】 此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。公元1045年（北宋庆历五年），欧阳修来到滁州，对琅琊山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅琊山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅琊溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。此诗开头两句描绘冬去春来，雪融水涨的画面，并写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景。结尾两句从溪水飘落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑。以眼前所见（实写）推写未见之源头（虚写），虚实结合，有暗示美景更在山中幽深处之意。 【今译】 雪融化后山谷中溪水猛涨，我要过溪游玩，于是走上了古木搭建的小小桥梁。但见溪水潺潺流淌，却不知它的源头在何方，蓦然发现，几片花瓣漂在水中央。 十五、湖南卷 10.阅读下面的古诗，完成题目。（7分） 春暮西园 高启 绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。 知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。 请任选一个角度赏析本诗。 【答案角度提示】 从语言的角度：可分析总体的语言风格；也可抓住“满”“过”“知”等字分析炼字的精当。 从形象的角度：可联系诗中意象做具体分析；也可联系写景状物分析虚实相生、动静皆备的特色。 从表达技巧的角度：可分析白描、渲染、衬托等艺术手法；也可在句法上分析承接的特点。 从评价作品思想内容的角度：可分析作者对“春暮”的态度；也可评价末句暗点“西园”的用意。 如答案不在以上角度内，但言之成理也可。 【注释】 菜畦：指菜地，有土埂围着的一块块排列整齐的种蔬菜的田。清阮元《江定甫梦游益都冯相国佳山堂作诗一首余曾游其地因和其韵》：“宰相荒园半菜畦，石屏风外是沙堤。” 洪深《劫后桃花》三：“园的那一头，大洋屋旁边，还有小小的一个菜畦。” 【今译】 绿水盈盈、芳草萋萋的春天，阳光洒满水池。春色将尽的季节便多雨。推想暮春时节别人家里花已落尽，而今日西园的菜畦里，蝴蝶来的特别多，显得一片生机盎然。 【作者简介】 高启（1336--1374），明代著名诗人，字季迪，长洲（今江苏苏州）或吴县人，祖籍开封，家居山阴。元末隐居吴淞江畔青丘，因自号青丘子，做过张士诚幕僚。明洪武元年（1368），应召入朝，授翰林院编修，以其才学，受明高祖朱元璋赏识，复命教授诸王，纂修《元史》。 高启为人孤高耿介，思想以入境爱为本，兼受释、道影响，厌倦朝政，淡漠功名利禄。因此，洪武三年（1370）秋，明高祖拟委以户部侍郎，他却以年少未习理财辞归，返青丘以教书治田自给。此前，高启《题宫女图》一诗，招惹谗臣挑唆诬以讥讽君王，致高祖耿耿于怀。后来，苏州知府魏观“复浚锦帆泾”，营建衙府，高启为其撰写《上梁文》，引来杀身之祸。因衙府旧基原为朱元璋曾经的敌手张士诚王宫旧邸，《上梁文》又有“龙盘虎踞”四字，谗臣吴帅蔡本趁机诬告其存以反心，御史张度亦在弹劾中称其为“兴亡王之基，开败国之河”，遂致高祖大怒。洪武七年（1374），魏观被诛以腰斩，高启受株连，处以腰斩八段，卒年仅39岁。 高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其文学思想，主张取法于汉魏晋唐各代，师古之后成家。认为要“兼师众长，随事模拟，待其时至心融，浑然自成，始可以名大方而免夫偏执之弊”（《独庵集序》）。《四库全书总目提要》中评道：“高启天才高逸，实据明一代诗人之上。”《明诗纪事》中也有赞誉：“高启天才特绝，允为明三百年诗人称首，不止冠绝一时也。” 高启著作，诗歌数量较多。初编有五集，2000余首。后自编为《缶鸣集》，存诗937首。景泰元年（1450），徐庸收集遗篇，编为《高太史大全集》，今通行《四部丛刊》中，《高太史大全集》即据此影印。高启的词编为《扣舷集》，文编为《凫藻集》，另刊于世。 十六、湖北卷 14.阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。（8分） 登城 望湖楼晚景 刘敞 苏轼 雨映寒空半有无， 横风吹雨入楼斜， 重楼闲上倚城隅。 壮观应须好句夸。 浅深山色高低树， 雨过潮平江海碧， 一片江南水墨图。 电光时掣紫金蛇。 （1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。（2分） （2）两诗第一句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2分） （3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。（4分） 【参考答案】 14.（8分） （1）濛濛细雨 （2）刘诗第三句承接前两句，并与濛濛细雨叠加，以形成下句所云“江南水墨图”意境。苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势。 （3）刘诗用“雨映寒江半有无”作为背景，用“浅深山色高低树”作为主景，虚实结合，浓淡配置，相互映衬，描绘出“一片江南水墨图”的优美画面。 苏诗描绘的是由疾风、骤雨、雷电所构成的壮美景观，“横风吹雨”“电光时掣”先后出现，中间插入“雨过潮平”的短暂平静，跌宕起伏，更凸显其壮观。 【作者介绍】 刘敞（1019—1068），字原父，号公是，临江新喻（今江西新余）人。他是刘攽之兄，1046年（庆历六年）中进士第二名。累迁知制诰，拜翰林学士。改集贤院学士，判南京御史台。曾奉命出使契丹。擅长研究《春秋》，不拘泥于前人评注。有《春秋权衡》、《春秋传》、《七经小传》、《公是集》等。 【赏析1】 《登城》是一首登楼野望之作。首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。 次句写“登城”。“重楼闲上”即“闲上重楼”。这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。 诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。元代刘因有一首《村居杂诗》：“邻翁走相报，隔窗呼我起。数日不见山，今朝翠如洗。”诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。 他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。 但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。 【赏析2】 《望湖楼晚景》共有五首，这是其中第二首。有人认为，苏轼诗中的“横风”、“壮观”（“观”在这里读第四声，不读第一声）两句，写得不够好。他既说“应须好句夸”，却不着一字，一转便转入“雨过潮平”了。那样就是大话说过，没有下文。 这话虽说不无道理，但苏轼这样写，自是另有原因。第一，他是要写一组望湖楼晚景的诗，眼下还不想腾出笔墨来专写忽来忽去的横风横雨。所以他只说“应须”，是留以有待的意思。第二，既然说得上“壮观”，就须有相应的笔墨着力描写，老把它放在“晚景”组诗中，是不太合适的，不好安排。 苏轼写下这组诗后的第二年，他游览了有美堂，适逢暴雨，就立即写了《有美堂暴雨》七律一篇，奇句惊人，是一首名作。应了他那“壮观应须好句夸”的话了。 其实在这首诗中，他的思想有过一段起伏变化。在开头，他看到一阵横风横雨，直扑进望湖楼来，很有一股气势，使他陡然产生要拿出好句来夸一夸这种“壮观”的想法，不料这场大雨，来得既急，去得也块，一眨眼间，风已静了，雨也停了。就好像演戏拉开帷幕之时，大锣大鼓，敲得震天价响，大家以为下面定有一场好戏，谁知演员还没登场，帷幕便又落下，毫无声息了。弄得大家白喝了彩。苏轼这开头两句，正是写出人们（包括诗人在内）白喝了一通彩的神情。 雨过以后，向楼外一望，天色暗下来了，潮水稳定地慢慢向上涨，钱塘江浩阔如海，一望如碧玉似的颜色。远处还有几朵雨云未散，不时闪出电光，在天空里划着，就像时隐时现的紫金蛇。 这首诗写的就是这样一幅望湖楼的晚景。开头时气势很猛，好像很有一番热闹，转眼间却是雨收云散，海阔天肯，变幻得使人目瞪口呆。其实不止自然界是这祥，人世间的事情，往往也是如此的。上了年纪的人，经历的事情多了，会不止一次地遇到过类似的现象。 【今译】 《登城》秋日空中细雨丝丝与天空相“映”若有若无，我安闲地登上层楼依靠在城角，秋山淡远，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等，好似一片江南水墨画。 《望湖楼晚景》一阵狂风横吹，夹杂着豆大的雨珠，直扑进望湖楼来，很有一股气势，使我陡然产生要拿出好句来夸一夸这种“壮观”的想法，不料这场大雨，来得急，去得也块，一眨眼间，风已静了，雨也停了。雨过以后，向楼外一望，天色暗下来了，潮水稳定地慢慢向上涨，钱塘江浩阔如海，一望如碧玉似的颜色。远处还有几朵雨云未散，不时闪出电光，在天空里划着，就像时隐时现的紫金蛇。 十七、辽宁卷 阅读下面这首宋诗，完成8～9题。 题郑防画夹五首①(其一) 黄庭坚 惠崇②烟雨归雁，坐我潇湘洞庭③。 欲唤扁舟归去，故人言是丹青。 [注]①郑防：画的收藏者，生平不详。画夹：分页装潢的画册。②惠崇：北宋僧人，画家。擅长画雁、鹅、鹭鸶及水乡景色。③潇湘：指湘江，流入洞庭湖。 8．请从画境、真景以及两者的关系对本诗进行赏析。(6分) 9．古代有人批评这首诗说，要别人提醒后作者才想起眼前只是一幅画，这“太过”、太夸张了。你认为这个批评恰当吗?请简要说明理由。(5分) 【参考答案】 作者看惠崇的一幅画，画面上烟雨笼罩湖面，天上掠过归雁；进而作者仿佛已由画境置身于现实的湖上，望着归雁，就想唤一条小船归去；突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。作者从画面引出真景，再从真景返回画境。 答出画境的，给2分；答出想象中的真景的，给2分；答出从画面引出想象中的真景，再返回画面的，给2分。意思答对即可。 9.（5分） 不恰当。表面看，这首诗确有不合常理处，但其实十分高妙，生动地表现了诗人因欣赏画中景色而产生幻觉的一种独特感受，从而赞赏画的高度逼真。批评者却未能领悟诗的这种佳趣。 答出诗表面不合理其实很高妙的，给2分；能简要说明的。给3分。意思答对即可。 如认为前人的说法恰当，只要言之成理，也可给分。 【作者简介】 黄庭坚（1045－1105）字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平进士。曾任地方官和国史编修官。在党争中，以修《神宗实录》不实罪名被贬。最后死于西南贬所。 黄庭坚以诗文受知于苏轼，为“苏门四学士”之一，其诗宗法杜甫，并有“夺胎换骨”“点石成金”“无一字无来处”之论。风格奇硬拗涩。他开创了江西诗派，在两宋诗坛影响很大。词与秦观齐名，少年时多做艳词，晚年词风接近苏轼。 有《山谷集》，自选其诗文名《山谷精华录》，词集名《山谷琴趣外篇》（即《山谷词》）。又擅长行，草书，为“宋四家”之一，书迹有《华严疏》《松风阁诗》及《廉颇蔺相如传》等。 【赏析】 《题郑防画夹》共有五首，是作者题咏郑防画夹中作品的诗，这是第一首。郑防是藏画的人，画夹大概相当于现代的集锦画册之类。 这首诗题惠崇的画。惠崇是僧人，能诗善画。《图绘宝鉴》说他“工画鹅、雁、鹭鸶”；《图画见闻录》说他“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到”。正因为惠崇的山水、花鸟饶有诗意，才格外引起诗人品题的兴味。王安石、苏轼都有诗题咏他的画。苏轼的七绝《惠崇春江晚景》，更是脍炙人口。黄庭坚这首诗的首句六字，既点明画的作者，又描绘出画境。画中景物并不止“烟雨”、“归雁”，但作者有念留给读者想象的空间。诗中给人们展现了一幅烟雨归雁图。二三句承上，一气而下，写因欣赏画中景色而生幻觉：恍惚之间，好像坐在潇湘、洞庭的烟波之上，目送行行归雁，乡情油然而生。诗人很想唤一叶扁舟，回归故乡。第三句中的“唤”字，有的版本作“买”。“买”字不如“唤”字灵活。这三句不仅笔致疏朗轻淡，传写出画中的“虚旷之象”，而且化画境为实境，融入思归之情。第四句从前三句中跌落，描写诗人身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：“这是丹青！”才恍然省悟，知道错把画境当作真境。这样结尾，峰回路转，饶有情趣。 “诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），诗画有相通之处。因此，诗歌可再现画境。但以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗；全写画境。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式。”（《说诗晬语》）他的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。黄庭坚这首诗，便学习了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。 【今译】 欣赏惠崇一幅烟雨归雁图，恍惚之间，好像坐在潇湘、洞庭的烟波之上，目送行行归雁，乡情油然而生。于是我想唤一叶扁舟，回归故乡。忽听得友人说：“这是丹青！” |
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