                                              中国戏曲是大众喜闻乐见的一种艺术形式，戏曲人物造型写意传神、夸张梦幻，具有浓烈的东方色彩。同时，它独特的视觉效果和强烈的艺术感染力，也深深地吸引着历代画师。
在国画界专攻戏曲人物画的画家群体中，朱刚的画风特别鲜明。与关良先生稚拙、夸张的戏曲人物画不同，朱刚画戏曲人物却反“大道”而行，他探索的是以写实为主，兼及写意特色的戏曲人物画风，他喜欢使用简练的造型，明快的色彩和纵横交叉、偃仰有致的线条构成了具有音乐般韵律的人物，造型、用笔、赋彩，传神生动，富有情趣。
“美”永远是画家的追求，以服饰、表情、动作、情感来表现女性的美，是朱刚戏曲人物画成功之处，并形成独特风格。笔者很喜欢朱刚戏剧人物的亮相，姿势极美，静中寓动，柔中寓刚，承前启后，表现人物的个性特点。人物画要抓取人物将动未动的姿态，把它描绘下来，是一件不容易做到的事情。
朱刚的作品中，杨贵妃和王昭君，各自展示醉意的美、英姿的美。朱刚把杨贵妃的容装、姿态画得很美，杨贵妃微红的脸上写满醉意，形态似飘动的云彩，身后画了许多花瓣陆续飘落到地面，扭捏的端素和拿捏着分寸的妖艳，那种福祸相生相伴的意象，让人——印象深刻。王昭君是被历代诗人、画家、作曲家们着笔最多的一位古代女性，究其根源或许正是由于这千载难书的“主动和番”吧？朱刚的王昭君画面右手挥鞭，左手纤指前伸，较好地处理了画面的视觉冲击力和主题、人物情感之间的关系，将观者置身于历史静默的生命故事氛围里，带着一点点揪心的感觉……
看戏画，通常都给人一种美的享受。因为本身戏曲里面的人物扮相、脸谱比较复杂，国画和戏曲艺术两者在艺术创造的过程中都借助于很大的想象成分。其艺术形象不是来源于对某一具体对象的模仿，而是利用生活经验中各种印象相互杂糅而成。朱刚有种安静地、淡淡地，将人刹那带进自己特有的轨道的艺术，能让固有的、习惯的认知，颠覆出岁月与事件之上流下来的积痕，使它们具有一种无以匹敌的内涵。
朱刚学习西画出身，在长期的美术实践中始终以写实为主，因此，他追求画面的唯美和传神，形神兼备意在笔先，把人物的面部与动态作为描绘的重点，从而揭示人物的气质。戏剧画是国粹，朱刚注重处理好连与断的关系、墨与色的融合、形与神的突破，运笔流畅色彩圆润，师古而不泥古。
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