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《彻夜红楼》之十一
——正考“吴玉峰”
正所谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。
辛辛苦苦找了两年多，却在一次偶然的网间搜索中突然发现了他，写在这里与大家分享。
他就是被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界有“曲圣”之称的魏良辅（号玉峰）！
“至吴玉峰题曰《红楼梦》”一句，一方面是诉说了魏良辅“足迹不下楼十年”，“镂心商曲”的故事。一个红极一时的艺人突然在红楼舞榭销声匿迹，可见魏良辅工夫之深。余澹心在《寄畅园闻歌记》中说：“良辅初习北音，绌于北人王友山，退而缕心南曲，足迹不下楼十年。”
另一方面，曹雪芹是想通过这句话来点明《红楼梦》的成书过程。在之前的文章中我曾指出，不管从前是否有人写过《石头记》，但《红楼梦》全书的整体架构是从楚辞中演化出来的（详见拙文——《红楼梦》的写作提纲）。我们知道，《红楼梦》的故事情节离不开“红楼昆戏”（详见拙文——《红楼梦》中戏），他自然会对“昆曲之祖”魏玉峰崇拜有加。“至吴玉峰题曰《红楼梦》”一句明显是曹雪芹的自谦之语，即言《红楼梦》之思想精华为“吴玉峰”所赐，自己借鉴了前辈艺术家、前辈文学家、特别是前辈戏曲家的许多作品，才写成了《红楼梦》！
若非如此，为何书中没有署名“玉峰”的批语？也找不到任何叫吴玉峰的人？“吴玉峰”其实有两层意思：首先是指“无玉峰”，即“玉峰”这个人不是与曹雪芹同时代的人。其次就是暗藏了“魏蜀吴”三足鼎立的典故，“魏蜀吴”即隐“魏属吴”，说明“吴”字暗射“魏”字。我们知道，曹雪芹是个制谜的高手，红楼梦的文字中，设谜的例子比比皆是。我们这时才明白“吴玉峰”原来就是魏玉峰！
与“梅溪”一样，字、号“玉峰”的人也有一箩筐。
1、清代女诗人姜宜，字玉峰。著《玉峰集》。
2、清画家王岑，字玉峰。乾隆四十三年（1778）仿元人太室晴峦图。
3、清吴县人金佐，字玉峰。
4、清官员赵士麟，字麟伯，号玉峰。
赵士麟官品和才能出众，还精于诗赋，《读书堂全集》收录他的诗千余首，赋七八篇。他的书法也名重当时，尤精于行草，行书取法二王，草书有张旭余韵，“神明变化如游龙，别具清刚志健之气”(《赵玉峰集传》)，与元江马汝为、昆明虞世缨、赵士英被称为“滇中四杰”。
5、金代文学家赵可，字献之，号玉峰散人。赵可博学多才,卓绝不羁。著有《玉峰散人集》，今佚。诗入《中州集》，词入《中州乐府》。
6、明朝画家夏昶，字仲昭。号自在居士，又号玉峰，昆山（今江苏昆山）人。正统中官至太常寺卿直内阁。善画墨竹。有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
7、明代朱希周，字懋忠，号玉峰。朱家祖籍昆山（今属江苏），后迁吴县（今江苏苏州）。朱家乃书香门弟，参加殿试，一举夺魁。据《明史·朱希周传》讲，朱希周之所以能中状元，乃是因为明孝宗喜欢他的姓名，才擢为第一甲第一名的。是否真的如此，今也很难说了。死后朝廷追赠太子太保，谥号“恭靖”。此号极符合他一生的言行。
还有很多，在这里就不再赘述了。
有研究者专门从姓吴的古人里面去找“吴玉峰”，可谓挖掘良苦、费尽心机、绞尽脑汁。认为“吴玉峰”就是吴乔、吴雯、吴梅村，因他们都与昆山有关。“昆山”的别称就是“玉峰”，这当然不假，但姓吴的昆山人何止千万，如果去找这样的“吴玉峰”，其结果恐怕只能是一头雾水，越找越糊涂。很明显，吴乔、吴雯、吴梅村之类，尚不如上述7位“玉峰”来得实成，至少他们还能称为“玉峰”。
所以，在寻找“吴玉峰”之前，必须明确思路：
1、他不是批书者，《红楼梦》中并没有他的批语，哪怕一条。
2、由“至吴玉峰题曰《红楼梦》。东鲁孔梅溪则题曰《风月宝鉴》。和甲戌本的眉批：“雪芹旧有《风月宝鉴》之书，乃其弟棠村序也”。可判定，“吴玉峰”的生活年代应在雪芹创作《风月宝鉴》之前。
3、因“吴玉峰”同“东鲁孔梅溪”的并列关系，二者相同，世上本无此人，首要的意义是对古人的咏叹。“吴”与“东鲁孔”意义相同，对应地方名称，“玉峰”同“梅溪”一样，对应人的字号。所以，真正的“玉峰”不姓吴，只不过是字号为“玉峰”罢了。
4、“吴玉峰”同“东鲁孔梅溪”唯一的一个不同点是字数的差异，雪芹明显是在设谜。若非如此，写“鲁梅溪”、“孔梅溪”都可以，何必如“东鲁孔梅溪”这般拗口呢？唯一可以解释的就是“吴玉峰”仅三字，恐怕只影射一人，而“东鲁孔梅溪”则多出两字，比较古怪，又有“梅溪”的署名批语，当咏多人，且实有多人（祥见拙文——梅溪先生）。
以下介绍魏玉峰与《红楼梦》的关系，并试举旁证。
魏良辅（1489－1566），号玉峰，流寓于江苏太仓。是嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。关于魏良辅的出生地还存在一些争议，前辈万叶认为应是在南昌陶竹，即现在莲塘一带，县志上有记载。但在同时代，南昌新建县也出了一个魏良辅，很多人往往把两人混淆。新建人魏良辅出生于松湖镇魏姓大家族，字师召，明正德十一年举人，嘉靖三十一年调任山东左布政使，是位有名的理学研究者。
当了省级大官又成为理学家的魏良辅，怎么会放下官位突然研究戏曲？这也是许多人认为魏良辅非豫章人的原因之一。“因为两人名字相同，时代相近，所以容易造成误解，实际此魏良辅非彼魏良辅。”万叶说。
曹雪芹是否能搞清魏良辅的真正出身地，我们不得而知，但对于一部小说来讲，这是无关要紧的，但雪芹一定认为他就是号玉峰的昆曲始祖。他晚年将其心得整理成《南词引正》，又名《曲律》，对昆曲的发展起了重要的理论指导作用。传本有：《吴俞萃雅》、《词林逸响》、《吴骚合编》和《中国古典戏曲论著集成》等。上述各书皆载有魏玉峰的《曲律》十七或十八条不等。解放后，又发现了明代吴昆麓校正的《南词引正》原本，内容较《曲律》其他刊本略多，也稍有不同，涉及昆山腔和杭州腔等内容，他本没有。
不管是《吴俞萃雅》、《吴骚合编》还是校正《南词引正》原本的吴昆麓，都反映出了这样的信息：魏玉峰的一生离不开“吴”，他大半生都在吴地生活，事于吴曲，研究吴腔（昆山腔，即玉峰腔）。“魏玉峰”即是雪芹笔下的“吴玉峰”。
魏良辅被曹雪芹称为吴玉峰，还与梁辰鱼有关。梁辰鱼将明代传奇《吴越春秋》改编成《浣纱记》，昆山人，是一位多才多艺、任侠好游的文人（正合曹雪芹脾性）。《昆新两县续修合志》（卷三十）“梁辰鱼”条说：“尤善度曲，得魏良辅之传。转喉发响，声出金石”。清雷琳《渔矶漫钞》记载：“昆山有魏良辅者，始造新律为昆腔，梁伯龙独得其传，著《浣纱记》传奇，盛行于时。”梁辰鱼曾作《红线女》等杂剧，但以《浣纱记》最著名（《红楼梦》中多次提到浣纱的典故，并多次把黛玉比作西施）。昆曲《浣纱记》，以《吴越春秋》为蓝本，叙吴、越争霸之故事，“玉峰”就是梁辰鱼老家昆山的别称。当时浙江诗人查慎行的著作《敬业堂集》中云：“昆山一名玉峰，周围二里许似累石而成。”又有张潮《虞初新志》中云：“圆圆陈姓，玉峰歌妓也。”昆山有山名马鞍山，山上有玲珑石，莹白如玉，因此又名玉峰山，取玉出昆冈之意。由此可见“玉峰”暗影昆山。我们知道，《红楼梦》的许多故事情节和人物形象的设计，都来自“昆曲”和“弋阳腔”（详见拙文——《红楼梦》中戏）。曹雪芹对“昆曲之祖”魏玉峰和《浣纱记》的作者梁辰鱼一定十分崇拜，因此才写了“至吴玉峰题曰《红楼梦》”一句，曹雪芹明显很谦虚，言明《红楼梦》之精华为前辈所赐。《红楼梦》中没有署名“玉峰”的批语，正说明这位“吴玉峰”其实是曹雪芹的前辈，“题曰《红楼梦》”照应第五回“饮仙醪曲演红楼梦”中的“《红楼梦》仙曲十二支”，和第二十五回“《红楼梦》通灵遇双真”。
书中第五十三回，抱厦前上面悬一九龙金匾，上书“星辉辅弼”。雪芹以先皇御笔暗写魏良辅之“辅”，足见在他心目中，“吴玉峰”地位之高。
第五十五回作者又写“议事厅”之匾额，题“辅仁谕德”四字，“仁谕德”暗射“良”字，“辅仁谕德”即“良辅”也！这时，大家才会相信魏良辅就是“吴玉峰”这一事实了吧？
昆曲博物馆建有魏良辅雕像，魏良辅初习北曲，因不及北人王友山，才钻研南曲。他的家乡盛行弋阳腔，而他却厌鄙弋阳，来到了太仓。他结识了一位南曲专家过云适，常向他请教。魏良辅对戏曲唱腔进行整理，将南北曲融为一体，既使南曲“收音纯细”，又令北曲“转无北气”，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的唱腔，细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样，故时人称之为“水磨腔”，又称 “昆曲”。同时，魏良辅对乐器也进行了改革。在原来单调的弦索、彭板伴奏中，加入了笛、箫、笙和琵琶等乐器，丰富了音色，使昆曲音乐更加瑰丽多彩，更富感染力。自此，魏良辅名振曲坛，被誉为“立昆之宗”、“昆曲鼻祖”，艺坛尊之为“国工”、“圣曲”。 因此，不管是曹雪芹还是他的父辈、祖辈，都对“魏玉峰”敬爱有加。
其实，黄幡绰、顾阿瑛、顾坚才是真正的 “昆曲鼻祖”，而曹雪芹也在《红楼梦》中也记下了他们的身影。第二回有文字：“再如李龟年、黄幡绰、敬新磨、卓文君、红拂、薛涛、崔莺、朝云之流”，我在文章《贾雨村的“正邪两赋”》中，曾分析出黄幡绰是影射凤姐，可见曹雪芹对他的了解和喜爱。黄番绰能言善辩，巧舌如簧，演出噱谑诙谐令人捧腹，所以常侍奉君侧（正合王熙凤之才）。魏良辅《南词证引》说：“唯昆山腔为正声，乃唐玄宗时黄番绰所传”，一语道破了昆曲的渊源。“正声”，乃古代宫廷使用的官方语言和用此语言唱的歌调，源自《诗经》的“风”、“雅”、“颂”。“风”是各地的歌谣，如“郑风”、“秦风”、“魏风”，就是河南腔、陕西腔、山西腔。“颂”是周王朝用以祭祀的典乐。其中的“雅”，就是“正声”，周王朝的宫廷语言，唱的曲叫正声，也叫雅言、雅乐。黄番绰长期生活在宫廷，说话、唱曲当然用当时的官方语言——“正声”。当然，插科打诨就不受这限制了。有人不明白昆曲发源于昆山，为什么唱的都是中州音，现在知道乃是黄番绰所传，也就清楚了。
顾阿瑛（1310-1369）名瑛、一名仲瑛（正合宝玉神瑛侍者的仙界身份），字德辉，号金粟道人。其才性高旷，精于音律，擅长吹、拉、弹、唱，轻财结客，以声伎广交四方宾客（正合宝玉个性）。筑“玉山草堂”，成为文人雅士的聚集地，建筑群总称为“玉山佳处”，而这些聚会被称为“玉山雅集”（正合宝玉的出身和名字）。顾阿瑛与倪云林（正邪两赋中喻妙玉，详见拙文——贾雨村的“正邪两赋”）交往深厚，明代刑部尚书王世贞《艺苑卮言》卷六云：“吾昆山顾阿瑛，无锡倪云林，俱以猗卓之资，更挟才藻，风流豪赏，为东南之冠。”
顾阿瑛出生于昆山望族，为南朝学者顾野王的后裔。顾氏世代为官，祖父顾传闻，字训之，官至卫辉怀孟路总管。曾祖父为宋武翼郎。顾阿瑛经过十多年努力，逐渐成为吴中巨富。清人董潮在《东臬杂录》中称顾阿瑛：“擅陶朱之术”，意即顾阿瑛如陶朱公一样以经商致富。顾阿瑛与倪云林（无锡）、曹梦炎并称为当时江南的三大巨富（正合曹雪芹家之富）。顾阿瑛有“四次辞官”的仕途经历，最后一回甚至不惜削发为僧（正合宝玉个性及出家经历）。
在《玉山草堂雅集》中，与“昆山腔”相关的人士还有顾坚，他是元末明初戏曲家，自号“风月散人”，昆山千灯人，太学生，精于南辞，善作古赋。元将扩廊贴木儿听说他善歌，屡招皆不就。他与顾阿瑛与倪云林等友善，著有《陶真野集》十卷、《风月散人乐府》八卷（曹雪芹所作《风月宝鉴》一书即源自于此），今均已不存。据魏良辅《南词引正》一书载，顾世居昆山，“善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称”，为昆山腔创始人。
由此可见，魏良辅（魏玉峰）是站在黄番绰、顾阿瑛、顾坚等前人的肩膀才攀上了戏曲高峰，也正因为如此，曹雪芹写出了“至吴玉峰题曰《红楼梦》”。“吴玉峰”即是魏良辅的代名词，“题曰《红楼梦》”则是曹雪芹试图通过魏良辅对这些昆曲鼻祖们的继承发扬，表达他自己对戏曲前辈的尊敬之情。
古老的昆曲有着中国戏曲“活化石”之誉，它继承了宋元以来的中华戏曲遗产，创造了中国古代最完整的民族戏曲表演体系，对京剧、川剧、湘剧、晋剧、赣剧、桂剧、闽剧、越剧等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，是名副其实的“中国戏曲之母”。《红楼梦》中演出的戏，几乎全部来自于昆曲剧目。
魏玉峰的身边聚集了洞箫张梅谷、笛子谢林泉，歌手张小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎等一批人，形成了一个志同道合的艺术沙龙。就连魏良辅的弟子梁溪人、潘荆南等人也带动了流行风潮，“荆南游处必锴以箫管合曲，一时竞相传习，世谓度曲之工始于玉峰，盛于梁溪。”当地还有谚语说，“无锡莫开口，谓能歌者众也”。
袁髯、尤驼、陶九官、周梦谷、滕全拙、陆九畴等歌人也都比魏良辅的资格老，在艺术上也各有造诣，魏良辅都虚心请教。史料中最早提到魏良辅的是李开先的《词谑》“昆山陶九官，太仓魏上泉，而周梦谷、滕全拙、朱南川……皆长于歌而劣于弹，魏良辅兼能医……”可见魏良辅还是位兼职医生（正合曹雪芹的额外技能——郎中）。
明末人宋直方《琐闻录》记载：“野塘，河北人，以罪发苏州大仓卫，素工弦索……昆山魏良辅者，善南曲，为吴中国工（正合吴玉峰）。一日至大仓闻野塘歌，心异之，留听三日夜，大称善，遂与野塘定交。时良辅(年)五十余，有一女亦善歌，诸贵人争求之，不许，至是竟以委野塘。”把女儿许配给罪人，如此厚爱，不难看出张野塘对魏良辅的影响之大，他有如遇到知音。《琐闻录》记载说魏良辅与张野塘定交“时良辅年五十余”，也就是说在魏良辅50岁后开始与张野塘并习南曲，解决了原来魏良辅所不满昆曲的种种问题，终于将昆山腔的演唱改革成为“江南名乐”。
沈庞绥《弦索辨论》记载：“南曲则大备于明，初时虽有南曲，只要弦索官腔。至嘉、隆间，昆山有魏良辅者，乃渐改旧习，始备众乐器，而剧场大成。”又，沈德符《顾曲杂言》说：“自吴人重南曲，皆祖魏良辅，而北词几废。”这几则史料都明确地证明了魏良辅与昆山和吴地的特殊关系。明许宇1623年刊行词林逸乡，在卷前有序：“按元魏良辅，昆山州人。先为丝竹之音，巧绝一世，既则定曲腔点板，发古人未有之心思，海內宗之。度曲必称昆腔者，不忘其自始也。相传有曲律，吴人咸诵习焉。”更充分说明了上述关联。可以说，到了曹雪芹生活的时代，魏良辅已经俨然是一位昆山人了，“魏玉峰”与“魏昆山”和“吴玉峰”就更加混为一谈、不可分割了。
魏良辅的《南词引正》，现存有嘉靖二十六年(1547)吴昆麓和曹含斋的叙录本。吴昆麓是常州人，曹含斋名大章，金坛人，都是昆曲的清唱名家，是魏氏唱法传播到南京的积极推动者。由于南京秦淮河畔夫子庙东边的贡院是科举考试之地，士商云集，歌台舞榭也就应运而生。吴、曹两人在嘉靖二十五年(1546)到南京乡试中举，曾同游秦淮，与歌儿舞女为伍。吴昆麓一定不会是“吴玉峰”，但是他对魏玉峰《南词引正》的叙录，则一定是魏良辅被曹雪芹称为“吴玉峰”的原因之一。
当时的秦淮歌妓，以竞唱昆曲新声为时尚。潘之恒在《亘史外纪》卷二十《艳部金陵》中记载：“趋狭斜者竞新曲,以昆山魏良辅调相高。”到了隆庆四年(1570)，曹含斋、吴昆麓和梁辰鱼等名士便在秦淮河畔举行了“莲台仙会”，邀集金陵著名的十四位歌女比赛唱曲。曹含斋为此写了《莲台仙会品》，潘之恒写了《莲台仙会叙》，“一时声动白下(南京的别称)，为都人士称赏”。可见，曹雪芹家族之所以能喜欢上“吴玉峰”缔造的昆曲，是受到了当时大环境的影响。
昆曲与海盐腔、余姚腔、弋阳腔、杭州腔并称为南戏五大声腔。南京是江南的经济文化中心，南来北往的交通枢纽，荟萃人文。明清以来，经“吴玉峰”（魏良辅）的改革和推动，昆曲盛行于南京，不仅出现了“兴化部”、“华林部”、“李渔家班”、“曹寅家班”等名扬全国的专业昆班，而且清音小部和文人唱曲之风亦绵延不绝。“曹寅家班”演的昆曲剧目，正是曹雪芹创作《红楼梦》的艺术源泉。
潘之恒在《鸾啸小品·神合》中评论了金陵的男演员彭大、小徐等二十人的技艺，又在《亘史·初艳》中赞扬了秦淮女伶王赛玉、罗桂林等九人，述说：“蒋六工传奇二十余 部”，能演百出以上折子戏，随叫随演，“无难色，无拒辞”。自1581年金陵富春堂刻印郑若庸《玉簪记》后，广庆堂又刻印了汤显祖的《南柯梦》，继志斋刻印了《紫钗记》，文林阁刻印了《牡丹亭》。这些剧本为曹雪芹写作《红楼梦》提供了丰富的文学资料和素材。所谓“秦淮八艳”，个个都是昆曲名伶。自马湘兰到陈圆圆，钮锈《圆圆传》称她:“年十八,隶籍梨园，每一登场，花明云艳，独出冠时，观者断魂。”《十美词记》记她“演《西厢》扮贴旦红娘脚色，体态轻靡，说白便巧。”顾媚的居所题为“眉楼”，她是“女小生”的脚色，曾与装旦的董小宛合作演出《西楼记》（正合黛玉）。1657年秋，顾媚随夫君龚鼎孳在金陵，寓居市隐园中林堂，邀集秦淮旧人李大娘、李十娘及宾客百数，“命老梨园郭长春等演剧，酒客丁继之、张燕筑及二王郎，串《王母瑶池宴》”(《板桥杂记》)。李香君住在媚香楼（合《红楼梦》中的天香楼），十三岁就开始跟苏昆生学唱昆曲，对于汤显祖的《牡丹亭》等四梦传奇，“皆能尽其音节”，尤其善唱《琵琶记》(见侯方域《李姬传》)。“秦淮八艳”对于曹雪芹创作金陵十二钗的影响是不言自明的，金陵十二钗人物形象的塑造，隐含了“秦淮八艳”的众多生命元素，我会在今后的文章中予以揭示。
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