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傅抱石《抚琴图》67.5×44.5cm ，1947年作 中国的绘画特别是人物画，在技法上自始就是以线描为形象构成的基础的。 从人物画的遗产研究，线描的发展史是多种多样多彩多姿的。但它的发展却是一贯地保持着它的正确性和现实性，能够很好地生动地服务于对象。这种正确的和现实的创作态度是中国人物画技法的主流。 通过六朝时代，由于外来的兄弟民族的影响，人物画的技法上起了很大的变化，主要是色彩的愈加丰富、复杂和晕染方法的逐渐被重视起来。 在表现形式和技法上有一点值得注意，那不管怎样鲜艳、复杂的色彩，在画面上必须接受线的支配和线取得高度的调和，即色彩的位置、分量，一一决定于线（多半是用墨画的）。 傅抱石《河伯图》86×64cm，1952年作 中国画是完全根据线条组织成功的，无论是山水、花卉、人物里面都是线条，就是古人所谓的“笔”。线条是中国画最显著的基本条件，这在中国画史上可以找出充分的证明。 中国画以墨为基本，与水彩油画等以色彩为基本者不同。当然中国古代的画，也有着色的，如同现代画一样，但主要的还是墨，纵然看到点颜色，也极稀淡，墨在中国画是当作一种非常复杂和非常珍贵的东西的。所以古人有“墨有五彩”、“泼墨成渖”、“惜墨如金”一类的话，可知其重要性了。我们平常称赞人家的绘画，说是某先生的“笔墨好”、“笔墨高”、“笔墨过人”也就是这个缘故。 中国绘画上的色彩，虽然有一个时期极被重视，可是千百年来它渐渐褪落，没有和墨一样的重要，在构成中国画的条件中，颜色已不是主要的条件。 傅抱石《二湘图》103×46cm ，1954年作 根据不同的主题要求把画上的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线，甚至不加色彩而只用墨线也可以独立成画——“白画”。 不是盲目地形式地为线描而线描，为浓淡而浓淡，而是观察和研究了不同的物象，创造性地发挥了线描及其变化的效果。 总的说，线描发展的基础是写实，而它的变化却是多种多样的。我们切切不可把线描看作是简单的，所谓“单线平涂”没有什么了不得，这样想便是极大的错误。 画家推荐：李永衡 李永衡《观世音菩萨》132x60cm 约7平尺，2015年作 市场价：￥35000，推广价：￥28000 |
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