国画史上最不受重视的绘画流派——写实界画派

要说起“界画”如果不是国画的行内人可能听起来都很陌生，但是如果要提起界画的代表人物“张择端”大家肯定都不陌生，对！就是画《清明上河图》的那位，而《清明上河图》就是所谓的界画。界画用现在意义上讲就是用格尺画画当然那时候不叫格尺，叫“界尺“，所以”界画“由此得名。

界画派史于晋代，宋徽宗时期达到顶峰，为什么宋徽宗时期达到顶峰呢？因为宋徽宗本身就很喜欢绘画，他的画和字，堪称字画双绝。宋徽宗画画的时候，有一特点那就是画的特别的细致，就连鸟身上的羽毛都根根可见，鸟的眼睛光画完不够还得用漆点上。所以，画院的画师们觉得鸟、花、人都能画的这么细致，那建筑也可以，开始了界画的创作。

在中国古代，写实界画派极为不吃香，为什么？因为在中国的古代，国画讲究的是寥寥几笔、气韵悠、白看不厌。而写实界画派恰恰与其相反，画的都是真实的景色事物，就像《清明上河图》画的就是东京汴梁的繁荣景象，在当时虽得宋徽宗亲笔题名，却连《宣和画谱》都没进去，其不受重视程度可见一斑。

反过来在观写意界画，宋徽宗就很喜欢《千里江山图》，江山未必长画上那样，但是其意境磅礴大气，引人入胜，时势造英雄这句话我想对于古代画家来说也一样，当时的人文可能并不是很待见，觉得你这就是照着画的没意思。

但是，进入到现代人的视角里的时候，就会有人发现他的精致，就包括现在故宫只要一放出消息说要展出清明上河图，很多人都会慕名前去，上次故宫展出《清明上河图》时，据说有些人排了七个多小时才看见，而且每个人的观赏时间只有两分钟。

通过这些可以知道，在大环境下，不同的时代背景会让同一样东西产生不同的价值，因为这个时代的不同也让部分写实的界画得到了应有的荣誉，所以说是金子总是会发光的，只是早或晚的问题。