一、吴昌硕画梅,早期多为水墨,晚期多为着色,早期梅花枝杆氤氲有余,苍劲不足,晚期行笔辛辣,苍润相济。 二、吴昌硕在继承前人画荷的基础上,长于粗笔大抹,不求形似,水墨氤氲。 三、吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩,晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。 四、吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多,基本以“草篆之法”而为之。 五、吴昌硕的楷书有三个主要特点:一、所书楷书多为小楷;二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑;三、楷书多见于早、中期。 六、吴昌硕画巨石的特点:早期风格未脱八大,中晚期已自成一派,中锋用笔,柔中有刚。 七、吴昌硕在中年画兰基本上有三种风格:写意,工中带写和写中带工。 八、吴昌硕晚年画菊,在布局方面有“馗肩”现象,用笔方面更为辛辣、苍虬,系”以作篆之法“而为主。 九、吴昌硕在画藤本花卉的虬枝或梅花圈点时,以石鼓文的结体与笔势作画,笔力浑古,达到“画气不画形”的境界。 十、在吴昌硕人物画中,王一亭为其代笔最多,故有“王画吴款”之说。王一亭喜用“硬毫”,吴昌硕则用“羊毫”;王一亭是“以硬写柔,笔势刚峭”,吴昌硕则“以柔写刚,金石情味毕现”。但在笔线和水墨的深度和内蕴上,吴胜于王,更具韵味。 十一、吴昌硕早年所落书款,书体多用楷书,学于钟繇,又兼带行笔;也并用行书和篆书。而69岁之后,书款几乎全用行书。 十二、分析鉴别吴昌硕的作品可从四个角度考虑:一、诗、书、画、印融为一体;二、苦铁画气不画形;三、以篆籀之法入画;四、用笔风格重厚、朴拙、大气。 吴昌硕大气磅礴的绘画艺术,体现了中国画笔墨所达到的境界,淋漓尽致地展现了民族魂魄,创造了近代中国画艺术史上的高峰,为光辉的中国艺术史立一丰碑,昭示后来者应不懈奋进,再创造中国画的新境界,使其自立于世界艺术之林。 |
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