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乱世之后，隋朝（589-618）唱罢，唐朝（618-906）登场。王维作“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”，极尽热烈地反映唐朝盛世。西方拜占庭文化渐渐发展的同时，东方大地上以唐为首的唐宋元三朝文化绽放光芒。今天小编就和大家来聊一聊唐宋元艺术之绘画篇。 中国古代绘画内容按题材主要分为人物画、山水画、花鸟画三大类。 唐朝绘画，名家纷呈，技法创新，内容也随着经济发展有很大程度拓展。 人物画（描绘人物为主题） 初唐的阎立本（约601～673）、阎立德（约596～656）兄弟擅画人物，代表作《历代帝王图》刻画了十三位帝王形象。 刚劲的铁线描（白描风格），古雅的设色沉着而又变化，细致刻画人物的精神状态。 《历代帝王图－司马炎》 吴道子（约680～759）素有“画圣”之称，他兼擅人物、山水，并吸收西域画派的技法，作品画面富于立体感。 下图人物乍看相似，细观仙女衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，可以看出仙女完全基于线条的组织，而描摹的不同性格。 《八十七神仙图》 人物画中以女性形象为描绘对象的仕女画，尤为突出。 周舫（约730-800）以宫廷侍女画闻名，是唐朝最杰出的卷轴宫廷画家之一。 红衣女子啜茶的出神的背影被描绘的精确而富有表现力。这幅画，通过人物刹那间的动作姿态，描写出古代贵族妇女在无所事事，单调生活中的悠闲心情。 《调琴啜茗图》 两名贵族妇女正在下棋，丫鬟侧立一旁观看，反映了古代贵族妇女们狭窄贫乏生活中寂寞、无聊的心情。 《下棋》 张萱（703-755）也是宫廷画家之一，风格与周舫非常相似。他画画讲究线条工细劲健，色彩富丽匀净，善于抓住细节来刻画人物。 《虢国夫人游春图》描写唐天宝年间，虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列，真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。 《虢国夫人游春图》（上卷） 《虢国夫人游春图》（下卷） 下图四个人以木杵捣练，最左边妇女微微卷起的衣袖，中间妇女微微向前驼背的细节形态动作都被细致的描绘出来。 《捣练图》（局部 波士顿博物馆藏） 执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力，熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。 《捣练图》（局部 波士顿博物馆藏） 山水画（描绘山川自然景色为主题） 唐朝绘画的一个重要品类是自然风景的山水画，画家热衷高山流水、飞瀑苍松，运用笔墨直幅和横幅卷轴形式表现作品。 绘画者多为文人学者，他们沿袭魏晋风格，以山水为依托，创作画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的“文人画”。 后人按地域划分，以唐朝时候的“南北派”（此说法现存在争议）为代表。 诗人王维（713—741）擅长水墨山水画，是南派山水画的先行者，苏轼评他“诗中有画，画中有诗”。 《雪山行旅图轴》（中国台北 故宫博物院藏） 山水之间，皑皑白雪，远远望去分不清是山挡住了雪，还是雪盖住了山。
《长江积雪图》(局部) 北派画家李思训(651-716)擅长“青绿画金碧山水”。用泥金﹑石青、石绿作为主色的山水画，开创“金碧山水”一派。 绢本横54．7cm，纵101．9cm，以细笔勾勒山石轮廓，赋青绿色，青山绿水中游人在江边活动。
《江帆楼阁图》（故宫博物院藏 古代摹本） 花鸟画（描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主题） 韩幹（706-783 有书称“韩干”）是唐代宫廷画家，现在最广为人知的是他的皇家骏马图。 下图为壮士骑马的场景，画面中黑白二马，健壮肥硕。
《牧马图》（中国台北 故宫博物院藏） 此图中的马，名为“照夜白”，是唐玄宗心爱的名马。图中“照夜白”仰首嘶鸣，好似奋蹄欲奔，充满生命的动感。
《照夜白图》（美国纽约 大都会艺术博物馆藏） 花鸟画名家还包括曹霸善画马，韩滉善画牛，薛稷善画鹤，边鸾善画孔雀等。 来看看曹霸画的马，黑白相间的马儿，隐约流露出委屈的神情，完全将马儿画“活了”。
曹霸画马
韩滉（huàng）《五牛图》
薛稷画鹤
边鸾画孔雀 906年，唐朝消亡，随后的五代十国，军事割据各自为政。乱世中诞生了“毛笔水墨画”典范――董源（约934-962），其疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮的 “披麻皴”笔触，他和他的追随者巨然和尚（不详）开南派山水之先河。 画面中草木茂盛，烟云氤氲，秀丽温婉，显出江南特有的宁静、温润。
《龙宿郊民图轴》
《潇湘图卷》 在北方，北派掌门荆浩（约934-962）改良之前绘画传统，将唐代出现的“水晕墨章”（墨汁溶化在水中，晕成各种不同的层次）画法进一步推向成熟，注重细节与颜色的运用。 画面高深回环，显出雪山逶迤俊俏的气势，一改之前少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。
《雪景山水图》（美国艾京斯 艺术博物馆藏）
《渔乐图》（中国台北 故宫博物院藏） 荆浩的关门弟子关仝（tóng）画风朴素，他的山水画可以直观表现出北方山脉的雄伟壮阔。
《山溪待渡图》（中国台北 故宫博物院藏） 宋朝（960-1279）重新统一中国后，科举制推动了教育的发展。活字印刷术的发明，促进了文字的传播，理学之风兴起。 宋朝绘画艺术风格基本沿袭前朝风格，但宋代深受理学影响，更加注重写实。特别是花鸟画中，注重花鸟的精密布局。 兔鸟呼应，叶草同指一方，暗射秋风萧瑟。
崔白《双喜图》（北宋） 画面写实，细致刻画了一棵枯树S形生长铺开整个画面。一丛雪竹，其层次、疏密都十分接近生活。鸟儿造型精致，神情安宁栖息在树上，生动而又真实。
李迪《雪树寒禽图》（南宋 上海博物馆藏） 最杰出的要以张择端（1085—1145）《清明上河图》为典范，画面宽25.2cm，长528.7cm，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，记录北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
《清明上河图》(局部)
《清明上河图》(局部)
《清明上河图》(局部) 北宋时期将文人画与花鸟画、山水画互相融合，使得画面更加生动新颖。 北宋艺术家皇帝宋徽宗就是其中杰出代表，他将文人画与花鸟画互相融合，借鸡的英武、勇猛，对小鸡的仁慈，报时守信，花纹喻有文化表达对大臣的期待
《绘芙蓉锦鸡图》 将文人画与山水画互相融合，借浩淼的山水来宽慰自己，忘却北宋动荡的政局，表明君子所向往与世无争、远离尘俗的生活心境。
《溪山秋色图》 北宋画家、理论家郭熙（约1000-1090）将文人画和山水画融合。《早春图》以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势 你能猜到，郭熙以巨山为“皇帝”，和风、细雨、暖阳作“皇恩浩荡”，小山和劳作的人民（画面右下角向上处）表示臣民拱位在下的封建等级秩序。
元代绘画中，文人画渐渐占据画坛主流，以文人画和山水画融合最为突出，人物画和花鸟画进一步发展。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三者结合。 赵孟頫（fǔ）（1254—1322）的山水画，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中。
《疏林秀石图》 董源，郭熙（上文）这些画家，将水墨与青绿画法有机结合，发展了山水画的表现技法，高克恭（1248—1310）以此形成了浑穆秀润的独特风格。 仔细看，可以看见树木叶子上的石青色，在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
采用空间透视，以毛笔的浓淡来显现竹子的远近，疏远层次。竹子为古代文人“高雅”的象征，画面中青竹不畏巨石的压迫，奋力生长，暗隐了作者不畏强权的决心。
《墨竹坡石图》（中国台北 故宮博物院） 唐宋元绘画名家数不胜数，流派纷呈。唐朝将花鸟画独立成枝，发展扩大了人物画和山水画的范围。宋朝灌注理学思想，更注重“真实”“有序”，同时将文人画融入其中，创造出看画不是画，看的是情怀，是思想的境界。元朝以来，文人画和山水画融合越加明显，以书法入笔，画中有诗，诗中有字意蕴深远 悠悠岁月历史长河，传承的是技艺，发展的是文明。 行文有误之处，还望勘误、指正。 (注：故宫博物院分为北京和台北两地，此外北京故宫文物馆官方标注“故宫博物院”，但人们在生活中常用“故宫博物馆”代替“院”和“馆”在此处区分不明显) （资料图片部分来源网络） 本期编辑：意匠工作室 Starry |
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