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元朝是一个游牧民族建立的政权，他并没有效仿宋代设立国家画院，画者的待遇与社会地位一下子降低了不少，这不免导致画家群体没落与压抑。汉族文人也感慨生不逢时，沦为异族奴隶。前文我们提到的南宋著名墨兰画家郑思肖就有“一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七猎、八娼、九儒、十丐”的说法。虽为一家之言，不过也流露出知识分子阶层的反叛情绪。 此刻作画成为文人排解心中郁闷、思忆故国的手段。由于没有官方认证的“国家画院”存在，宋代讲究的一些绘画规则在元代逐渐趋于解体，画家不再追求宋画时期的构图之法。元代流行的绘画之风推崇自由用笔，画者开始在绘画中加入自己的个性元素。 《墨兰图》 郑思肖 纵：25.7厘米；横：42.4厘米 日本大阪市立美术馆藏 虽然那种工整浓丽的宋风在元初也有追随者，比如陈琳、赵孟頫等，但是也存在以高克恭为代表的崇尚“气韵”的一支，他师承董源、巨然并发扬光大，双方在元初已经可谓是势均力敌了。到了元末，画家的思想越来越解放，笔墨越来越简单，不少画家开始用干笔淡墨擦皴，淡雅成为新的趋势。 如果宋代还追求形神兼备的话，那么元代的一些大胆的画家甚至激进地抛弃了“形似”这一点，不讲究物体的结构，单纯追求笔墨的情趣，这就是影响深远的【文人画】。 元时期构图与用笔越来越简单，以至于那些构图与用笔复杂的画越来越少，而梅兰竹菊则成为文人的最爱，大部分文人都可以随手画上几笔四君子图，甚至唱戏的伶人都可以，足见画风的简易与梅兰竹菊的普及。 元代的花鸟画虽然不及宋代那样灿烂，但是在这个转折期也出现诸如钱选这样的代表画家。钱选的画风幽静雅丽。其中的花鸟画“傅色姿媚”却绝无媚俗，看似南宋“近体”却迥异于南宋而自成一格。 钱选晚年作品 南宋灭亡时钱选已经40岁了，他年轻时饱读诗书并高中进士，打下了深厚的儒学功底，但是自元以来，他拒绝出来做官，把自己的对故国的思念寄托在书画上。他的绘画基础源自于宋代院画，难能可贵的是他在人生的最后22年里能以文儒之士的高雅学识变为清雅面貌。 据说钱选有非常厉害的临摹能力，临摹的古画基本没人能够识破。钱选曾经借来一幅《白鹰图》，用了一晚上临摹，第二天把摹本归还给了对方，对方竟然丝毫没有察觉归还是摹本。 钱选在广泛吸收传统的基础上的自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求，其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法，钱选作画在书画上题跋、使得诗书画印开始紧密的集合起来。 《关山雪霁图》局部 董其昌 北京故宫博物院 不过传统的花鸟画在元代不是主流题材，山水画才是元代大放异彩的题材。黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇“元四家”各个都是山水画大师。但是传统花鸟画有了新的拓展，墨竹也是当时的流行趋势，据说有三分之二的画家都可以画墨竹。一方面是由于墨竹画用笔简单，方便文人学习，另一方面也借竹的节（气）寄语了汉族士大夫的家国情怀。 随着墨竹题材的普及与流行，钱舜举等人开始强调“以书法作画”，开始讲究笔法。柯九思言道“写竹，干用篆法，枝用草书法，叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用拆钗股屋漏痕之遗意。” 元代鉴赏家汤垕曰“画梅，谓之写梅；画竹，谓之写竹；画兰，谓之写兰；何哉？盖花之至清，画者当以意写之，不在形似耳”。 由于墨竹的流行，关于墨竹的记载也非常系统，李衎的《竹谱》里有关于画竹的详细介绍。《竹谱》分为三部，分部是《画竹谱》、《墨竹谱》与《竹态谱》。（详情可自行网络查阅） 比起宋代的花鸟之盛势与元代大放异彩的山水画，历史上仅仅存续90年的元代在花鸟画发展中扮演了一个低调过渡角色。 以下是元代的代表性花鸟画画家介绍及代表作 《八花图》局部 钱选 北京故宫博物院 钱选，字舜举，号玉潭，又号巽峰，又号清癯老人，家有习懒斋，字号习懒翁，又称霅川人，又称霅川翁。宋景定间乡贡进士。元初吴兴有八骏的称号，钱选为其中之一，赵孟頫曾向他讨教画法，擅长花鸟、人物、山水，花鸟师赵昌，人物学习李伯时，山水师赵昌，山水画极少流传。入元后，虽然被高克恭推荐入朝为官，钱选流连诗画以其终身。 《雨竹图》高克恭 北京故宫博物院 高克恭，字彦敬，号房山，先祖为西域色目人，后籍贯大同，官至刑部尚书。墨竹学黄华，曾写竹自题曰“子昂写竹，神而不似；仲宾写竹，似而不神；其神而似者，吾之两此君也。”山水初学二米、后学李成、董巨，造诣颇高。不轻易挥笔，除非有美酒助兴或好友相聚时，他博取百家之长，一时间无人能及。赵孟頫特别器重他，对他毕恭毕敬，他的画当时特别贵。 《纡竹图》 李衎 广州美术馆收藏 李衎，字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。皇庆元年为吏部尚书，拜集贤殿大学士。画枯木竹石，几乎与王维、文同一样，同时期的达官显贵纷纷上门求墨宝。他年轻时候喜欢画墨竹，但是不得要领，后来在钱塘得到一幅文同的墨竹，从此开始专门学文同墨竹。多次深入竹林观察竹子的形状，同时还做了《竹墨》《画竹》2谱介绍画竹的方法。 《晚香高节图》 柯九思 台北故宫博物院 柯九思，字敬仲，号丹丘生，天台人。山水笔墨苍秀，丘壑不；墨竹学习文同，也善于画墨花。柯九思的竹子一定搭配古木，烟梢霜樾与从筿相应，颇有奇趣。元文宗设立了奎章阁，授予他学士院鉴书博士，所有收藏的书画，都让他鉴定。柯九思很博学，能够作诗写文章，也是一位金石鉴定家。 《竹石集禽图》 王渊 上海博物馆 王渊，字若水，号诊轩，钱塘人。得赵孟頫指点，山水学习郭熙，花鸟学习黄荃，人物学习唐代，尤善花鸟、竹石，是当时的名家，可谓“肖古而不泥古”。 张晖简介 张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。 多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。 |
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